幹表演這行的，你得有點變態。
這是姚晨在採訪中說一句話。
也是她對演員這份職業的一個自我要求。
連她自己成立的公司，都有一個不怎麼尋常的名字——壞兔子。
連帶這家公司的座右銘，也是四個字：我心狂野。
而這次，派爺也明顯的感覺到。
擁有了新身份的姚晨，野心更大了。
在剛剛結束的FIRST青年電影節頒獎禮上，被海清cue上臺的姚晨坦言。
她開始承擔起了幕後製作的角色。
為的，不過是一個更好的表演機會。
表演難就難在，它太容易被模仿與複製了。
而真正的好演員，對程序化的表演，都會有本能的害怕。
所以這麼多年，姚晨做的最多的一件事，就是等。
等到一個足夠顛覆的角色，擺脫成名作在她身上施加的刻板印象，滿足她對表演更大的野心。
姚晨曾經在《星空演講》中表示，自己還是學生時期，被老師指派扮演的角色，都是武則天這樣的正角。
可沒想到，有一天，她居然會因為一部喜劇，走紅大江南北。
《武林外傳》讓郭芙蓉一角走進了千家萬戶觀眾的心裡，也讓姚晨成了國民偶像。
不過，這個偶像，在很長一段時間裡，不是光環，而是包袱。
作為一名演員，她知道自己能演繹的，不止喜劇。
可是在觀眾眼裡，對她的期許，卻在很長一段時間內，都是下一個喜劇角色。
於是，這麼多年來，這名演員，並沒有在讓自己閃光的點上多做停留。
反而越來越明確自己作為演員的職業屬性，把專注力放在了自己想演繹的角色上，也並沒有讓自己刻意躲開喜劇。
在姚晨看來，自己並不排斥喜劇，只是，好的喜劇故事，太少了。
郭芙蓉式的喜劇人物，討喜，但未免缺少重量，有些單薄。
無法滿足姚晨對角色的野心。
而擁有高級幽默感的喜劇，往往都是悲喜劇，追求的，就是人物的厚度。
要能把痛苦碾碎成段子，把淚點給咂摸出笑點，讓人哈哈一笑之後，摸摸腦袋，誒，這事，我好像也碰到過。
所以這麼多年來，姚晨一直在等一個機會，等一場更出色的喜劇表演。
直到，她的好朋友頓河，把《送我上青雲》的劇本，放在了眼前。
看完劇本，姚晨決定讓它成為壞兔子的第一部作品。
並且利用自己的能量，為它的品質保駕護航。
從分類上講，《送我上青雲》，肯定是喜劇，但註定不是一部輕鬆的喜劇。
姚晨稱這次的角色盛男，是「女版孫悟空」。
職業是報社記者，敢愛敢恨，嫉惡如仇，有點野。
給她稿費的土豪，在她那，就只配一個稱呼，傻逼。
一個人去深山取證，碰上了一個有暴力傾向的精神病患。
也能扛著相機，打個幾回合。
簡而言之，是罵得了上流人士，也鬥得過深山刁民，頗有點無敵的味道。
但片名《送我上青雲》暗示著。
盛男，只是看起來無敵，人生並不像江湖兒女那樣瀟灑輕盈，而是一直在負重前行。
頓河形容這個角色時，用了一個太不像孫悟空，甚至有些嬌弱的詞，玫瑰。
她是一朵玫瑰，溫柔綻放，不知道莖脈已長滿了小刺，也許惹人惱怒，卻心懷悲憫。和《都挺好》裡的蘇明玉一樣，盛男，也是原生家庭受害者。
父親和自己大學同學滾到了一張床上。
母親玩起美顏濾鏡來，比自己還更像00後，還和一個中風的老頭看對眼了。
外部世界再不公，多少還有點抗爭的餘地；但家庭內部的汙糟事，沒辦法，只能受著。
但和蘇明玉不一樣的地方在於，盛男的命運，不在她自己手裡，而在死神手裡。
活到三十歲，沒被糟心父母和社會渣滓打垮，沒想到，卻被卵巢癌砸倒了。
沒有三十萬手術費，只能乖乖等死。
但幸好，盛男身上，還有一股子不服的野勁。
為了籌集手術費，記者的清高暫且拋一邊。
選擇跟自己最看不起的土豪老闆合作，給土豪父親寫一本高風亮節的自傳。
她妥協了，但卻不怎麼認命。
所以相比蘇明玉的倔強，姚晨給盛男的表達，有兩種情緒。
一種是壓抑，一種是崩壞。
親情的負擔讓她壓抑，被親媽用鞋子砸，她轉身，重重的放下了肩膀。
不是愧疚，而是輕鬆的釋然。
愛欲的空虛讓她崩壞。
