郭靖宇版《大俠霍元甲》的男一號是誰？真相只有一個

文/滿囤兒

「宗師專業戶」趙文卓又來了，這次帶來的是與黃飛鴻齊名的另一位武學大宗師——霍元甲。

由於這部新版的《大俠霍元甲》是由著名傳奇劇操刀人郭靖宇編劇，所以其風格可以說是傳奇劇與武俠劇的融合——強情節推進、重氣氛渲染、多人物爭鋒。就像郭靖宇監製的2017版《射鵰英雄傳》一樣，他再一次把經典故事/人物通過自己的傳奇劇思路給翻炒了一遍。可以說，喜歡郭靖宇傳奇劇風格的觀眾，一定會喜歡這部《大俠霍元甲》，反之亦然。

郭靖宇的戲有一大特色，就是所有角色的情緒都很飽滿，因此經常會出現在個別場次裡，配角的氣場反而把主角壓得死死的。本劇的男一號按理說是趙文卓飾演的霍元甲無疑，可趙文卓演技原地踏步十幾年，嚴肅時一本正經地像個愣頭青，輕鬆時表情又像在刻意搞怪。這就使得其他演員得到了很多搶戲的機會。如果把劇集的場次分開看，你甚至不知道究竟誰才是男一號。不過，熟悉郭靖宇的觀眾都知道，他的戲別問男一號是誰，問的話答案就只有一個——楊志剛！^_^

傳奇劇的標誌之一就是開篇要先講時代，因此，全劇第一個登場的人物是匆匆奔跑的時代符號——大刀王五（張永剛 飾）。

有大量觀影觀劇經驗的朋友都知道，這種動態登場的角色，必定不是重要角色，而是為重要角色的亮相做鋪墊。因此，王五口中的譚大人，才是擁有隆重亮相機會的重要角色。

先聞其聲、再見其身體的局部特寫，然後再以焦點虛化的方式出現在畫面的背景裡，如此鋪墊兩輪後，楊志剛版譚嗣同的清晰樣貌才得以出鏡。這登場套路，不正是主角才該擁有的嗎？

反觀趙文卓版霍元甲的登場，直接就從虛化的背景裡走來，走到了焦點上而已，毫無鋪墊。而且他身後還跟著三個徒弟，大幅削弱了觀眾的聚焦。這氣勢，別說跟譚嗣同比，就連此時站在他對面的大刀王五都比不過啊！

在霍元甲自報家門時，導演也發現他身後的幾個徒弟太礙事，於是用了一個推鏡頭，確立一下他的主角地位。然而，你覺得這樣就足夠了嗎？No No No，你看看咱五爺面對無知小輩的一連串責問所奉上的表情管理，雖然表情變化的幅度不大，但一句一個反應，精準得很吶。

看過這組鏡頭，不得不感慨張永剛可是演過任我行、金輪法王、歐陽鋒和謝遜的人啊，把武林豪傑被人誤會時的內心戲拿捏得死死噠。

後來大刀王五就和霍元甲謀劃著救譚嗣同了。我們心心念念的楊志剛哥哥就又有了霸屏的機會。他在牢房裡不僅不跟兩人出去，還先後把霸氣側漏的王五和武林憨憨霍元甲訓斥了一頓。這氣場，真是霸中之霸。

就連清末民初武俠世界觀裡排第一的必備命題——東亞病夫，都是由他點出來滴。可以說，在本劇的設定裡，是譚嗣同和霍元甲獨處的這十來分鐘時間，徹底改變了霍元甲的一生，為他後來成為民族英雄打下了傳奇性的根基。

如果你覺得此後譚嗣同就沒戲了，那就太小看咱御用男主的光環啦。雖然從傳統劇作的角度看，當霍元甲帶著王五離開牢房後，譚嗣同就再無出場必要，但故事歸故事，情緒歸情緒。故事上的沒必要，不代表情緒上的沒必要。因此，楊志剛還得再次登場，演只要有譚嗣同就必須要有的名場面——我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙。

你是不是又一次覺得這回譚嗣同應該沒戲份了吧，畢竟已經到刑場了。結果人霍元甲非常識趣地展開了回憶。楊志剛又出來傾情出演了三分鐘。

俗話說事不過三，但在郭氏傳奇劇裡，渲染氣氛從來是層層加碼滴。就在你覺得譚嗣同「非死不可」的時候，霍元甲又雙叒叕站出來，提出讓譚大人給世人留幾句話。

不得不說，就首播的前兩集而言，楊志剛所飾演的譚嗣同真的享受著男一號的待遇。你，能接受這唯一的真相嗎？