震震震驚！莫奈成名靠「複印」？

今年最熱的電視劇「三十而已」，

捧紅了太太圈和林有有，

貢獻了150個熱搜，

和600篇十萬＋的爆款文。▼

這部電視劇裡幾乎所有細節,

都被扒了個遍。

其中第一次讓顧佳由心感嘆階級差距，

被王太太擺在客廳鎮場子的這幅，

「凡高（狗頭）的睡蓮」，

更是串聯起了前後的劇情，

成為諷刺豪門金玉其外的點睛之筆。▼

電視劇《三十而已》劇照

這幅畫真正的作者，

是大名鼎鼎的印象派開創者，

法國畫家，

克勞德 · 莫奈Claude Monet。▼

1840-1926

也許因為莫奈的名字，

文藝之中透著一絲隨意，

低調裡又有掩飾不住的高級。

在去世百年後，

他不光徵服了豪門太太圈，

更成為了大大小小的老闆們心中，

最具商業價值的「藝術家」。▼

有1301家公司名字裡包含了「莫奈」

那麼，

他究竟畫了幅多麼不得了的作品，

才能做到貧富通吃，

從富貴豪門到普通群眾，

都為他買單呢？

因為他畫火的不是一幅，

是上百幅。

別的畫家一輩子能有個三五幅畫出名，

已經很了不起了。

可這位大佬的隨便一件代表作，

就是幾十幅畫。▼

19幅的「英國國會大廈」系列

38幅的「魯昂大教堂」系列

特別是「睡蓮」這個主題，

如果你發現別人朋友圈裡發的，

和你在畫集上看到的，

全都不一樣。

千萬別急著去打假，

因為同一個主題，

莫奈一共畫了251幅，

堪稱藝術界的「人形複印機」。

今天要聊的這幅《睡蓮池》，

就是其中之一。▼

The Water-Lily Pond

這幅布面油畫創作於1899年，

高88.3釐米，寬93.1釐米，

現收藏於英國倫敦國家美術館。

大概這麼大▼

這幅綠了吧唧的作品，

對第一次看到的人來說，

實在有些不友好。

如果不去仔細分辨，

你甚至很難看出睡蓮到底在哪。

要看明白這幅畫，

就要先從「印象派」的誕生開始說起，

了解繪畫中對光影的···

別管這些了，

還是先從畫家本人開始說起吧。

畢竟比起枯燥的理論，

「莫奈」這兩個字顯然更有吸引力一些。

作為一個雜貨店老闆的兒子，

莫奈相當對得起自己「商二代」的身份。

他在15歲時，

就已經作為「漫畫家」開始掙錢了。

當時他的畫在文具店裡，

已經可以賣到20法郎一幅，

相當於現在的人民幣3000塊左右。▼

莫奈畫的漫畫

這個價格，

而且還只是線稿，

放到今天的繪圈裡面，

也算是挺高的了。

所以到了17歲時，

莫奈已經有了一筆不小的積蓄。

原本他準備就這樣靠漫畫發家致富，

走上人生巔峰。

一個叫歐仁·布丹的畫家卻突然找上門來，

給了他直擊心靈的一擊，

「少年啊，你對力量一無所知。」

然後帶領他走上了真正的，

藝術之路。

然而隔行如隔山，

在漫畫領域廣受追捧的莫奈，

畫起油畫來，

卻沒有那麼順利。

積蓄花完之後，

莫奈的作品依然無人欣賞，

接連幾次投稿都遭到了沙龍的拒絕，

氣得他直接投了河。

好在莫奈骨子裡是個惜命的人，

撲騰了兩下突然想起來，

「誒？我會遊泳啊！」

就默默的遊回了岸邊。

死過一次的他迎來了人生的轉機，

畫出了著名的《印象·日出》。▼

《印象·日出》 Impression, sunrise 1872

當時的評論家看到這幅畫，

可激動了。

在他們眼裡，

莫奈簡直就是亂塗一氣，

連沒成型的牆紙都比它精緻，

也就只配給人留下點「印象」了。

這樣的畫都有臉來參展，

看我不罵哭他。▼

這波操作倒是跟某些樂評人挺像的

但對於莫奈來說，

「印象」一詞代表的，

正是他想要捕捉的轉瞬即逝的光影。

於是兩個敵對的陣營一拍即合，

「印象派」就這樣誕生了。

在莫奈的理解中，

繪畫不需要拘泥於物體的客觀形態。

啥意思呢？

比方說你畫個西瓜，

一般的流程是，

看到西瓜→心想哦這是西瓜→畫西瓜。

然而印象派的流程卻是，

這裡是綠色那裡是黑色→畫下來。

忘記腦中對事物的固有看法，

直觀的畫下眼睛看到的。

這樣的繪畫方式，

不光記錄了作畫時的天氣光線，

畫家在那一刻的心境感受，

也一併被記錄了下來。▼

同一個地方在不同作品中， 除了天氣變化，刻畫方式也截然不同。

