自2015年起，影視市場颳起大IP風，資本加持下，這股風潮直到現在也仍熱度不減。其中，匪我思存不得不提。從古代（《寂寞空庭春欲晚》《東宮》）到民國（《來不及說我愛你》）再到現代（《佳期如夢系列》），從港臺（《裂錦》）到內地（《千山暮雪》），基本上每一部由她的作品改編的電視劇都取得了商業上的成功，匪我思存本人也可謂商業層面最成功的言情網絡作家。
近日剛開機的電視劇《佳期如夢之海上繁花》（下稱《海上繁花》），是由匪我思存現言文《佳期如夢》系列的第二部小說改編而成。該劇由水木清圓、幸福藍海、樂視視頻、浙江藝能聯合出品，花箐任總導演，張申燕任總製片人，徐紅兵任攝影指導，竇驍、李沁、張雲龍等主演，現正在拍攝中。
熟悉國產電視劇的人都知道，花箐的作品一向以畫面質感、鏡頭語言見長。最重要的是，他的作品以現實主題題材為主，比如《我的兄弟叫順溜》《最後一張籤證》等，而總製片人張申燕的作品尤為注重質感，比如《三國》《甜蜜蜜》《我們生活的年代》等。
問題來了，當大IP遇上常年深耕現實主題題材的創作者時，會發生什麼樣的化學反應？兩者相比來說，拍攝時有哪些異同？改編思路是怎樣的？帶著這些疑問，獨舌記者採訪了該劇總導演花箐。
全劇以「執著等待」為主線，保留原著精髓情況下大力度改編
《海上繁花》講述了外表清冷內心敏感的二世祖雷宇崢（竇驍）、菜鳥娛記杜曉蘇（李沁）與暖男醫生邵振嶸（張雲龍）之間的愛情故事。杜曉蘇意外邂逅了醫生邵振嶸，在接觸之中二人相愛，但幸福卻若煙花絢爛，無法抓在手中轉瞬即逝；命運使然，杜曉蘇與雷宇崢在誤解與偏見下一次次相遇，讓兩人從誤會到釋懷，從釋懷到慢慢走近內心。原著中，雷宇崢對杜曉蘇無悔的守候，杜曉蘇對邵振嶸執拗的等待，都深深牽扯著讀者的心。貫穿全篇始終的，是「等待與執著」。
IP小說在改編成劇時，最重要的便是保留原著精髓，生發更富戲劇性、邏輯性的情節。在《海上繁花》的創作過程中，又是如何考慮的呢？「這本小說成書於2008年，現在看來，其實一些情節顯得有點老套，但畢竟原著小說有很大的粉絲基礎，所以如何保留原著的靈魂又跟現實生活有契合點，這是我們遇到的最大的困難」，花箐說道，「目前可以透露的是，我們改動最大之處在雷宇崢和杜曉蘇這條情感線，但為了給大家留下懸念，還是希望看到劇再說。」
那麼，原著中「執拗地等待」這個靈魂創意點是否能得到保留呢？花箐闡述：「『執著』是兩個主要人物性格中最獨特的地方，因此，不論是雷宇崢，還是杜曉蘇，內心都有一塊柔軟的地方，都有自己過不去的『梗』。」接著，他又說道，「電視劇在原小說的基礎上，將杜曉蘇的人物定位更加平民化，扭轉了女主角後期過於悲戚的色彩，賦予了她更多的主動性。」
這樣的做法，其實不難理解。一則，匪我思存的小說悲劇色彩濃烈，這本書更是連結局都不明朗，難免給人壓抑沉重的觀感，給女主角更多主動性，也就代表著給男女主角的結局多一份希望；二則，電視劇的核心價值觀表現很重要，對年輕人的正面引導作用不可忽略。杜曉蘇作為知性職業女性，性格上的自強倔強決定了她是否能走出情感陰影，是否能戰勝生活中的不如意，更甚者，是否有勇氣積極面對未來。
大IP改編劇行至當下，誰也不敢保證自己的做法就一定能成功，但電視劇的核心——講好故事是不會錯的。而講好故事的基礎則是對人物情感的描寫和深入，正如花箐所言：「我一直喜歡有人物情感的作品，不管是年代戲還是現代戲都一樣。能將觀眾拉入戲中的人物情感，就是好故事，這才能打動我。」
電影攝影師出身的花箐向來以鏡頭感見長，在《上陣父子兵》中，花箐運用四機位同時運轉的拍攝手法，追求演員情感流露的真實、場景再現的真實、環境和人物融合的真實。此次《海上繁花》的攝影指導為花箐同學徐紅兵，他的代表作品有《潛伏》《獵場》等。他們的合作必少不了對鏡頭、畫面的追求，談及此，花箐說道：「我們這次換了攝影團隊，畢竟現代戲和年代戲在光影上的處理不同，但我一直追求通過鏡頭講故事、將人物代入、讓演員在鏡頭的運動中表現出不一樣的情感，這一點不會變。」