卵巢癌手術，有個巨大的副作用，手術之後，病人無法再有性生活。
但盛男，已經多年沒有性生活了。
對於情慾的渴望，這麼一下給激活了。
此時的盛男，頗有點發狂的味道。
先是找上了途中邂逅的文藝男青年（袁弘 飾）。
在一個小鎮無人圖書館裡，低沉著聲音，就說出了這有些大逆不道的情慾告白。
這句話讓不少評論人覺得，這部電影讓女性性意識又覺醒了一回。說話的時候，眼神僵直不動，說完之後，眼皮才微微的顫動了一下。她的欲望，是出於對生命的絕望，絕望感強烈到一種程度，就會反噬人的鋒芒，讓人不剩下多少尊嚴。文藝男青年中途逃掉，她一路狂追，但心裡知道，再也追不到了。理由蠻不講理，動作也霸道蠻橫，拎著衣角往外拽，毫不掩飾自己的狂熱。再次被拒絕後，一個人吃東西，大口咀嚼，像是在把所有不甘一併吞掉。
整部影片中，盛男和其他空虛的現代人一樣。
一直在情慾和情感的錯位中，步履蹣跚地沿著生活的軌跡前行著。
不時飆著髒話，還有不少表達女性慾望的對白和戲碼。
姚晨並不覺得，這是一個難以駕馭的角色。
在她眼裡，對於任何角色，都是一個慢慢接近，慢慢了解，直至走進內心的過程。
就像盛男，也在負重的過程中，慢慢與自己和解。
盛男的人生，是一個不斷加重的過程。
先是家庭的混亂，再是對為人準則的背叛，最後是愛欲的折磨。
所以大師「哈哈大笑三聲」精神療法，在她聽起來，更像是個笑話。
人生，哪有那麼容易輕鬆。
對於人生，她有種不甘，說的，也是「我那麼努力，最後還是要死」。
最後，痛苦走到頭，倒也成了輕鬆。
她也明白了，既然人生的負重無法消失，那就盡力，在感覺輕盈的地方多呆一會吧。
某些方面來說，姚晨和盛男，有著天然的共鳴。
同樣不服輸，同樣有點野，同樣不喜歡默認模式。
在姚晨看來，完成一個角色，很容易。
但演員的目的，是演好一個角色。
為此，準備工作花去多少心力，都是值當的。
姚晨把自己的表演積累，總結為兩種方法。
一是日常生活的積累，她慣於觀察身邊的朋友和人，記錄下特定職業和身份的人，其特定的行為舉止習慣。
二是尋找專業人士的查漏補缺。
在詮釋盛男這個角色時，她就會跟好多個有同樣職業背景和經歷的人，去確認一些劇本層面的細節。
姚晨上一部大熱的作品，正是另一個原生家庭陰影下長大的女性——《都挺好》裡的蘇明玉。
在姚晨看來，蘇明玉和盛男，是兩種基因的產物。
蘇明玉長成了一個生命力異常蓬勃的人，她不會跟生活低任何一次頭。
而盛男，則是一個看似生命力異常微弱的人，既沒有顯赫的成就，也染上了重病。
不過，這種微弱，並不代表，她沒有遠大的理想和高漲的欲望。
比如，成為一名戰地記者。
比如，在生命的最後關頭，還想跟一個陌生人做愛。
姚晨覺得，作為一名演員，她的使命就是——
塑造個體的差異，而不是塑造一個典型的造型。
在很長一段時間內，中國電影中，缺少的是，就是這種對個體生命的關懷。
並且把那些典型人物和典型事件，變成了一種理解世界的自我欺騙方式。
但姚晨覺得，作為一名演員，她得知道自己是誰，自己要去哪兒。
塑造一個個鮮活的個體，就是她現階段的追求。
她平時也有著看電影的習慣，認為這是基本功課。
（只可惜，這樣的基本功課，也已經在絕大部分演員身上，看不到了。）
她還不急於跳出演員這個身份，因為覺得演員還有很多值得她探索的地方。
她也不認為自己可以成為一名擁有獨立表演體系的喜劇大師，因此不會把自己定型在那方面。
她個人比較欣賞的演員是凱特·布蘭切特。
認為她有一套自成一體的表演方法，而且在各個領域都能遊刃有餘。
最後，姚晨笑稱，壞猴子影業的寧浩曾跟她說，他們倆人可以合開一家動物園。
不過，這個不想把自己定型在任何一個標籤下的女人，定然可以帶著這種「壞」。
走向更讓自己獲得自我成就感的表演境界吧。