莫奈開始嘗試對同一個場景，

進行反覆的描繪。

一個平平無奇的乾草垛，

他硬是從春夏秋冬到晨昏日暮，

來來回回的畫了25幅。▼

在此之後，

莫奈就痴迷於這樣的「系列組畫」。

他終於走上了人生巔峰，

像15歲時想過的那樣，

靠繪畫讓自己發家致富了。

他在巴黎郊外一個叫吉維尼的村子裡，

買下了一處宅子，

開始打造起他的夢幻莊園。▼

莫奈在吉維尼莊園

莫奈把園子建成了兩部分，

一個是由各色植物組成的「花園」，

另一個，

是由長滿睡蓮的池塘，

和日式風格的拱橋組成的「水園」。▼

吉維尼莊園中的「花園」和「水園」

從植物品種到區域分布，

莫奈全都一手操辦。

花園全部修建完成後，

莫奈就像是個組裝完高達模型後，

瘋狂拍照的宅男，

一心沉迷於描繪自己親手創造的「自然」，

再也瞧不上別處的景色了。

現在再來看這幅《睡蓮池》，

忘記那些花草池水本來的樣子，

不去糾結細節上的「像不像」，

而是更直接的，

去關注整體的感受。

也許在某個靈光一閃的瞬間，

就心心相印的get到了這幅畫的美。▼

構圖以橋為中心，

用橋下的池水，

將觀者的視線引向深處，

賦予了畫面一種流動的空間感。▼

用垂直筆觸描繪的草叢，

與橫向的拱橋和睡蓮形成對比，

讓曲折的池岸輪廓更加清晰。

同樣方式處理的柳樹，

也將水上的睡蓮和水中倒影區分開來。

這一坨是草叢

這一坨是睡蓮和柳樹倒影

看起來整幅畫都是單調的綠色，

實際上卻有豐富的色彩變化。

紅黃藍粉白紫，

各種顏色應有盡有。▼

到86歲去世時，

莫奈在吉維尼花園裡住了43年，

畫下了251幅「睡蓮」。

在這些作品中，

既有別具一格的圓形畫布，

也有長達17米的巨幅壁畫，

可畫中真正的主角，

卻並不是睡蓮。▼

莫奈曾說，

「我想要畫下空氣。」

他描繪的那些景色，

無論是草垛、海岸、教堂，還是睡蓮，

其實都只是光和空氣載體。▼

《聖拉扎爾火車站》 Saint-Lazare Station, Exterior View 1877

要知道，

在之前幾萬年的繪畫史中，

用物體去塑造空氣中流動的光影。

面對這樣開天闢地頭一位的，

「空氣複印大師」，

發自內心的嘆一聲「服了」。

是不夠的。

起碼也得三聲才行啊！

莫奈的「吉維尼花園」，

大概是性價比最高的一個名人景點了。

因為它不僅是莫奈故居，

還是他凝聚半生心血的作品，

同時也是他代表作中的場景原型，

屋子裡還掛滿了他的畫作和收藏品。▼

他打造「花園」和「水園」時，

根本不在乎是珍稀植物還是野花野草，

只要搭在一起好看就行。

而對於開花時間的細緻安排，

也讓這裡從每年的四月到十月，

都有不同色彩的風景。▼

也算是個，

被藝術天賦耽誤了的「園藝天才」吧。

莫奈是個實打實的「日本迷」。

他在睡蓮池上建造的拱橋，

名字就叫「日本橋」。

而花園中的許多植物，

也是他花大價錢買的「日本進口」。▼

《日本橋》The Japanese Bridge 1896

莫奈家裡的牆壁上，

掛著他收藏的231幅日本浮世繪。

連給老婆畫個像，

都要讓她穿上和服cosplay日本女人。▼

《穿和服的卡米爾·莫奈》 Camille Monet in Japanese Costume 1876

那麼，

為啥歐洲畫家會對日本這麼痴迷呢？

答案就在下面的連結裡啦。▼

俗話說得好，

「人有多大膽，地有多大產。」

莫奈還沒出名兒的時候，

有次突然想畫火車發動時的煙霧，

但是又覺得正常發車時間的光線不夠完美。

就直接跑去找火車站站長，

宣布了一下自己的決定：

「我要畫你們車站，

趕緊把發車時間延遲半小時，

那會兒的光線畫出來比較好看。」

這個站長也不曉得著了什麼魔，

居然真答應了莫奈的要求，

叫停了所有火車，

把月臺清理乾淨，

讓火車噴出黑煙。

然後在莫奈畫完之後，

領著全體員工鞠躬送行。

可能他是覺得，

喲呵這小子敢這麼跟我說話！

是不是想死···

。。。

看來他背景不簡單啊。

今天的「短頸鹿瞎說畫」就到這裡~

有空的時候去外面看看陽光吧，

雖然我們沒有大師的手，

但是同款「人類之眼」還是有的嘛~