引言
是什麼神奇的魔力，讓《誰先愛上他的》這部含有「同志」題材的生活喜劇片，受到人們如此的追捧和青睞，各項電影大獎拿到手軟，豆瓣評分高達8.6分？
是「愛」的力量。是「愛」感動了一切，化解了一切，撫慰了一切；是「愛」將影片從悲劇的深淵中打撈出來，變成了一部淚中帶笑、笑中含淚的生活悲喜劇。正如片中男主人公阿傑所說的那樣：「愛最大」，愛的追蹤、愛的包容和釋放貫穿了始終，是影片感人至深的一道主題。
故事的大致脈絡並不複雜，始作俑者來自同性戀者、大學教授宋正遠。老宋在工作中認識了年輕的舞臺劇男演員阿傑，雙方相互愛慕，開始了幸福的同居生活。然而迫於壓力，為了回歸「正常人」的生活，老宋毅然離開了深愛他的阿傑，選擇與劉三蓮結婚並生下了一個男孩宋呈希。
十多年後，當老宋發現自己身染重病時，不甘心就此了卻殘生的他，終於明白了做一回自己的重要性，回到了阿傑身邊，並在阿傑的照顧下走完最後的人生。
而妻子劉三蓮發覺老宋臨終前已將保險金的受益人改成了阿傑，怒不可遏的她帶著兒子打上門來，向「小三」阿傑聲索自己為人正妻的經濟權益。故事由此展開。
影片避免了平鋪直述帶來的單調乏味，把劇情衝突和人物矛盾大力推到劇首，通過不斷的時空交錯，反覆切換，還原了故事的原委和本真，豐富了劇情的層次感，使劇情變得更加跌宕起伏。觀眾的懸念和疑慮在時空交錯中被層層解開，在阿傑母子擁抱的那一刻，將全劇的情緒引向高潮，觀眾的心靈得到了一次深度的洗禮，糾結的心情得到了極大的寬慰和釋放。
劉三蓮：十幾年面臨的全是假，沒有得到一點真愛
本劇最悲情的人物莫過於「同妻」（註：同性戀者的妻子，簡稱同妻）劉三蓮。當她帶著滿滿的道德優越感打上阿傑家門，一口一個「我要讓全世界都知道你這不要臉的小三，破壞別人家庭的死同性戀」的時候，她是理直氣壯的，帶著充分的為人正妻的道義支撐。這種極具中國特色的追討小三方式，讓我們有似曾相識之感，為影片平添了一抹喜劇色彩。然而道義的強勢終究無法取代感情缺失帶來的失落與悽涼。
事實上，老宋對三蓮的感情，終究只是一份感激而已，而從來沒有過真正的愛。這也正是劉三蓮最痛苦最疑惑之處：「十幾年沒有一句實話，這一切全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？」
她把自己人生最好的年華和情感給了老宋，換來的只是老宋一句「我只喜歡男人」的分手告白，一紙離婚協議書，以及全部的家產，卻永遠換不來老宋對「愛」的回饋。
當一個女人知道自己的丈夫十幾年從來沒有愛過自己，絕情到一分保險金都不留，只對男小三心有所屬的時候，她的心毫無疑問是流血的、崩潰的。而這種憤懣在不知不覺中轉移到了對兒子碎嘴嘮叨的管教方式上。再也受不了嘮叨和埋怨的兒子宋呈希，居然跟隨父親的足跡，躲入了男小三的蝸居，再也不肯跟劉三蓮回家。雙重的打擊讓劉三蓮陷入更加痛苦和尷尬的境地。
她的委屈無處化解：「我為這個家付出了那麼多，我有錯嗎？丈夫是同性戀，兒子跑去跟別人住，請問這是什麼命？」
劉三蓮是無辜的，她的悲劇，僅僅因為她恰巧是一個悲催的「同妻」。這大概就是一種躲不開的宿命。
阿傑：痛苦的等待，每一天等同於一萬年
阿傑可以說是影片塑造最成功，最出彩的淚點人物。一出場的阿傑，沙灘褲，人字拖鞋，煙不離手，一副吊兒郎當、滿不在乎的派頭。
然而，貌似沒正形的外表、痞痞的腔調下，掩藏著阿傑一份刻骨銘心的愛和無限的傷感。阿傑內心與外表的極度反差成為整個故事的一大看點，也為精彩的戲劇性結尾埋下了伏筆。貼近生活、獨具匠心的人物設計，使得作品主人公形象避免了陷入庸俗虛假的「高、大、上」的陷阱。
故事與其說是圍繞著劉三蓮討債的過程展開，莫如說是圍繞著阿傑的情感歷程、真摯的愛展開的。
