聲音玩具上《樂隊的夏天》，是眾望所歸啊

聲音玩具樂隊主唱歐珈源，已經46歲了。

聲音玩具這支樂隊，到目前為止，在歐珈源的完美主義下已經堅持了21年。

這21年來圈內的聚散分離，隊內的人員變更，大眾審美令人寒心的轉變，很顯然，沒有使歐珈源麻木。

不然就沒有開頭那句他在採訪時說出的名言了。

他的表達，仍在繼續。聲音玩具的嗅覺，依然靈敏。

01

歐珈源的非典型搖滾路

內江，一座並不怎麼搖滾的三線小城市，歐珈源在這裡出生了。

一直到1995年，歐珈源對於搖滾樂的認知，仍只停留在愛聽這個層面上，至於樂理與創作，甚至以此為生，他連想都沒有想過。

與那些從出生起就流淌著搖滾血液的歌手比起來，歐珈源的搖滾路，是一條非典型的路。

這一切，都在1995年某天路過音像店時改變，他被裡面傳來的音樂深深觸動，產生了微妙的變化。

命運鬼使神差的讓他與老闆攀談起來，老闆拿出了一盒磁帶，和一本雜誌《音樂天堂》。

似乎這盒磁帶是怎麼也要交到他手上的，就像那些音符與文字，是怎麼都要被他表達出來的。

21歲的歐珈源向校方借來了全套設備，爛琴爛鼓，除了熱忱外，一切都是破破爛爛的。

就這樣，歐珈源開始練他的電吉他。沒有老師，沒有教學視頻，只是對著從外地郵來的教材，一點點扒著琴譜，胡亂地彈著。

「相對於別的愛好，在音樂上，我是有一點天賦的。」

歐珈源這樣評價那段沒有任何指導的練琴歲月。

顯然歐珈源的愛好並不止步於演奏而已，在兩年後他開始嘗試創作，用父親從日本帶回來的錄音機錄下了人生的第一個demo。

他興致衝衝的將這盤demo寄給「龍民音樂」唱片公司，期盼著命運眷顧他的才華。

石沉大海。

這時他產生了一個念頭，去成都。

辭掉工作，不顧反對，他在成都租了一套房子，一間生活，一間排練。對樂隊成員進行嚴苛的管理，早上九點準時排練，一周排練五六次。

這樣的要求對於樂隊可以說十分嚴苛了。

你不可以找到任何藉口懈怠，靈感不足，狀態不高，這些都不是不訓練的理由。宿醉，熬夜，睡懶覺，在這樣的標準下統統不可能實現。

在這樣的訓練下，樂隊的水平迅速提高，而與此同時的，是一些沒有表達出的積怨。

樂隊也有了穩定的收入，表面一切順遂的聲音玩具，終於在04年爆發了矛盾。

網上的討論沸沸揚揚，一部分樂隊成員也離隊出走，歐珈源一夜之間成為了一個暴君。

他並沒有急著解釋，而是繼續將樂隊工作維持下去，尋找新成員，堅持他的音樂事業。

「聲音玩具並沒有解散，只是一批人走了」，他在採訪時這樣評價那些矛盾。

後來的歐珈源低迷了很久，懶散迷茫，終於在2015年找回狀態，重振旗鼓，推出了質量極高的專輯《愛是昂貴的》。

而後他的創作頻率便漸入佳境，重新回到大眾的視線中。

02

如果完美主義有輪廓

那它一定是歐珈源的樣子

1999年以前，還未成立聲音玩具的他，是一名教畫畫的老師。樂迷們都很好奇他為什麼放下了畫筆，選擇了音樂。

用他的話來說就是，表達。

學音樂的原因就是有太多東西想表達，而自己的文字與音樂表達能力要高於繪畫，正如歌曲中唱的那樣，只有音樂是我的解藥。

看起來是一個轉變，實則是一種融合。

歐珈源是一個極其看重歌詞的人，甚至有時候重到了認為，只有歌詞立得住，音樂才立得住。

在這種嚴苛的要求下，繪畫與音樂在聲音玩具這支樂隊中，似乎重合了。在繪畫中學到的東西並未實踐於畫紙，卻轉而輸入進了五線譜。

在審美上的高度相通與遷移，成就了《最美妙的旅行》這張專輯，其中的每一首歌都是一幅幅油畫交替重疊的景象。

當歌迷沉浸在畫面感極強的歌詞中時，他們一定沒有想到，這張專輯幾乎成了十幾年來聲音玩具的絕唱。

這張專輯發行後，12年裡，聲音玩具沒有發布過任何一張專輯。

