如何寫出好故事？以《東宮》為例，那些名場面可不是為虐而虐的

在朋友的強烈推薦下，我也逐漸對《東宮》這部古代偶像劇上頭，不誇張的說，我認為這部劇是近年來IP改編得最完整和合理的古代言情劇，而且演員演技、取景和服化道方面也是少有的品質在線。

那麼《東宮》究竟好在哪裡呢？

曾經的&34;一度深入人心，讓很多人的重點關注都落在渣男屬性上；但幾刷《東宮》之後，我認為其中的深層內涵很值得與大家分享，尤其在編劇方面，還能為感興趣的小夥伴提供一些乾貨和參考價值，所以我將從故事前提、人物和衝突三個方面為大家深入剖析，聊聊這部劇究竟好在哪裡。

01、好的故事都源自靈感？不，我們更需要一個構思清晰的&34;

《編劇的藝術》為我們劃了個重點：有個構思清晰的&34;才能寫出一個好故事。而這個&34;就是&34;等等的統稱，便於我們理解。

現在我們結合《東宮》來看看，這個故事的&34;是什麼呢？

劇情簡介：皇子李承鄞和公主小楓身屬不同的國家，而這兩個國家利益緊密，卻又以彼此為心頭大患。初時，李承鄞利用小楓對自己的信任，一舉滅掉丹蚩全族，此事令相愛的兩人反目成仇，還意外地雙雙失憶。但他們的緣分不僅沒有斷絕，還因為國讎家恨和權力之爭而波折重重，直到結局時小楓以身殉國。

所以這部劇的&34;是：國讎家恨導致男女主生死相隔。

或許有人會質疑&34;的重要性，因為寫故事的人大概都會經歷過這種情況：忽而靈光一閃，一個靈感或一個情境觸動了自己，於是就圍繞這個點來寫一個故事。

但實際問題卻在於，這個靈感或情境是否能為這個故事提供足夠的基礎？答案是否定的。

如果沒有一個結構清晰的&34;，就沒有任何一個靈感或情境能讓故事自圓其說，無法把劇情導向一個合乎邏輯的結局。所以我們時常看到那些所謂的&34;和&34;的劇，就是因為這個原因。

不過我們也需要注意，不要漫無目的地找&34;，因為&34;是劇的核心，它該是你的信念——信念是支撐你構思一個故事的根本，讓你可以深入研究，發掘人物和情節的關鍵。

我們的創作都是希望觀眾能產生共鳴的，所以不要描寫自己都不相信的事物，只有以信念為&34;，你才能全心全意地去證明它。又或者，你的&34;在別人看來是荒謬可笑的，但你自己絕不該如此看待它，反而要想方設法去支撐它。

好比《東宮》的前提是&34;，或許有人覺得它是狗血的，但為了力證這個&34;的真實感和必然性，編劇就會圍繞它來挖掘人物深度和劇情衝突。

02、如何避免千篇一律的人物設定？人物要滿足&34;才能精彩

說到&34;的人物設定，我們常見的有無能平庸、奸狡腹黑或剛愎自用等類型，而且都被設計得很臉譜化——言語和表情沒有細枝末節的變化，更沒有心理活動，所思所想都直白地畫在臉上，這種乏味的演繹不僅演員要負責任，編劇也需要仔細研究。

我之所以認為&34;被塑造得比較成功，正是因為他這個&34;被編寫得十分有血有肉，他的情緒和個性在不同階段都有明顯的變化，尤其面對不同的對手和環境，他的言行都會有所調整，所以改編後的李承鄞比原著中過多留白的設定更有看頭。

那麼編劇是如何讓李承鄞豐富起來的呢？這就離不開人物的&34;這三個維度的構想了：

不同的生理結構使人物對生活的看法千差萬別，這種影響深入骨髓，人物是寬容或狹隘、謙虛或傲慢都取決於它；而人物在社會裡的位置，決定了他的視野和格局：活在地下室的人，他的遊樂場是城市骯髒的街道；住豪華別墅的人，他的遊樂場是全世界的名勝之地。

在這兩者的共同作用下，人物的心理就產生了變化，催生出野心、挫折、性情、態度、情結等等。

以下是&34;的具體內容的，可供大家參考，便於搭建人物框架：

只有把這三個維度都考慮周全，才能塑造出豐滿、立體的人物，脫離千篇一律的設定；那現在，我們就來看看&34;的三個維度是如何設置的：

李承鄞&34;的變化是非常豐富的，他的事業和愛情，始終圍繞著前兩個維度或蟄伏或發動——他的每一步都是循序漸進，能用邏輯來解釋的，不存在跳脫的思想行為，也不強拗&34;的那種主角光環；他會有身陷囹圄的低潮，對皇權卑躬屈膝，直到後面步步為營、絕地反擊。

在一故事中，如果人物在開頭和結局都處於同一狀態，無成長無變化，那麼這個故事就是糟糕的。

所以我們必須了解自己筆下人物的每個細節，才能知道在每種情況下人物的反映；而&34;不僅能豐富人物的內在外在，還能為人物的每一個行為提供理由，追溯人物動機，便於我們能直觀地寫好任何一個人物。

