吊威亞、跳水袖舞的寧靜團，為啥輸給並不驚豔的阿朵團？

《浪姐》比賽到了5公，其實已經不再是單純的團隊間PK，而是潛移默化中養成為個人和團體的一種自我突破意識和挑戰慣性。

說真的，本次5公舞臺，論舞蹈難度團隊協調度、論舞臺表演形式、意識流審美價值的輸出、舞美視聽效果等等，寧靜團是最有想法最具個性和衝擊力的。

換言之，寧靜帶著隊員們，大突破！

這首《蓮Lit》運用了大量的國風元素，並且將舞臺效果做出藝術感的極致，吊威亞只是前菜，團隊高難度的水袖表演，才是「硬菜」，贊了贊了！

本以為第一個「炸場」的寧靜團，拿下445已經是高分了，卻沒想到她們遇到了兩個勁敵。

李斯丹妮團不說了，一方面是因為伊能靜在團裡，一方面也因為萬茜確實拿到很多「精神支持」票數，所以奪得第一直接保送進決賽，並不意外。

意外的是寧靜團居然不敵阿朵團？

並非因為阿朵團是復活踢館團，而是單純論整體舞臺表演效果來說，兩團之間還是有一定明顯差距的啊，寧靜團怎麼看都要比阿朵團更燃更多元更有張力和感染力。

就算比較兩團之間的瑕疵和小失誤，寧靜團在吊威亞結束之後，寧靜歸隊的速度有些慢了。

阿朵團中，吳昕的站位雖然沒有錯，但是她站在第一個位置上與身後的朱婧汐離得太遠，導致看起來她的站位突兀不協調。

所以，在各自都有失誤的前提下，寧靜團依舊是能贏過阿朵團的，那為何會輸呢？

我們先來看阿朵這次做隊長，帶著隊員在練習和上場之前，都做了些什麼！

沒錯，經歷過淘汰又復活，看過了觀眾的審美喜好，走過了爭議和熱度，阿朵回歸很冷靜又很理性。

她能夠迅速抓到整個復活團的「痛點」，找準團隊的「定位」，打造出團隊需要經營的一種「標籤」，並且用自己一首《死裡復活》的歌名，來審視團隊應該具有怎樣的動力。

阿朵睿智在於，她雖然找到了復活團的「痛點」，卻沒有打同情牌和煽情牌，反而進行詩一般的美化。

她說自己跟其他隊員不是被淘汰，而是經歷一次「流浪」，現在回來了，要拍拍身上的灰塵振作疲憊的精神。

美化「痛點」，但也要進行合理的情緒「反擊」！

於是便有了阿朵跟姐妹們一起商量的，在正式表演之前每個人說出自己內心的「反擊之聲」，打在公屏上，自己直面也是讓觀眾直面。

從一開始，阿朵就巧妙經營著復活團與觀眾之間某種心理共鳴的優勢，每個姐姐袒露「心聲」只是與觀眾建立情緒交流的第一步而已。

其次，《玫瑰少年》這首歌的歌詞，太容易與觀眾達成精神的「共振」！

勵志又暖心的歌詞本來就是一把「利刃」，更妙的是阿朵以鼓舞霸氣的表演形式，加強了歌曲的信號，帶領其他姐姐們共同強化這首歌曲的精神力量。

當然了，《玫瑰少年》的歌詞討喜只是一部分，重點是姐姐們集體具有的一種「沙場歸來，不再是少年」的氣勢感，十分有感染力。

所以，阿朵和姐姐們在演唱這首歌曲時，很明顯舞臺表演和舞蹈部分已經不再重要，與觀眾之間達成情緒上的共鳴，意識上的和諧才是這首歌最終的價值體現。

看看吧，當阿朵團喊出最後那句「不管你是誰，你就是最棒的！」時，臺下已經有「浪花」觀眾偷偷在擦眼淚，顯然，女性觀眾們有被感染到。

寧靜團的舞蹈是讓人「走腎」的，刺激腎上腺素。

但阿朵卻勝在講好故事，講好了復活團歸來的心路故事，講好了《玫瑰少年》這首歌的精神故事，講好了與女性觀眾之間的情緒故事。

阿朵從一開始就明白，講好故事的重要性，挖掘姐姐們真實的人生歷程故事，並非販賣焦慮，而是真誠的與觀眾網友們探討溝通啊。

有時候「走腎」難比「走心」。