業餘
扯皮
開學之後我就沒有怎麼系統性的聽過某一個流派和樂隊了（其實開學前也沒有）聽的也很少，所以不知道該說什麼就決定整個雜燴名單，把我開學之後聽的一些喜歡的/不喜歡的，聽過的/沒聽過的風格各類的專輯或樂隊整合一了下。在近三周未更新的情況下，勉強當作一篇文章，厚顏無恥地發了出來。雖然通篇是些發洩情緒的垃圾話但也算是發自肺腑，權當圖一樂看個開心就行，見諒。
（帶有書名號的就是專輯，沒有的就是樂隊名稱，我會把聽過的專輯封面附在下面）
《Midnight Impulsion》by Dressed to Kill 中國 重金屬/ NWOBHM
國產樂隊Dressed to Kill於19年的首張全長重金屬專輯《Midnight Impulsion》一經發行就點燃了中國一眾金屬黨。即便是那些口味最叼的老炮都將推其為必聽的國產精品。《Midnight Impulsion》是一張即便揭去國產標籤也能靠其質量威震四方的專輯。Dressed to Kill在蝦米音樂的樂隊簡介中有提到「DTK 所做的音樂並非一味追求地下：繼承了以80 年代初Angel Witch 等NWOBHM 的手法，創作好聽與凌厲並存的金屬音樂，以一種並不在乎「復古」或「回潮」地態度營造一場關於瘋狂80 年代的夢境。」可謂名副其實，從專輯intro開始就將人們拉回了八十年代的「英國重金屬浪潮（NWOBHM）」中。碰巧我在暑假的時候有補過些八十年代NWOBHM專輯，對那種離經叛道又朝氣蓬勃的風格印象深刻，所以當第一次聽到《Midnight Impulsion》時我驚嘆這個國產樂隊對於NWOBHM味道演繹之正，堪稱無縫連接。都不敢相信這是一個中國樂隊能做出來的專輯。Dressed to Kill精確無比的抓住了NWOBHM的根基，並在其之上融入一定的現代性。用考究的技術追求還原了一個熱烈狂躁的時代，效果絕佳。
《Battle of Blood Heaven》by 割喉者 THROAT CUTTER 中國 黑金屬
Amon Tobin 巴西 電子/Drum''n''Bass/Trip-Hop/Hip-Hop
作為完全不懂電子樂的人——雖然這麼說好像搖滾樂我就很懂一樣，好吧，搖滾樂我也不懂，但搖滾樂其中一些分支（硬搖，朋克，金屬）的發展和歷史脈絡起碼我還略微有些逼數——電子樂對我而言完全就是聽個響頭。導致我對精品的尋求全靠緣分，而Amon Tobin就是我迷茫探索中令人驚喜的發現。Amon Tobin的音樂像是一個高維度生物在異度空間的舞蹈，你可以不同角度觀察到完全不同的形態與進程（恰如他經典的幾何藝術專輯封面），但他的風格並不華麗，相反還十分低調內秀。他在音樂中用到的音色與樂器的類型多到令人恐懼，表面上紛亂但在無形之中有引力在推動它們有序地行進。對我而言這種體驗前衛無比，像是某種來自未來的藝術實驗。Amon Tobin吸引我的另一個點還在於他的音樂展現出了某種……超自然的審美，我不知道這是他的個人品味還是他所作音樂類型的一種共性……總之就是對上了我的電波——酥麻的電流傳遍全身，像是幾百年沒開機的舊型機器人突然被外星人通上超級電源一樣（迫真比喻）。
講道理，對於電子樂本公眾號的另一個作者懂得更多，我應該向他推薦Amon Tobin然後讓他來專門寫一篇文章……
《萬能青年旅店》by萬能青年旅店 中國
這不用多說吧，將搖滾這個舶來品完全內化，融入本土悲愴的時代氛圍中，完全地站在中國的土地上。能讓每一個大陸人與之共情。
TesseracT 英國 Djent/Math
日常被老派金屬樂迷嘲諷的「律動小清新娘炮流行溝槽賤特」樂隊，老炮日常批判Djent空有技術言之無物，沒有主題沒有情緒沒有人性。不過我本人還是十分喜歡Djent的，也並不認為Djent「莫得人性」，但TesseracT
確實不是我喜歡聽的那一掛Djent。他們所塑造出的意境美總給我種如鯁在喉的感覺，一種「不流暢感」。明明鋪墊時是一副EMO的派頭但到了高潮時我總感覺情緒爆發不出來，弄得有時候我非常難受。或許是因為他們喜歡在本身偏主流的框架裡加些怪異的元素。以及這個樂隊的清嗓有時實在有點泛濫，被稱為「娘炮」並不冤枉，即便是在新派重型中TesseracT應該也算是最娘的那一批了。當然說了這麼多好像感覺TesseracT並不算個好樂隊？並不是，TesseracT東西本身絕對是稱得上好聽的，而且放在Djent的發展歷程中看，作為20世紀十年代初期的Djent樂隊，TesseracT對這個類型的探索不僅不能稱之為「壞」甚至堪稱重要。當然你不必對黑死敲老炮說這些，因為對他們來說Djent這整個類型都他媽該下地獄……
