已向丹霞生淺暈
——女畫家李玉鳳其人其畫
高連剛
任何人無論幹任何事情，只要有信心、有決心、有恆心，矢志不移、持之以恆、堅持不懈，就一定會達到理想的彼岸，開出絢麗的花朵，贏得大眾喝彩。這一人生哲學，今天在女畫家李玉鳳身上得到了生動體現。
李玉鳳，字夏桐，號松音，山東濟寧人。她自幼酷愛書畫，少年時即苦臨碑帖和臨摹宋元名畫。雖然人至中年，且一直在電力系統從事醫療服務工作，但始終沒放下過手中的筆墨。特別是近幾年，她不慕虛名、腳踏實地，醉心於國畫創作，執著於中國畫的水墨語境，利用業餘時間，先是積極參加山東藝術學院研究生課程班的學習，結業後緊接著又投入到該學院的高研創作班深造。在導師張志民、沈光偉、劉玉泉、嶽海波、梁文博、劉光、韓英偉、孫文韜等大家、名家的傳授、指導下，悉心揣摩中國繪畫技法，用心領悟中國書畫的博大精深，勤學苦練，深鑽細研。不但從不放過每一次來之不易的學習機會，而且進修期間，總是如饑似渴，廢寢忘食，恨不得把老師們的本領都學到手。正是憑著這股好學上進的鑽勁和韌勁，再加上良好的藝術天賦，其專業水平很快有了質的飛躍和提高。
去年年底，她與其他四位畫家在濟南超然藝術館舉辦「書情畫意」——山東藝術學院高研班五人展。我去看了，不由得眼前一亮，明顯感覺到她已漸入佳境，出手不凡。
在她的筆下，花鳥畫居多，山水畫次之。從梅、蘭、竹、菊，到荷花、牡丹、紫藤、凌霄、石榴、葡萄，還有各種禽鳥，無不信手拈來，涉筆成趣，盡入畫圖。而且在描畫這些題材上，她堅持賦予人文關懷，注入人的情感，並能用女性特有的筆觸，來詮釋自然之美、和諧之美，從而使作品生動傳情，始終流淌著一種恬靜雅逸的清音，傳達著一股「獨與天地精神之往來」的氣息。似乎可以這樣形容，梧桐花經她一寫，便能引來鳳凰；薔薇花經她繪出，便可招來蜜蜂；那花下獨眠的仙鶴、枝頭棲息的鳥雀，經她營構，也便一驚欲飛。真真是構思新穎、雅逸傳神、格調高雅、寓意深遠，耐品，經看。
如她的扇面畫《春》，花影扶疏，蝴蝶翩躚，再加上棲落枝頭的兩隻鳥雀，憨態可掬、逍遙自在，似與蝴蝶對語，顯得是那樣靈動可愛，潤澤人心。該畫作構圖簡單、明快，看似自然抒寫，卻是意在筆先，著實有力，筆筆明心見性；勾畫點染，看似平和不奇，實則處處精心。還有她的荷花，也是畫出了「一枝獨秀總可人」的荷塘意境，透出一股清幽、靜逸之氣。畫作筆致簡練、瀟灑清新，襲人荷香猶有可聞。作品用幹、溼對比渲染出墨色層次，將荷塘的清涼、靜謐很好地表現了出來，讓觀者思緒翻飛，回味無窮。
仔細品讀李玉鳳的花鳥畫，其實不難看出她尤其對寫意花鳥畫「不似之似」的意象化特徵，把握得相當精準、到位。同時又崇尚清淡空靈的情調、曲徑通幽的意境，崇尚大刀闊斧、淋漓酣暢地表現磅礴盤旋的氣勢。因而她畫藤蔓枝葉、水鳥、八哥、芭蕉、荷葉等，墨韻酣暢，線條明朗爽快，用筆灑脫有力，大膽利落，筆力遒勁，用墨濃淡相宜，隨意暈染，如高天雲湧，色墨有機融合，自然滲透，乾濕濃淡相互輝映，創製的藝術效果格外完美和諧。
在多年的藝術實踐中，李玉鳳取古人之法，師古人之心，求古人之神，其作品更多的還是繼承了傳統的表現形式和筆墨技巧，但又不囿於古法；汲取古人神韻，卻又富有現代氣息。構圖嚴謹、真趣天然，引書入畫、骨氣洞達，設色豐富、清新典雅，運筆靈動、充滿生機。其小畫不纖弱，大畫不空泛，貌似程式化，但有活力、有張力，得神、得勢、得韻、得意、得趣，自由鮮活、氣韻充盈。留給人的第一印象便是不俗、不亂，不卑、不亢；於平易中蘊涵高貴，簡約中寓意深邃。
近期，筆耕勤奮的她，又潛心創作了一批花鳥畫條屏，嘗試在畫面中注入平面構成的形式語言。但見這些作品，或簡樸古拙，深厚渾穆；或清新雅致，充滿趣味；或淋漓酣暢，妙意橫生。從畫面組合上，大都利用了穿插搭接法，使多種物象靈活有致、顧盼生姿，整幅畫面顯得組合有序、聯繫緊密、交相呼應、渾然一體，在傳統寫意花鳥畫的基礎上，均有了新的突破。在這裡，由於她較好地把握了構圖布局、輕重徐疾等關係，精心糅合勾勒皴擦之功和滲破化溼之巧，並融合了個人的審美體驗，給人的感受不但在經營位置和色彩呼應上頗見功力，而且清、幽、淡、雅，充分體現了她富有個性、氣韻獨到的創意，給人以耳目一新的視覺效果。這些花鳥條屏猶如一首首意境超脫的田園詩，恬靜和諧，境界幽遠，引人遐思；又恍若一曲曲悠美的音樂，淡雅飄逸，悠揚婉轉，耐人尋味。
「風乍起，吹皺一池春水」，李玉鳳以平和、悠閒的心態寄情書畫，以藝術陶冶情操、怡情養心，經歷了從「無法」到「有法」的磨礪、從「有法」到「無法」的升華，筆墨日趨成熟，畫風日漸鮮明。
藝無止境。李玉鳳固守著寧靜與淡泊，畫心中之花，寫意中之鳥，默默耕耘。相信不假時日，她將聲名鵲起，更能引起人們的極大關注。這裡，我也衷心祝福並祝願她的繪畫道路越走越寬、越走越遠！