一部好小說成為爛劇的漂流

知名網文作者尾魚在微博上發文說：以後寧願少賣點錢，也要把編審權握在手裡。她表示，除了《司藤》，她對所有賣出的影視版權都相當絕望，包括一部已經寫好的，一部待拍的。有人猜測，這兩部可能是她體量更大的作品《七根兇簡》和《西出玉門》。

 

另一名知名作者紫金陳支持尾魚，認為編劇魔改小說。於是編過《寂寞空庭春欲晚》的編劇讀樂樂憤怒地指責紫金陳吃了好編劇的紅利翻臉不認人，而尾魚要求有編審權也是對行業的幹擾。

她有兩個觀點：一是編審都是業內老炮擔任，這點不止一位編劇證實有誤，曾經有相當多編審是畢業不久的學生，沒有相關經驗和眼光。二是小說作者根本受不了目前編劇所受的擠壓，從項目初期就開始的瘋狂開會和修改，尾魚如果嘗試過應該也會認可這點。

 

爭奪IP的編審權不應該在編劇和原著作者之間，事實上，這兩位在IP改編宇宙裡都是微塵，決定一部劇走向的決定性環節，人物奇多，因素龐雜，沒有哪個人為失敗負責，才是最大的隱患。

 

尾魚和紫金陳屬於作者的兩個極端，一個特別不幸，幾乎沒碰到過好團隊，最好的《司藤》也有書粉不滿意；一個特別幸運，第一次改編遇到了《無證之罪》，一個新的但把原著格局大大提升的團隊，此後又有大爆劇《隱秘的角落》。有了爆劇，作者今後的改編不但價格大漲，權力也大漲。

△優酷要打造「紫金陳宇宙」 

 

和尾魚互為映照的還有剛好十周年的《甄嬛傳》，一部原本有抄襲爭議，情情愛愛的架空變成帝王心術後宮悲劇，就是因為運氣好，遇到了好團隊好時機。

 

拂開口水仗的表面，我想很多人和我一樣想知道：一部看起來相當不錯的小說（這種小說是很少的），是怎麼誕生出一部爛劇的？我採訪了幾位業內人士，試著還原這個過程。

 

2016年，是網劇熱錢最多，行業大爆炸的時刻，也是什麼人都湧入影視行業的時刻。克頓傳媒研究一套IP評估體系，首次使用在《錦繡未央》，同時他們宣布推出《翻譯官》《錦衣夜行》《微微一笑很傾城》《三生三世十裡桃花》《孤芳不自賞》《11處特工皇妃》等IP大劇。IP和參演這些劇流量演員的價格達到頂點，市場上出現超高片酬，摳圖等怪現狀。

 

克頓還使用了「編劇群」寫作方式，一群編劇不能署本名，共同署名辛迪加編劇群，編劇在創作中得不到名利和尊重，同樣回報以糊弄。

△言承旭、江疏影、吳卓羲主演的《最佳前男友》

編劇群模式最早始於張藝謀，他搞武則天同題作文競賽，找了蘇童、格非、須蘭、趙枚等六位著名作家量身打造鞏俐版武則天，結果是作家們只能儘量把自己寫的版本出成書，電影呢，黃了。

 

從那時起，文學成為為影視服務的工具。這大概是最早的內容分發，網際網路思維。愛優騰把劇分為幾個等級：S、A、B，其中細分有S+、A+等。籠統地說：S+級的劇要達到某個播放量，擁有兩個以上的頂級流量演員，業內認為的一流團隊等等，往下以此類推。基本上S級的劇都是平臺自製，插手當然多，這些劇的風險也大。今年小爆的《御賜小仵作》就是被認為評級低，平臺幹涉少才成功。

△騰訊視頻2021年S+劇集

網劇大致分為幾種模式。定製劇，影視公司買下IP，找編劇寫下大綱和前五集，如果平臺（網際網路公司）能看得上，就會出剩下的錢，影視公司的風險只有頭期編劇費，因為最開始屯IP非常便宜，很多名作只賣五萬十萬，《三體》賣的就是十萬。

 

自製劇，IP由平臺買下，承擔一切費用，影視公司是代工廠，沒有風險，利潤極低，平臺會在前五集讓編劇瘋狂改稿。一位編劇告訴我，有一個劇本的前五集他改了整整一年，每個人都能來提意見，這些意見經常是南轅北轍毫無章法的。

 

魔改通常集中發生在這個階段，相當一部分製片人是不會閱讀原著的，這在業界一點也不奇怪，網文體量正變得越來越大，動輒幾百萬字的小說粗讀一遍也得幾天到半個月不等，分身乏術的話事人們只能聽人講下故事梗概，然後往故事裡注入自己的理念。舉個例，某個項目最開始平臺派了一位男製片人，他要求改成權謀劇。後來又改派女製片人，她認為男男CP才有市場，推翻重寫。

△改成權謀劇的《天盛長歌》

編劇既保不住原著的情節和人設，也保不住自己的。根本原因在於作者是唯一的，而不按要求改的編劇，隨時可以換。

 

大量劇本夭折在這個階段，根本走不到拍攝。隨著這幾年觀眾對爛劇的罵聲越來越重，平臺的確對劇本有所重視，但更改的不是對劇本的評判標準，而是要求審核階段就提供全集劇本。

 

還有一種是版權劇，影視公司的話語權相對大，風險也大，張翰拍過的某部劇，各平臺壓到十萬一集，製片人受不了，索性做了個APP，在上面播這個劇，效果自然也好不了。

△只有一部劇的APP 

另一種是分帳劇，目前各公司財政吃緊的情況下越來越多。影視公司做好掛在網上，憑流量分帳，平臺不會主動推，能盈利的非常少。賺錢的特例也有，《花間提壺方大廚》。這種不被看好的分帳劇，只敢請新人編劇，一集給一兩萬稿費，質量聽天由命。

