陳冠希曾經說，《狗咬狗》是他拍過最好的電影。無疑，這部片子因為尺度大，內地觀眾稍有耳聞，可以說，是冠希哥電影生涯中被忽略的好片子。其實在《無間道》時期陳冠希對演技的把控已經頗露頭角，而在這部電影中更是淋漓盡致地表現了他孤傲、凌厲的一面。如果不是YZM風波，陳冠希的發展餘地，恐怕不在餘文樂之下。
電影敘述結構相對簡單，基本上整理如下。
從圖中看出，電影其實只有一條主線，即陳冠希飾演的殺手鵬和李燦森飾演的阿偉，二人三次相遇，打鬥場面可以說真實酣暢。在二人你追我跑之外，電影還設置了兩條副線，即阿偉和殺手鵬是如何變成像狗一樣沒人性的。
殺手鵬自幼孤兒，被一黑老大收養，成為打手。因為自小挨餓，所以對食物的渴望，猶如一條喪家之狗。
在電影開始，殺手鵬在刺殺目標前，有一段在飯店狼吞虎咽吃飯場景，這段描述中導演用凌厲的畫面展現了殺手鵬野蠻一面。在刺殺完目標之後，殺手鵬遇到一人端著餃子走過來，還不忘抓一把吃。導演很巧妙地用殺手鵬的饕餮吃樣來揭露他野蠻生長的原始狀態。
而另外一個主人公阿偉，個人來說，導演對他的塑造還不夠立體，甚至邏輯說服力不夠。
此人父親是一個戰功赫赫的警官，於是，自幼希望成為一名警察，但父親不允許他做。長大後，他還是做了警察。一次調查中，阿偉無意中發現，父親與黑道勾結，於是向父親開了一槍，父親沒死，昏迷過去，一直未甦醒。
阿偉為了維護父親的形象，告訴大家父親是在與歹徒搏鬥中受傷。本來是一個與黑幫勾結的惡人，轉眼間，倒成了英雄。崇尚正義的阿偉，這個謊言讓他有多煎熬，可想而知。
不過，阿偉在電影中的表現更如一個愣頭青，總一副別人欠了他八百萬債的模樣，仿佛和任何人都有仇。除此之外，他不服上級管教，私自行動，橫衝直撞，後來活該被殺手鵬一槍打在地上。因為他的莽撞，兩個警官因此慘死。
阿偉雖有悲劇色彩，但是無釐頭式的憤怒表演，實在太顯突兀。導演有意表達狗咬狗的原始獸性，阿偉的性格說服力有待加強。相對照之下，殺手鵬的殘暴原始的本性，是非常有說服力的。只要看看他成長的環境，在柬埔寨黑老大的命令下，整日只有你生我死的搏擊，當然鑄造了他殘暴一面。
無疑，阿偉的出現是電影一大敗筆。本來五星的電影，因此降到了四星。
拋開阿偉的身世邏輯，姑且按照導演的思路來——阿偉和殺手鵬都有殘暴的一面。前兩次相遇中，阿偉沒有追到殺手鵬，反而死了兩個警察。與此同時，殺手鵬在逃亡過程中遇到了一個痴女，二人產生了最原始、最單純的愛情，為這部人心喪盡的電影附上了浪漫情調，使得這樣的愛情更顯得生動非常，而電影的溫柔之處正在於此。
如果說電影前面一個半小時都在鋪陳，那麼電影後面的十分鐘迎來了高潮，而且將電影逼格進行了升級處理，由一部3星暴力片，瞬間提升到四星文藝片。當觀眾已經對一個半小時的暴力不堪忍受時，導演峰迴路轉，將電影進行了溫柔化的處理。還有什麼比在人心喪盡後來得溫柔更讓人感動？
殺手鵬帶著女友回到柬埔寨，在鄉下生活，本來是一副男人耕地、女人顧家的幸福圖景，卻因為需要剖腹產，殺手鵬只有再次找上黑老大，希望接活賺錢。而這個時候，阿偉早已找上了黑老大，此時見到殺手鵬，便開始了復仇之旅。
殺手鵬因為自幼殘虐環境而無人性，而阿偉因為復仇之火而無人性。阿偉用刀子抵在殺手鵬老婆的脖子上，一向不服輸、不求饒的殺手鵬放下刀子，跪了下去。就算殺手鵬殺人無數，但他面對自己的孩子時，仍舊目露溫存。
不過殺手鵬的女人還是死了。殺手鵬赤裸裸地將女人肚子劃開，一個赤條條的嬰兒就此誕生。嬰兒的出生使得電影賦予了一種特殊的溫暖，這種溫暖可能叫做人性。
全片其實進行了一個命題式的探討，假如一個人生存在一個沒有人性的環境中，假如他的成長都是在一種適者生存、我生你死的規則下，他的人性是否會完全喪盡。電影最後給了一個答覆，答案當然是否定的。
殘暴是基因裡的東西，而溫柔也是基因裡的東西。殘暴讓這個世界有戰爭，而溫柔讓這個世界有人道。就算是像殺手鵬這樣看似沒有人性的傢伙，在面對自己的妻兒時，也會流露溫柔。
全片揭示的道理不言自明，縱然人心喪盡，尚留一絲溫柔。這裡的溫柔是親情，是愛情，面對這個殘虐成性的殺手鵬，在我看到最後，睥見殺手鵬情感柔軟面時，尤其是跪地求饒一刻，我竟然心生憐憫、同情、感動，他曾經所有的罪惡，在愛情和親情面前，我竟然都予以了饒恕。
這部電影偉大之處正在於此，以無人性處見溫柔的筆態，在結尾處殺手鵬雙膝跪下一刻，人性的兩面已經昭然若揭了。