17年前，與老宋的相識、相戀，讓阿傑經歷了人生最幸福的時光，他對戀人「宋老師」充滿了愛慕和敬仰，凝望他的眼眸是那麼的清澈深邃。叮咚搖曳的風鈴、娓娓傾訴的吉他、「峇釐島」的舞臺音樂以及一頓溫馨的自製晚餐，都成了他們愛情的見證。
「感情都在你那邊，沒有了啦」！擅長音樂的老宋教會了阿傑彈吉他，面對老宋「彈吉他要融入感情」的指教，阿傑的這個傻傻可愛的回答，卻成了片中的經典臺詞，令觀眾對阿傑的一往情深唏噓不已。
濃情蜜意中，面對母親的詢問，阿傑希望實話實說，向母親公開兩人關係，被老成的宋正遠加以阻攔。
宋：「實話會讓你媽傷心的，讓他們不難過不傷心就是我們的責任」
傑：「我不懂我愛你她為什麼會難過？」
宋：「我也不懂，但她一定會難過。」
不是不懂，是完全都懂，對於同性戀人之間的情侶關係，社會的包容度、親人的接受度究竟有多大？老宋心知肚明。
為了愛，阿傑成全了老宋娶妻生子回歸「正常人」的願望。老宋的離開，十幾年孤寂的獨守，讓阿傑面對蒼穹，發出了「從那天開始之後的每一天就是一萬年！」的感慨。
面對老宋臨終前的回歸，阿傑再次選擇了接納，無微不至的體貼照顧，傾其所有全力救治，並欠下了一身高利貸。他的最大願望就是將自己的愛人留在身邊，然而老天卻難遂人願。
如今，對於劉三蓮的攜子上門討債，阿傑沒有為自己做任何辯解。對宋正遠的愛與付出，是發自內心的心甘情願，無需向他人告白解釋。
掛著吊瓶的阿傑，拖著一條斷腿，拼命也要趕往劇場，去完成老宋去世百日的紀念演出。愛的人走了，自己的愛，便全部傾注在了這部舞臺劇上。
與失去愛人的心痛想比，劉三蓮母子的誤解，一身的債務，被放貸人打斷一條腿，都不是心頭真正的痛，都是浮雲。
宋正遠：我需要一個正常的妻子和正常的婚姻
矛盾糾結的始作俑者宋正遠，從某種角度來說，是自私可悲的。當他需要一份真愛時，他選擇了阿傑；而當他迫於壓力，「需要一個正常的妻子，和一個正常的婚姻」時，他選擇了劉三蓮。兩個受害者，都是他左搖右擺、滿足自我情感、實現自我價值的犧牲品。
為了滿足父母傳宗接代的渴求、為了實現其社會形象的「正常化」，他不得不勉力去扮演好一個為人丈夫的角色。然而十幾年的婚姻生活，對他來說不是享受，而是煎熬，是演戲。他本來還可以按照這個社會規定的角色繼續演下去，將個人幸福永遠的犧牲掉。
然而突發的絕症卻讓他猛醒，他忽然覺得好不甘心，只想在最後的生命裡作回「我自己」，好好的愛一回，世人一切的關於同性戀是「邪惡的、不正當的、噁心的」指責、甚至更惡劣的批判，已經變得那麼無足輕重。名譽、地位、金錢和房產，都已經不再重要，都可以留給妻兒，唯一的願望就是和愛的人在一起。他用生命結束前的最後衝刺，表達了對阿傑的戀戀不捨，做了一回真正的自己。
遲來的明白終於讓老宋獲得了解脫，卻將無辜的劉三蓮推向了痛苦的深淵，他的匆匆離世，也讓阿傑陷入更大的悲哀。現實中人生的殘酷莫過於此。
然而人們終究不忍心認定宋正遠就是個道貌岸然的偽君子，十惡不赦的壞人。正如老宋在片中所扮演的情人、丈夫、父親等多重角色一樣，人們對老宋的評價也是複雜的、多重的，他既是社會偏見的受害者，也是造成阿傑和劉三蓮母子痛苦的「加害人」。
不得不說老宋的愛，有中年人的權衡和城府。與老宋的遊移不定、成全自己相比，阿傑的愛才更加的彌足珍貴，更加的純真、執著和忘我，散發著一往無前的震撼力，讓觀者感佩不已，難以忘懷。
老宋與阿傑之間，愛的品格與境界，似乎已經遠遠的拉開了距離。
溫馨的結局， 愛的包容與化解
籌備已久的舞臺劇終於開始了，那個十幾年前熟悉的峇釐島的音樂再次緩緩升起。
拖著一條纏滿繃帶的斷腿、坐在輪椅上的阿傑忍著鑽心的疼痛，努力完成角色的扮演，與逝去的愛人做最後的告別。十多年前，他們正是因為這部舞臺劇而相識相戀的。
