說下這部電影，《雷霆沙贊！》。
《雷霆沙贊！》當然不是爛片，而且電影部分元素我還非常喜歡，但對比DC之前那部《海王》，在大眾心目中，「未達到預期」這五個字恐怕要伴隨該片走一陣了。
那些希望看「海王式」山呼海嘯大特效的觀眾要失望了，這個片子並不是視覺大片；那些希望看沙雕英雄逗比喜劇的觀眾也要失望了，因為關於該英雄的逗比屬性，都在預告片裡。這就是「工整」。
熊孩子，玩抖音、街頭賣藝拍快手，「雙擊666」範兒英雄電影會滿足一部分觀眾對於超級英雄電影的基本需求，當然也會讓另一部分對於超級英雄個性化有更高要求的觀眾感到不過癮，就是這個理兒。
優點是非常工整的英雄起源電影，或許缺點也是這一條。
所以這裡就有什麼說什麼，分門別類，將該片一些亮點，導演手法利弊，以及一些值得關注的地方，包括彩蛋，一一呈現出來。
關於沙贊的背景故事，包括模仿超人的起源，被漫威搶佔的名字，還有電影版難產的八卦，參考上一篇文章：請以你的名字呼喚我！看《雷霆沙贊》之前你需要了解這些故事
英雄的「原罪」
說電影「工整」，也是沒有辦法的事兒，因為佔著個「英雄起源」這四個字，是該片的「原罪」。
在如今超級英雄這麼火爆的時代，各種英雄不勝枚舉，組隊都不新鮮了，對於新英雄的誕生，更是司空見慣。說不好聽，這就是套模板的「行活兒」。無非是展示角色個性→獲得超能力→遭遇新秀牆→在挫折中成長→化身真正的英雄。
這就是模板，2002年索尼偉大的《蜘蛛俠》開創了這一模式之後，再也沒有變過。
遠的不說，一個月前隔壁的《驚奇隊長》就把上述體現的淋漓盡致，人家用「尋找記憶」這條線索進行了遮蓋，已經是最大程度上的創新了。
這跟《海王》《神奇女俠》這種英雄傳記不一樣，因為這些電影是英雄冒險故事，角色起源直接略過，或者作為閃回出現，自由度更高一些，反而涉及到起源方面的英雄，受限的條條框框更多。
這種模式10年前就不新鮮，還記得當年漫威《美國隊長》《雷神》兩部英雄起源電影找來兩位老導演拍吧，前者是《勇敢者遊戲》的喬·約翰斯頓，後者是莎翁劇導演肯尼斯·布拉納。因為漫威也明白，在這種創新度幾乎為零的作品中，倒不如老老實實把故事講好把角色塑造清楚。
所以這兩部電影以現在的眼光來看，其實是沒啥意思的。但也是沒辦法，因為只有第一部足夠紮實腳踏實地，角色穩紮穩打，才讓後面的續集冒險，有更廣闊的空間。
當然，也能從側面反映出，《鋼鐵俠1》拍得是真的好，迪士尼為什麼要把撕破臉的詹姆斯·古恩請回來，因為把最難拍的起源故事《銀河護衛隊》拍出來花樣。而後面《蟻人》《奇異博士》這些新英雄電影乾脆跳過了起源故事，直接當成冒險片來拍。
但《雷霆沙贊》不能這樣做，因為角色限定，一個少年，無法如蟻人、奇異博士這樣的老油條一樣上來就承擔英雄責任，必須經歷熊孩子的蛻變。
所以該片別看折騰的歡，逗比英雄的設定，一些熊孩子作風，突然有了超能力後，馬上拍視頻發抖音，還到處顯擺，但終歸也就是預告片裡呈現的那些，加起來不過20分鐘，因為必須要「見好就收」，否則就變成《超能失控》了。
對於叛逆期的少年來說，家庭和親情只能是唯一的突破口，所以最終還是落回到主題之上，相當於兜一圈又回到了原點。
人設差異
比利/沙贊的人設對比，或許在中段喜劇戲份中被很多觀眾忽略，這裡也簡單提一下。
熊孩子突然有了超能力，可以理解變身之後一系列嘚瑟行為，因為在孩子眼中，超能力就是好玩，拯救世界就是樂趣。所以也造就了該片最有意思的環節，嘚瑟超級英雄，全片也就從他第一次變身，到遇到希瓦納博士之前，是最有意思的地方。
但問題來了，比利·巴特森不是一個嘚瑟的人，甚至最初對超能力完全不感興趣。
假如主角設定為一個對超級英雄崇拜的少年，就像彼得·帕克崇拜鋼鐵俠一樣（《鋼鐵俠2》裡帶面具那個小孩就是彼得·帕克，官方認證），或許後面的一切都能說得通。