《All Roads Lead Here》by Chimp Spanner Djent
《ION》by Portal 澳洲 前衛技術死亡金屬
日常聽不懂也比較少聽的前衛技術死類型的專輯，當然雖說是技術派，但那種根植於八十年代美國地下樂隊的原始混沌邪惡感真是太濃了。特別是用那種粗糙的錄音質量掩蓋技術的細枝末節以塑造一種凌厲的髒感，像是刻意為之。我自覺目前對這種類型的音樂還處於獵奇的態度，但還是希望將這種獵奇感轉為實打實的知識的，對此樂隊和類型的補課應儘早提上日程……
《Consuming Impulse》by Pestilence 老式死亡金屬
《Inner Pale Sun》by Arcana 瑞典 暗潮
其實Arcana不算是我最近接觸的樂隊，18年的時候我就聽過他們的專輯《Raspail》，甚至可以說Arcana是我所接觸的第一支暗潮樂隊（儘管我喜歡的一些暗潮樂隊通常都不用暗潮標榜自己……）不知道Arcana我就不可能接觸到暗潮，不接觸到暗潮我就不可能知道DEAD CAN DANCE，不知道到DEAD CAN DANCE我就不可能知道4AD，不知道4AD就沒有本公眾號閱讀數量最高的文章……哦不對我是說不知道4AD就等於是對八十年代獨立音樂史了解存在巨大空缺。Arcana對我的影響十分重要，但直到最近我才想起要把這支對我影響極深的樂隊做一個補完。Arcana的音樂相當之大氣，他們並不局限於對中古人文氣息的還原而是試圖將自然用音樂表達出來，像是遙望遠山，凌靜而壯闊。
《Augment》by ERRA 美國 Djent/前衛金屬核
反覆聽了很多遍的專輯。
牛逼 牛逼 牛逼
《Starke Stucke》by Panzerballet 爵士/前衛金屬
融合爵士Fusion jazz和前衛金屬的混合產物，其實這種思路再繼續走下去就會發展成Djent了，Fusion本就是Djent重要的養分之一，但這張專輯確實是不算Djent，你還能從中找到些比較明顯的fusion段落。不過明顯能讓人感受到是同一條路子。至於聽後的感覺就是——太累了，客觀上它的技術性肯定是非常牛逼的，太過於複雜導致我大多數時候都有些不知所措。或許老牌金屬迷對Djent的批判就在於此：「過於追求時髦的技術以至於失去動靜結合中的靜，沒有了標誌性的Riff和solo，讓創作的主題變得虛無縹緲，最終只有技術而言之無物。」我不認為整個Djent都要為此背鍋，但現在我反而在Djent的某張父輩專輯裡找到了這種感覺……只能說老炮的偏執之下確實還有些道理。之後我還會陸續補補這些90年代過渡期的前衛金屬專輯（既然喜歡djent那至少要把它的歷史脈絡搞清楚……）但可想而知這會是一個比較艱難的過程，傳統的黑死敲金屬有明顯的文化屬性，即便死亡金屬發展出了旋死，技術死各種五花八門的子流派，你依然可以通過它特有的文化屬性找到準確的區間。而與Fusion合流的前衛金屬以及之後的Djent就不一樣了。它們不具備文化屬性，一開始它們只是某種音樂技法的代稱，這導致這類音樂的區間非常之模糊，對我這種不懂樂理的人而言相當難受……
《Cosmosquad》by Cosmosquad 爵士/前衛金屬
《Balck Sabbath》by Black Sabbath 英國 重金屬 你老祖宗
著名金屬鐵三角之一黑色安息日的71年同名專輯，被認為是世上第一張重金屬唱片。經典中的經典中的經典中的經典，日常被人以朝聖之姿反覆研究，雖然仍有明顯的布魯斯氣息但其意識之超前已經對後輩打下了基礎，影響深遠，其邪惡的主題與技術上的超前嘗試也成為了無數樂隊的養分。首曲《Black Sabbath》因首次嘗試「惡魔音階」在搖滾樂中的使用被譽為史上最邪惡的歌曲，厄運金屬（DOOM）這麼一個不容忽視的金屬流派就是從這首歌中蘊生而來，堪稱偉大。對於這張開天闢地的專輯目前我只能反覆復讀那些被傳唱幾十年的讚美之詞，還有很多東西需要參透和學習。