伴著傷感的音樂、叮咚作響的風鈴，跟隨而來坐在觀眾席上的劉三蓮母子，突然明白了一切，原來今天是老宋去世的百日紀念日，他們終於明白阿傑為了一個「小破劇」如此不惜代價的真正用意；也終於通過老宋臨終前留下的信件，明白了阿傑債臺高築、被放貸人打斷腿的真正原因。也終於明白，遺留給阿傑的保險金，也不過是宋正遠對阿傑感激、愧疚與愛意的最後表達。
一段男男相愛的奇葩孽緣故事終於真相大白。阿傑當然不是個壞人，更不是搶走宋正遠的男小三。阿傑貌似吊兒郎當、痞痞的偽裝下，掩藏著的是一份堅貞無比的愛，以及比斷腿更錐心的痛。
正如宋呈希忍不住對媽媽所說的：「他說他想永遠和我爸在一起，現在他終於可以好好的跟我爸告別了！」是的，阿傑終於用自己的方式，完成了對愛的追溯、紀念和詮釋。
觀眾的掌聲中，演員在謝幕，劉三蓮帶著內疚、傷感、失落和迷離，陷入緩緩的沉思。她明顯感覺到之前為了逼迫阿傑交出老宋的保險金，向阿傑媽告發阿傑是個「搶走別人老公的死同性戀」的做法是多麼的荒唐和殘忍。
幽暗坐席的深處，緩緩走來手持鮮花的阿傑母親，意想不到的出現在阿傑面前。知道了兒子的「真相」後，作為母親的她沒有選擇責備與厭棄，而是選擇了理解和包容，帶來滿滿的祝福和母親的慈愛。
任何的話語都是多餘的，阿傑終於卸去了滿不在乎的偽裝，帶著一身的疲憊和傷痛，悲喜交加的撲進母親的懷抱。意外、感激、幸福與委屈，千言萬語全在不言中。來自母親的愛，是身心疲憊、傷痕累累的他最大的依託。
劉三蓮帶著愧疚目睹了這一切。愛是最好的心理良藥，經歷了這一切，讓劉三蓮和年幼的宋呈希徹底的打開了心結，也徹底告別了心理醫生。憤恨不平的心結一旦被打開，才感覺生活終歸需要繼續下去，心靈終糾需要歸於寧靜。
影片用愛化解了一切，給了我們一個暖心的結局，熨貼了觀者被反覆搓揉的心。與現實相比，也許結局過於理想化，但是，把現實生活中的美好一面濃縮提煉給受眾看，提供一個圓滿的結局，大概正是藝術作品的重要功能之一。
遠遠沒有結束的故事
愛的包容成就了本片令人欣慰的結局，但影片折射出的社會問題卻遠遠沒有結束。
劉三蓮上門討債時對阿傑的叫罵，以及向阿傑媽的告發；熱戀中的阿傑和老宋不敢向阿傑母親透露戀人關係等等，都折射出社會人對「同志」的歧視和壓力；阿傑母親的最後擁抱，也遠遠不代表社會及親人對同性之愛的全面理解和包容。
對於多數「同志」來說，社會歧視和不包容還遠遠沒有結束，一旦選擇面向社會「出櫃」，將意味著社會形象的全面崩塌和人生格局的巨大變數，是他們難以承受的代價。正如宋正遠直到人生的最後一刻，才敢於作出徹底「出櫃」的抉擇一樣。
而「同志」一旦選擇「正常人」的生活方式，則必然面臨嚴峻的婚姻生活考驗，並由此帶來一大批「同妻」受害者，也給她們的人生帶來嚴峻的考驗，延續劉三蓮以淚洗面的悲劇。
既是受害人也是「加害人」的雙重身份，讓許多同志面臨進退兩難的處境，痛苦不堪。艱難的同志，憤怒的「同妻」，他們的出路究竟在哪裡呢？
從《喜宴》、《春光乍洩》、《藍宇》，到《誰先愛上他的》，貌似邊緣化的「同志」題材，被一次次推向電影舞臺的中央，也將同性戀這個不可迴避的人群，以及他們的人生、他們面臨的社會問題，一次次推向社會舞臺，推向人們的視野。
一場電影終究無法解決同性戀人群的所面臨的一切，但它所帶來的思考卻不應被我們輕易忽略和丟棄。
佔人口相當比例的同性戀人群就在那裡，並始終存在著，歧視和迴避都不應該是社會的正確選擇，悲劇也不應永遠的演繹下去。相信有一天，隨著社會的進步，人類或許能夠真正學會正視自己、了解自己和駕馭自己，讓阿傑、宋正遠和劉三蓮的人生悲劇從此不再重複上演，等待他們的再也不是深深的痛苦與無奈，而是永恆的愛與包容。