但偏偏比利·巴特森在變身之前是一個苦大仇深的人，不愛說話，不合群，跟弗萊迪也是剛認識，二位的興趣也不一樣（偷超人子彈是他打算賣掉，不是喜歡超人）。但變身之後馬上變成了一個對超能力狂迷的人，而且是個話癆，跟弗萊迪鐵的不行，遇到危險還躲在後者身後，這一切感覺跟前面那個小孩完全不是一個人。
當然這不是什麼大問題，但這麼明顯的人設差異，片方不會不知道，據說《雷霆沙贊！》拍了兩次，期間經歷了補拍，不知道是不是這個原因。
DC英雄的極致
但終究而言，變身之後沙贊的逗比是立住了，最起碼全片最大的亮點就是他。這位擁有六大神力的超級英雄，就是個熊孩子（反倒比利·巴特森倒是相對很成熟）。
所羅門、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利紛紛表示，我們不認識這個人。
這是DC塑造英雄的一貫策略，極致化。
當年《黑暗騎士》口碑票房雙豐收，而同年合家歡大片《極速賽車手》賠了個血本無歸，後者直接導致華納與合作方——曾出品《黑客帝國》《致命武器》《虎膽龍威》等大片的西弗影業徹底撕逼。
所以華納痛定思痛，光彩奪目的合家歡電影，還是少碰。那些嚴肅深沉的英雄片，才是本公司最拿手的，這個策略直接決定了DC電影宇宙的風格，根源在這裡（連同期的《哈利波特》都受到了影響，越往後越黑暗）。
當然並不是所有人角色都如蝙蝠老爺那樣深沉嚴肅（早期大超就是犯了這個方針性錯誤），但風格化是必須的，其中就是對角色的極致化塑造。其中《神奇女俠》《海王》體現的淋漓盡致。
這二位角色，最明顯的特徵各自代表了荷爾蒙的兩端，女俠索女一枚，海王頂大的肌肉男，兩位角色的荷爾蒙井噴，都對另一半觀眾有著極大吸引力。
在此基礎上，對其個性化繼續進行強化，比如女俠在美女御姐的基礎上，增強了其英姿颯爽的形象和溫柔的性格；海王本身就是肌肉男，人設更增強了勇敢無畏的樂天性格。如初以來，角色的極致化效果更突出了，更吸引觀眾了。
這是典型的DC方式，在漫威英雄裡，就看不到這樣的塑造方式，人家是另一套策略，這裡不多說了。
沙贊也是一樣，只不過強化的是熊孩子個性。
或許這樣也能理解為什麼沙贊跟比利·巴特森的人設有出入了。DC塑造英雄的方針，決定了變身後的沙贊必須要更「熊」，電影最終的效果也證明了這樣做完全正確，沙贊的熊樣，就是最吸引觀眾的地方，也就是我們說得逗比。
電影至此也就成功了一半。
但沙贊算個逗比英雄嗎？當然算，只不過熊跟逗比還是有所差異，俺心中逗比英雄No.1，是隔壁的蟻人，後者才是真正的逗比。
不會拍白天戲
在上一篇文章裡我說過，超級英雄電影喜歡用恐怖片導演的原因，一方面價格便宜，另一方面善於調動觀眾情緒，超級英雄電影的high點，其實跟恐怖片是一樣的，都需要瞬時張力，帶動觀眾情緒一波一波的跟隨故事往前走。
說白了，大戲精雕細琢，過場戲能過就過。
本片的導演大衛·F·桑德伯格也是如此，幾場戲還是很見功力。
但並不是所有恐怖片導演都跟溫子仁、山姆·雷米（老版《蜘蛛俠》）那樣能夠hold住全場，這位桑德伯格火候還是差點，最明顯的就是對過場戲的處理。
作為恐怖片粉絲，桑德伯格之前的片子都看過，短片《關燈後》《閣樓驚魂》起家，可見其對小情節張力塑造很有一套。拍了兩部長片之後，感覺他是一個優點與缺點都很鮮明的導演。優點就是單獨情節塑造非常好，比如本片中沙贊變身後那副糗樣，缺點就是過場戲太平淡了，這一點在《安娜貝爾2》上被體現的淋漓盡致。
《安娜貝爾2》比第一集強不少，主要體現在嚇人場面上，然而其餘部分也是較為平淡，短片導演出身的桑德伯格還是欠點駕馭宏觀的火候。有意思的是，作為恐怖片《關燈後》《安娜貝爾2》的精華都在晚上，所以當時我就戲稱，這個大衛·F·桑德伯格不會拍白天戲。
