我很欣賞侯孝賢導演說的一句話：有時候你不要想到怎麼成功，反而要持續想到怎麼不要失敗。
當大家會因為《麻醉風暴》《紅衣小女孩》《川流之島》的成功，來讓我分享時，我通常會告訴大家：我的成功是從做《阿嬤的夢中情人》的失敗開始的。
在《阿嬤的夢中情人》慘遭失敗之後，我決定總結教訓，這迫使我回歸原點去思考，如果我真心喜歡這個行業，我必須為自己找到對『產品』更清楚的判斷。而想要了解市場必須先接觸片商，因為他們最了解如何去行銷一部電影。因為我需要知道：一部電影最吸引觀眾的是什麼？
這時候我就找到了某種力量支撐，而這個力量名為「缺乏」。當什麼都沒有的時候，我們反而會回到電影的本質來看事情，會回歸作品本身的價值，找到它的核心。當你的作品和觀眾產生互動，並且觸發強烈的共鳴的時候，它就成功了。
我決定要做《紅衣小女孩》，其實就來自於「缺乏」。
電影本身的目的，無非是提供一個讓觀眾放鬆的機會。其實喜劇片和恐怖片一樣。恐怖片追求一種與觀眾約定俗成的觀念：就是讓你被驚嚇之後感到放鬆。這與喜劇傳遞出的效果是一樣的。
當時，我想我可以拍恐怖片，也許可以幫助我找到更合適的機會。因為恐怖片的門檻相對較低，而且它很適合臺灣的環境，以及臺灣的電影產業結構。
但是要拍什麼呢？那時候才想到了《紅衣小女孩》的故事。現在儘管在內地不能上映，但它在世界上很多國家都有不錯的成績。
《紅衣小女孩》其實是橫跨臺灣80後、90後，兩個年齡層都了解的故事。最初源於一個引起很大效應的熱門視頻，內容是一個極為恐怖的傳說。當下我就立刻敏銳的感覺到了，這個故事在IP延展上的無限可能。
接下來做《紅衣小女孩》思路就變得非常清晰，最初我就告訴片商：這個系列我要做三部，最少要做三部，哪怕每一部我都只是用相對比較低的費用拍。
因為我都沒有拍過恐怖片，缺少這方面的經驗，這操作這個項目是最大的困難。在《紅衣小女孩》出現之前，上一次臺灣拍本土的恐怖片，是在30年前。
大家都知道，一想到恐怖片，就會想到泰國的電影產業，這對於恐怖片來說，就是成功的。我走訪到泰國去學習，去訪問很多的製作公司，以至理解泰國為什麼會形成一套完整的恐怖片產業。從泰國得到很多經驗，之後我把這個經驗帶回到臺灣。
《紅衣小女孩》第一部最終僅用500多萬人民幣就拍好了，《紅衣小女孩2》整體規模更大，但也沒超過800萬人民幣。至於為何預算這麼低，是因為我曾經問過泰國人，他們拍恐怖片就用很低的預算。
究其原因，在於如果每部電影的成本都低，那這樣就會形成一種相對良性的競爭。同時，它也給予了一種很大的產業能量，因為它風險不高，可以大量生產，這就催生形成一種產制。相對其他國家來講，這種產制就會變成一種優勢。