「寫生是創作的重要環節，它總是能給人一種新鮮感、期待感，現場感受大自然，體驗生活，帶來的是一種視覺與精神上的享受。同時，寫生要求畫家在一定的筆墨技法基礎之上，具有卓越的創作能力、觀察能力和鮮明的藝術個性，才能創作出優秀的繪畫作品。」日前，青年實力派畫家朱晨受邀參加「畫境」青年畫家作品展暨線上沙龍時發表自己獨到的見解。
朱晨，北禪寫真院美術館副館長、北京東方鄉土藝術創作研究院副院長、北京李可染畫院青年畫院院聘畫家、北京榮寶齋畫院老圃花鳥意象造型創作工作室助教等。
沙龍現場，朱晨首先指出中國畫寫生的重要性。他表示，寫生的繪畫作品具有貼近生活，富有濃鬱生活氣息的特點，它更容易打動觀者，給人以身臨其境的感覺。它是畫家在物象自然生長規律的基礎上，進行藝術加工所得，並把其最美的部分記錄下來，成為畫家進行創作的原始素材。
「在寫生中觀察是首要因素，在沒有動筆之前，要先學會觀察，後思考，再動筆作畫。「整體著眼、細部入手」，如果落筆前不作全面規劃，看到什麼就畫什麼，反而會顧此失彼，而達不到預定目的。」朱晨表示，「寫生要求畫家在寫生前必須先把自己的心靜下來，只有心情平撫下來，你才能發現平時往往不經意的事物，哪怕是微不足道的路邊小草也有它優美的一面。因而，要用心去觀察大自然的一切生物，感受時令轉換所帶來的景色變化……此時，你將發現自己能聽到許多聲音：春天冬雪融化的聲音、夏天蟬蟲蟋蟀此起彼伏的奏樂聲、竹子拔節聲、花朵綻放聲……有了這些細微的觀察，才會深深地體悟到自然萬物生命力的偉大和奇妙。」
此意境絕不是虛寂空洞的，而是充滿活潑的生意，是確確實實能夠感受到的客觀存在。它是在畫家個人的主觀精神指導下，通過靜觀萬物，傳移摹寫，以達到天人合一，從而創作出源於自然又高於自然境界的作品。
朱晨指出，在寫生時，要學會鍛鍊現場的構圖能力，通過自己的精心構思，把物象的位置合理經營。並吸取古人面對景物的一些處理方法，將其靈活運用在畫面裡。
以花卉寫生為例：花瓣的嬌嫩、柔美、形態及厚度；花芯的各種處理方法；枝條的互相穿插；葉子的前後關係；枝幹的虛實以及整個畫面的走勢，都要經過一番奇思妙想以後才能得以實施。適當的也可以運用「移花接木」法，就是把自己認為最美的、最精彩的、最能打動人心的花朵，給合理安排進來。在符合氣韻的情況下，局部地方可以著意放大，加強重點的描繪，使主題更突出，強化事物與事物之間的對比。還可以對重點表現的對象進行藝術處理，加強它的動勢和美感，再加上自己獨有的技術手段和別具匠心的意境安排，才能算得上是一幅比較完整的藝術作品。也只有這樣的作品才會使人過目不忘、流連忘返，使人們的精神在緊張激烈的都市生活中得以放鬆，能夠安安靜靜地去用心感受自然之美。
朱晨表示，繪畫創作以生活體驗為基礎，帶著問題寫生，將在寫生中鮮活感受轉換到繪畫創作中來，是將對生活的感受提煉為藝術意象，並在作品中得到升華。因此，寫生的表現方式往往是率真而直接的。
朱晨強調，實踐出真知，熟練生巧，只有通過不斷地臨摹、借鑑、寫生和創作，繪畫技藝水平才能不斷地被提高，才能創作出洋溢著濃厚的時代生活氣息的優秀作品。
隨後，朱晨與線上書畫愛好者進行親切互動，展開交談，同時，以自己作品為例，對花鳥畫藝術風格及其表現進行了直播細緻分析，並帶領觀展群眾欣賞中國畫的靈動之美，更系統地了解到作品背後的創作情形。