其實有點開玩笑的意思，沒想到《雷霆沙贊》好看的地方也是晚上，白天戲同樣沒意思。
幾場戲，結尾大戰不說了，前面在「永恆之巖」裡和沙贊第一次變身在到便利店這些夜戲，都好看，其餘就一般了，都是過場戲，說不好聽的，尿點十足。
這位說了，你上面不是說這種電影「過場戲能過就過」嗎？
是這樣沒錯，但需要導演把握節奏。對比溫子仁的《海王》就知道差距了。
後者節奏很快，恨不得推著故事往前走，所有過場戲幾乎被壓縮到5分鐘之內，這就保證了電影沒有什麼太大的尿點，而且時不時用音效「震」你一下，海王與弟弟線索交叉著來。平心而論，《雷霆沙贊》的故事實際上要比《海王》好，但拍出來的效果一目了然。
也不要忘了無論是山姆·雷米，還是溫子仁，當年拍恐怖片的時候，很會場麵塑造。比如後者的《潛伏》《招魂》，場面戲就很足，後半段可以當冒險片來看，所以在《海王》裡那些大場面效果絕非空穴來風，人家是有底蘊的。
相反桑德伯格就沒這方面能力，《雷霆沙贊》的場面戲真的很一般。尤其是打鬥戲，跟小孩過家家差不多。
當然其中也有成本的問題，在Boxoffice上，顯示該片成本1億美元，確實比《海王》的1.6億低，但二者但從效果上而言，差得有點大啊。
惡趣味
恐怖片導演的一大特徵，就是喜歡在電影裡夾帶私貨，桑德伯格也不例外。
比如弗萊迪曾向沙贊提起過「關燈後」。而《關燈後》就是導演桑德伯格的成名作之一。
其實最能顯示該導演特色的地方有那麼幾處：
★永恆之巖
是桑德伯格最擅長的黑夜戲，一點也不誇張，永恆之巖幾場戲，都跟恐怖電影差不多，氤氳的霧氣、詭異的雕像、緩緩推進的鏡頭，還有可以通向不同次元的任意門，這些橋段，都跟《關燈後》導演塑造的黑暗結界氛圍非常像。
★七宗罪
電影裡七宗罪的造型來源於漫畫，但對於怪物的塑造其實是更像80年代恐怖電影中的怪獸，包括《捉鬼敢死隊》《魔精》《突變第三型》《恐怖南瓜頭》這些，說白了，外形很復古。
因為80年代怪物都是模型和化妝技術完成，都是道具，外形上有很重的「膠狀」感。本片中的七宗罪怪物，用CG特效故意做出當年那種感覺，這是有意為之，。電影中其實很多80年代梗，這個後面再說。
★辦公室殺戮
說這片打鬥效果不好，其實最精彩的則是希瓦納博士「大義滅親」的段落，這段也是滿滿的恐怖電影風格。比如門外路人甲，看到屋裡多人被撞倒玻璃上的場景，從情節演變到畫面構圖，典型的B級片風格。
★觸手系
結尾沙贊家族跟七宗罪混戰的場面，沙贊瑪麗跟觸手怪打得不亦樂乎，這段惡趣味更加明顯。
不要以為觸手系是霓虹的專利，要知道，觸手系是起源於歐美，後來才在霓虹發揚光大。確切的說源頭來自一部電影，就是1982年的cult科幻片《殺出銀河系》，裡面就有觸手怪XXOO美女的戲份，是第一次出現這樣的鏡頭。
而這部電影靈感，來源於1979年的《異形》，因為後者異形嘴裡吐出那玩意。。。扯遠了。。。大家對比一下，知道就好。
彩蛋部分
說下彩蛋部分，肯定也有不少朋友總結了，這裡或多或少提一下，主要強調一些少見的（有劇透）。
★洛奇臺階
這是史泰龍《洛奇》系列的老梗，每一部洛奇都會爬臺階，然後上到一個高的地方歡呼，如今這個地方已經成立費城的景點了。電影中沙贊與弗萊迪坐在「洛奇臺階」上交談，就是致敬電影《洛奇》。而且同樣的橋段在《奎迪》裡也出現過。
★虎之眼
本片致敬《洛奇》的地方有三處，除了上述之外，另一處就是在臺詞中提到那座著名的雕像，結尾打鬥還給毀壞了。還有一處就是沙贊賣藝的時候，嘴裡唱的那首歌，是《洛奇3》著名的主題曲，survivor樂隊的《Eye of the Tiger》的前奏，而且他把歌詞也改了，變成「lighting in the hands」。