 

然後我們講講一度熱火朝天的網際網路思維對製作的幹預，那就是大數據判斷而不是憑製作人經驗判斷。從碼盤子開始，衡量主創和主演能帶來多少熱度和討論度，劇的好壞一眼看不懂，熱度能轉化為數據。

 

貓眼有熱播指數，可以細到某一分鐘熱度上來了，又下去了，平臺會總結為因為某個情節，某位演員造成的熱度，然後機械地照做。這就是為什麼中年演員會從少年演起，不一定是明星自戀，是為了讓最有名的人提前出場，怕注意力不集中的觀眾換臺，觀眾為什麼會沒耐性？這又是另一個話題了。

△曾經《海上牧雲記》讓小演員演了八集

兒童時期的戲份也因此大幅壓縮，《慶餘年》就是個例子。有次看片時我問過一個導演，為什麼要用20多歲的男演員演14歲中學生，為什麼六七歲小演員的戲份壓到那麼少？導演苦笑說：男主角是平臺要求必須用個熟臉，他們權衡下的結果。這部劇低開高走，平臺負責人在慶功宴上給導演道歉，說不該刪了小演員的戲。但這個導演的下一部戲還是沒能按心意選演員，成片後相當不自信地詢問對主演的意見。

平臺和煤老闆有本質區別，煤老闆給錢塞女主角，其餘的不管，但他們會塞完全不搭及不會演戲的女主角。平臺是做生意，塞的人是開會討論，各方博弈出的結果，目的是掙錢，不是捧人，即使有自己的分帳演員，如果劇的投入大，依然會首選沒關係但更有觀眾基礎的明星，把風險降到最低，至於明星犯事，神仙也預測不了。

 

有位編劇對平臺的總結是：騰訊喜歡拍大戲掙大錢，投100個項目有20個項目掙錢就行。愛奇藝沒錢，比較慎重，挑劇本嚴格，回款也難。芒果不投大錢，使巧勁，一上來就會否決不適合他們的選項。

 

在熱錢和人潮湧入時，大量演員當導演，剛入行的編審來審劇本。一個知名製片公司曾派出的唯一審稿人是老闆剛入職的助理。平臺會提一些很機械的要求：甜寵最火時，第一集就要發糖，親親抱抱舉高高，哪怕破壞邏輯。現在則理性得多，只要整體甜即可。但平臺的要求會被層層加碼，每一層審稿人都會要求加一遍甜度，3分糖加十遍。

有一類萬能意見是男主沒有男友力，不夠蘇。《司藤》最開始改編時秦放就要求增加能力，要能庇護女主，不能是普通人，後來是景甜喜歡原小說設定，才改了回去。有的甲方嫌追女主的人不夠多，男二付出不夠，有的又擔心女主太婊，都很難取悅。

開拍後平臺也會派人跟組，如果感覺導演靠譜，看完片花他們會撤，提一點無關痛癢意見。所以說，真正影響一個劇質量的人還是製片方，導演、演員、編劇，與哪個平臺合作，是他們可以選擇的。過程中可能會進來一位咖位很大的演員，或是很有主意的平臺負責人，但這些也是可以選擇做或不做。

 

至於原著作者，九成九的製作公司不會同意他們介入編審權。即使合同裡寫了作者可以看劇本，但拍攝是可以不按劇本來的。除非原著作者成為製片人，全方位把控。基本看不到中國的作者和大編劇跟組，跟組編劇是另外的配置，主要負責拍攝過程中應對突發情況，某個演員檔期不夠了，或是今天的外景拍不了了，臨時改幾場戲。這讓我想起很老的韓劇《人魚小姐》，主角是編劇，側面反映了韓國編劇的權力。

△《人魚小姐》裡時刻關注收視的編劇

他們的劇隨拍隨播，女主角每次送劇本都會在電視臺觀看一陣錄製，她能讓名演員戴很醜的假髮，雖然也會大吵一架，但名演員不得不屈服，因為編劇有收視佳作。

 

導演會隨時和編劇商量接下來怎麼寫怎麼拍，編劇回報這份職業的是敬業，寫法院情節就會採訪法官，去採風。在國內編劇既沒有時間也沒有願望去體驗生活。

 

同樣，韓國編劇也會為收視負責，一旦收視下跌她就會非常焦躁，要想辦法。日本是一番演員為收視負責。中國是無人負責，平臺負責人、製片人、導演、主角、編劇。。。。決策是頭腦風暴，不停開會得出的，錯了就怪大數據吧。

△石原裡美為收視不好道歉

資深的製片人也許擁有某種嗅覺，但沒辦法總結成經驗傳授。像紅線可以明確哪些不能碰，但風向才是最難預測的，例如誰也想不到學區房題材的風險。

 

中國社會日新月異，劇本很容易過時。都美竹事例一出，眾多涉及職場性騷擾的劇本都要改，因為寫得太保守，跟不上時代腳步。如果碰上好的團隊，也能給一般的劇本加分，小歡喜、城池營壘現場都加了不少東西。

 

而一個影視劇，最終走向如何，又不是可以預測出來的，它是綜合各方因素及天意的結果。像尾魚的書，過審就不容易。去掉了神秘主義與恐怖元素，會沒意思，改成外星人味道大減。

 

從影視行業流出的人和錢湧到了直播，每年開拍的劇變少了，人員也變精了。這兩年爆劇很少，但特別爛的劇也變少了。整體蛋糕縮小了，或許有可能回歸權力集中式的製作、拍板。影視是創意產業，歸根結底，靈性比理性重要。有人肯為失敗承擔後果，才有成功的希望。