在這之間歐珈源沒有放棄他的音樂，除錄製音樂外還幫他人製作配樂......但是被問及為什麼不發行專輯時，他認為這些作品不夠完美，自己不夠滿意。

要知道這十二年來對於音樂行業幾乎是天翻地覆的變化，這樣完美主義的苛求，可能會導致自己的作品再也不會走進公眾視野。

敏銳的歐珈源又何嘗不知道這一點，但是作品不滿意，就是堅決不發。

十二年，樂迷變了，歐珈源沒變。

03年時，人們將搖滾樂作為一種信仰，一種近乎於宗教又不等同於宗教的地位，人們在音樂中尋找心靈慰藉。

不會有人想到幾年後網際網路統治世界，大量的信息造成人們產生認知負擔，心靈的慰藉轉而在博客等一系列網際網路產物中找到。

音樂被扔在一旁，變成消遣娛樂之物。

可歐珈源沒變，依舊是那個不停思考與反思，在作品中折射出千姿百態的吟遊詩人。

歐珈源在採訪時說：

「我是個古典的人。」

那麼這個古典的人還能刺激這個時代思考嗎？

答案是肯定的。

2015年《愛是昂貴的》專輯橫空出世，獲得業界一致好評。那種細膩到骨子裡的情懷，正如《請問到哪裡才能買到電晶體收音機》中唱的那樣：

「尋找那些消失的頻率，哪怕一秒鐘後就放棄」

那是個曾用收音機放音樂的時代，那是個音樂是解藥的時代，那是個不用戲謔與噱頭尚可安身的時代。

那是個回不去而又懷念的時代。

03

聲音玩具的美

究竟美在哪

對於粉絲而言，聲音玩具少之又少的幾張專輯幾乎是藝術品一般的存在，而對於路人而言，聲玩似乎只是又一個冷門的樂隊罷了。

我用這首《愛玲》，向你重新介紹油畫與音樂的結合體，聲音玩具。

「我給你講一個鄉村的故事，也許你會說這是個孩子的童話，那個男人捧著採摘的鮮花，牽著一匹黑色的駿馬，乘著日落帶著你去收割莊稼。

他不是一個多情的詩人，更不是一個富有的男人，但他能令你，永不生厭的愛著他。」

歐珈源成功讓畫筆之外的內容，在音樂中展現出來。

如果這是一幅油畫，你可能會看見女子臉上的微笑，黑色的馬兒在夕陽下泛著的金光。

是的，你會看見這些，但你看不見他能令你永不生厭的愛著他，你看不見他辨證的在表達愛情中自私與無私之間的衝突，你看不見時而頹廢時而乖張的旋律。

這些你都可以在聲音玩具的音樂中大飽耳福。

在聲玩的《星期天大街》中，你同樣可以看到濃鬱的油畫風描寫：

「送給我一朵玫瑰吧，哪怕它已經枯萎，讓我驕傲的插上他。」

有人說聲音玩具的憂鬱在於他們描寫的是蒼天的白天，而不是更為常見的黑夜，暗淡的大街而不是黑暗的房間。

繁華喧囂卻又充斥著陌生與孤獨的大街才最能攪得人心翻騰。

這正是聲玩與其他人作詞不同的地方，寫陌生寫孤獨並不去寫符號化的意像，而是來源於生活，脫胎於煙火氣的孤獨與陌生。

正如林語堂評價的孤獨：

「孤獨兩個字拆開，有孩童，有瓜果，有小犬，有蚊蠅，足以撐起一個盛夏傍晚的巷子口，人情味十足。

稚兒擎瓜柳蓬下，細犬逐蝶深巷中。人間繁華多笑語，唯我空餘兩鬢風。孩童水果貓狗飛蠅當然熱鬧，可都與你無關，這就叫孤獨。」

歐珈源在談及自己時說：

「我是一個性格上有缺陷的人，我在情商方面，曾經是一個情商等於零的人。

這種缺陷某種意義上影響了我整個人生，無論是家庭、事業或是你工作生活的每一個方面。

這20年，我慢慢經過一些事情，開始調整。你得接受自己做得不好，或很失敗，這樣你才可以改變。」

在以前的採訪中我們也不難發現，他是一個善於並樂於自省的人，甚至這些自省在一定程度上是他的創作來源。

希望這些自省能夠帶給他們新的思考，寫出更多油畫中的音樂，旋律中的畫面。

演出頻率極低，一年甚至只安排一場演出的聲音玩具，素有強迫症的標籤，有一次甚至在現場排練時調音調了三個小時。

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作者：非典型學生

圖片：網絡