★蝙蝠俠
本片最多的梗，除了蝙蝠鏢和一堆老爺文化衫+玩具之外，還有幾處：
售房處兩位說得「巢穴」，什麼車開進瀑布，懸崖邊上能看見海浪等等，就是暗指蝙蝠洞。弗萊迪還在和比利的交談中提到了「鬥篷騎士」這個名字，這也是蝙蝠俠的外號。
★超人
僅次於蝙蝠俠的梗，包括超人飛行的姿態、擊中超人的子彈、內褲外穿無法解決上廁所問題，當然還有結尾那一幕。不過那個人並不是亨利·卡維爾，因為之前他跟DC的談判破裂了，也取消了本應在的客串，連他是否還會繼續扮演超人都是八字沒一撇的事兒（傳聞好像是真不演了）。
★海王
電影最後1個彩蛋，兩位小孩對話的內容，還有弗萊迪的T恤圖案，指向性非常明顯，就是海王。
PS，字幕的簡筆動畫要比正片更好看。
★笑匠
比利巴特森在領養中心，跟那位大媽對話中，後者桌子上擺著一堆笑臉胸貼，這是《守望者》中笑匠的標誌
★希瓦納博士
大反派希瓦納博士，跟漫畫中的不同，也跟之前猜測的「照搬黑亞當設定」也不一樣，畢竟後者是因為家人死亡才黑化的，而我們的博士可是大義滅親啊。
漫畫裡他是天才科學家，追尋魔法的動機要高尚的多，魔瞳只是受過魔法傷害，能看看見魔法的設定，跟電影也不一樣。漫畫中這位是高智商反派，跟超人反派——另一個光頭萊克斯·盧瑟是非常相似。該角色在電影變成了單純二百五，塑造的並不成功。
★驚奇隊長
弗萊迪給沙贊起了一堆名字，都被後者pass掉了，其中有一個名字就是「火花手指隊長」。這是惡搞隔壁漫威的驚奇隊長，因為漫威的驚奇隊長有一個外號叫「火花拳頭公主」。
話說也是驚奇隊長佔用了沙贊最早的Captain Marvel名號，還註冊了專利。使得這位不得不找新的名字，最終用變身術語「沙贊」當了名字，電影中起名字的段落，頗有叫板的味道。
★飛躍未來
沙贊在玩具店踩巨型鋼琴的一幕，致敬了1988年一部電影《飛越未來》，湯姆·漢克斯主演，二者的共同性，都是熊孩子一夜之間突然長大的設定。
★沙贊家族
改了名之後，著名的「神奇家族」變成了「沙贊家族」，要多難聽有多難聽，念禿嚕嘴了很容易說成「傻子家族」。
電影中幾位設定完全來源於漫畫，其中弗萊迪變身後那個天藍色外衣的傢伙，就是「沙贊二代」，少年泰坦成員。瑪麗，電影裡從妹妹改成了姐姐，是「沙贊瑪麗」，但瑪麗姐變身之後，還不如之前漂亮，跟設定不符啊。
★格鬥遊戲
尤金是個遊戲迷，電影中小傢伙時時刻刻不在玩遊戲。變身「尤金沙贊」之後，發閃電時喊了聲「嘟哏」，是模仿《街頭霸王》中隆的波動拳。看來華納跟《街霸》製作方卡普空關係真的不錯，去年《頭號玩家》也是一堆街霸梗，主角打大反派也喊了一聲「嘟哏」。
另外一個街機遊戲就是華納自己旗下的《真人快打》，比利和弗萊迪有錢之後玩的遊戲就是《真人快打X》，尤金結尾打倒怪獸之後，喊了一聲「Fatality」，這是《真人快打》
★冥思蟎
彩蛋中那個小蟲子，是冥思蟎，一隻來自金星有著極高智慧的蟲族反派。
說白了，這玩意是擁有腦控能力的毛毛蟲而已，其主要的戰鬥方式是心靈投影、精神控制、超級敏捷，同時作為昆蟲肯定有計劃的能力，進化後不但實力出色擁有強大的耐力，還能吞噬時空。
影片中涉及到了不少冥思蟎的梗，比如說孩子們在開門的時候我們看到的鱷魚人，其實是冥思蟎在朋剋星控制的一群生物。
冥思蟎組建了一個團夥叫「邪惡怪物協會」。後者團隊裡就有希瓦納博士、黑亞當、原子隊長等等，都有機會登陸大銀幕。話說DC電影宇宙裡，正派團隊「正義聯盟」眼看著就要散夥了，反倒是一堆反派團隊倒是風生水起，包括自殺小隊、未來的《猛禽小隊》、《正義聯盟》結尾的「末日軍團」，「邪惡怪物協會」也很有機會亮相哦。
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