而且我們要牢記，不僅是主角，就是配角都需要這三個維度來加持——好的劇不只是讓主角出色，還要不浪費任何一個人物。

關於這點《東宮》就稍微欠缺了，尤其反派配角在劇中的運用有太強的&34;，邏輯上存在瑕疵，成為我們所說的那種&34;。如前太子李承鄴，失敗得太倉促太容易；顧劍，打著後悔和補償的旗號，強行演繹第三者插足的戲碼等等。

因此在一部劇中，不要把配角當&34;來搬弄，而應該賦予實在的人物思想，合理化配角的言行，才能更豐富故事的質感和厚度。

03、劇情該如何推進？運用合理的&34;來乘風破浪

既然前提和人物都已準備就緒，那麼把故事有邏輯地連貫起來，就需要豐富且合理的戲劇衝突來助陣了。劇作家拉約什·埃格裡說：&34;

人物通過衝突來展露自己的特性，承擔在劇中的使命，用行動來說話；因此所有「衝突」都能追溯到個體所處的環境及社會因素，絕不是無釐頭地爆發的。

其中《編劇的藝術》為我們列舉了四種常見的衝突類型：

我們尤其要注意的是：不要迷信&34;。只要人物的三維信息齊全，有一個清晰的前提，任何類型的衝突都能體現它的價值。

回過頭來，我們看看《東宮》的衝突都有哪些類型，也驗證一下這些衝突的存在是否合理。

其中男女主角的感情線分為兩段：失憶前和失憶後。劇中多處使用「升級型衝突」和&34;，這在對比&34;的作用上，加強了張力和懸疑感，鋪墊了最終爆發無法挽回的悲局基礎。

以下是我節選的幾個衝突，我們暫且把性命攸關的視為「大衝突」，把感情糾葛看作「小衝突」，而小衝突就是我們所說的&34;——由小衝突凝結成大衝突，這樣自然過渡後，人物就能穩健地持續發展。

所以我們主要檢驗這些衝突是否做到推動劇情，促進人物成長等作用。

◆失憶前

衝突01：李承鄞和小楓在丹蚩的婚禮當天，也是李承鄞殺死小楓外公的日子。

李承鄞和小楓的感情是在吵鬧和鬥氣中積累的，而這些小衝突都是為「先婚禮後滅族」而鋪墊的，所以當李承鄞手刃小楓外公的那刻起，這個大衝突就推進了《東宮》的第一個高潮。

「先甜後虐」的設定，其重點是落在&34;的部分——不僅考驗人性，還奠定了悲劇的基調，成功地帶動了觀眾的情緒，把男女主角的幸福和磨難，以最尖銳的方式對比出來。

衝突02：李承鄞隨小楓跳忘川，兩人雙雙失憶。

親人之死和滅族之痛是能補償的嗎？當然不行，所以在小楓不忍心殺李承鄞來復仇時，她選擇跳忘川（懸崖），用&34;來逃避現實的痛苦，卻不想李承鄞也緊隨其後。

這一段，兩人的對峙狀態就是&34;，讓觀眾迫切地想知道，失憶後的兩人是相愛還是相殺？無形中，觀眾就抱著期待來追逐人物的後續發展。

◆失憶後

衝突01：小楓恢復記憶，對特意來表白愛意的李承鄞插了一刀。

這個&34;，源於兩人之間的&34;——小楓恢復記憶了，但李承鄞沒有。

所以興高採烈地來表白的他，卻被心愛之人插了一刀，那一幕的衝突除了把他們相愛相殺的情緒推到至高點，還側面反映了李承鄞的成長——為了能掌握權力，為了能光明正大地愛小楓，腹黑內斂的李承鄞終於成為朝堂爭霸中最大的贏家。

衝突02：李承鄞因為嫉妒，當眾射殺小楓鍾愛的「小五」。

沒恢復記憶的李承鄞，以為顧劍是小楓的心上人&34;，所以妒火中燒的他，殘忍地讓&34;死於亂箭之下。但情敵死了並不意味著小楓會投入他的懷抱，反而更激發和推動兩人走向悲劇。

衝突03：小楓以死明志，換取豊朝和西州的和平共處。

儘管小楓還深愛李承鄞，但她是無法與&34;的他重修舊好的，所以這個無解的局面迫使她逃回西州。但她這個行為激怒了李承鄞，並觸發了自己大哥與豊朝開戰的決心。

於是在兩軍陣前，小楓不得不拼死阻止，最終以身殉國——這一幕既暗喻落葉歸根，又預示著小楓和李承鄞回到初始之地的宿命因緣，從哪裡開始，就在哪裡結束。

《東宮》最精彩的部分，就是每個衝突都安排得恰到好處。故事雖然老套，但編劇憑藉老道的寫故事技巧，以多個&34;的名場面，為《東宮》的悽美愛情增色不少。

小結：

透過剖析《東宮》，我們已知想寫好一個故事，就離不開一個清晰的前提、三維信息齊全的人物和合理的衝突。

而在文中展示的表格和思維導圖，是我為大家提煉的一些要點，希望能幫助有需要的小夥伴，早日寫出自己的專屬故事。如果大家還有疑問或建議，歡迎給我留言～

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參考資料：

《編劇的藝術》，拉約什·埃格裡

《短篇小說寫作指南》，[美]《作家文摘》雜誌社