聊到《海上繁花》的核心主題時，花箐說道：「現今90後的夢想無外乎實現自我，擁抱愛情，這正是我們這部劇的主要議題，一個初出茅廬的女大學生如何實現終極夢想，一個內心有創傷的男人如何實現對自我和愛人的救贖。」從人物設定和情節發展層面來看，倒是有些現代版達西先生和伊莉莎白的感覺。那麼，竇驍和李沁是否能與雷宇崢和杜曉蘇相融合呢？
對此，花箐這樣闡述：「雷宇崢表面清冷，內心其實很敏感，他不太善於表達，屬于禁欲型的。竇驍的外形和年齡都很符合雷宇崢，他表現得很不錯。杜曉蘇是一個外表柔弱但內心堅毅的女孩，不論是外貌還是內在氣質，李沁都很符合這個人物，她有一種讓人心疼的美。我們力求做不一樣的偶像劇，所以在選擇演員方面希望顏值與演技並存，竇驍李沁張雲龍都很符合劇中人物，造型上面我們也尋求突破，在光影上面我們還是追求電影質感。」
而說到《海上繁花》的改編新意時，花箐說道：「這部劇肯定還是情感線為主，只是我們想表達出人物情感複雜的一面，而不是簡單的虐心。」為了達到這個目的，主創們在保留原小說的故事主幹和文藝氣息外，加入了懸疑的因素。「《海上繁花》是一部現代戲，人物情感更要真實，人性的光明與陰暗，主人公對真相抽絲剝繭的探尋都將在劇中呈現」，花箐介紹。
那麼，如何達到情感與懸疑的結合呢？「我們主要從人物設定上下了大功夫，畢竟小說與電視劇是不一樣的，電視劇所涵蓋的信息量會很大，內容要更接近現實生活」，花箐說道。而據了解，懸疑線主要放在杜曉蘇與雷宇崢的關係，鳳凰男林向遠和雷宇崢的博弈上，至於具體如何表現，只待成片時再揭曉。
大IP在資本的炒作、投機創作者的追捧下，一度被抬上神壇，所謂「得IP者得天下」，瘋狂搶奪IP，破壞國產電視劇創作市場。而隨著今年以來的IP改編劇市場反應不如預期，IP又被眾人「嫌棄」，甚至有人表示「聽到這個詞就難受」。但其實，IP小說本身並沒有錯，錯的是拿IP炒作換取利益的人。對此，花箐表示：「說實話，在我眼裡沒有什麼IP和非IP之分，因為無論什麼劇都是以人物出發。IP改編劇在故事上沒有特殊性，只有情感的真實才能讓觀眾有帶入感。」
接著，他又表達了自己做IP改編劇時的思路：「IP小說也是小說文本，讀者在看的時候是一個概念，但到影像呈現時又是另一個概念，不同形式的藝術有不同的表現空間。所以，我們做劇時不會完全按照小說來，會以電視劇的呈現方式來保證作品的完整性、結構性。但是，有一點必須遵守，那就是藝術創作不能急於求成、批量生產。」的確，在IP被瘋狂追捧的時候，居然有所謂的劇本生產線，這種模式下的作品質量可想而知。IP小說應該作為國產電視劇的一個創意來源，而不是利益驅使下的「炮灰」產品，這一點，相信有藝術追求的創作者自有要求。
最後，在談到現在國產劇的製作現狀時，花箐感慨道，「如今電視劇都講究顏值，但其實製作上還是要有品質，藝術創作本身很難複製，這才是藝術的魅力。所以，我覺得在創作時要遵從內心，我很想回到過去大家都慢慢做戲的年代。」
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由資深媒體人、影視產業研究者李星文主編，提供深度的影視評論和產業報導。追求高冷、獨立、有料，助大家漲姿勢、補營養、覽熱點。涵蓋微信公號，微博，博客，網站，今日頭條，一點資訊，百度百家，新浪、網易、騰訊、搜狐自媒體等11大平臺。
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