超級斬在第一期出場時，滿滿的二次元氣息撲面而來。用樂隊HyperSlash的首字母「HS」組成的手勢像是在解開封印一般，向樂迷們喊出:「我們一起戰鬥到最後吧！」
《Monopoly》，翻譯成中文是大富翁，是超級斬2017年第一張迷你專輯《ALL-OUT ATTACK》中的歌曲。
前兩個八拍，歌曲以8-bit的聲音開場，讓人覺得眼前一亮；接下來標準的重型riff立刻讓整場觀眾燃炸起來；再次轉回到8-bit旋律，酸在舞臺上跟著音樂帶領觀眾一起吶喊……首場表演，基本上沒有重複性的段落。
人聲融入了autotune、舞臺呈現中加入二次元宅舞元素，正常表演十分抓人，也讓樂夏的眾樂隊感嘆到後生可畏。酸吼著核嗓，也震驚了場下的大樂迷們，大張偉更是表示超級斬是自己目前為止最喜歡的樂隊，是「嘆為觀止的好」。
最終，超級斬以203票成功晉級，這是樂隊三人沒有想到的。
在此之前，超級斬的知名度並不高，微博中只有3000餘名粉絲。那麼，這樣一支「宅核」的小眾樂隊，是從哪裡被挖掘出來的呢？去年，超級斬的成員們決定尋求更多曝光機會，參加了很多場比賽，其中就包括「樂夏巡星計劃」，沒想到能一路過關斬將，登上《樂夏2》的舞臺。
超級斬在樂夏的舞臺中，象徵著未來的希望，讓行業看到了更多新鮮音樂、更加多元化的可能。
超級斬特質：二次元電子+金屬核
HYPER SLASH超級斬來自中國的新派重型音樂重鎮廣州，主唱酸、吉他手文件夾、貝斯手元帥均來自於同一所大學的音樂社團，元帥和酸此前更是一起玩樂隊的隊友，文件夾則是學長。
三人正式成軍於2016年。雖然在大學時期，酸和元帥嘗試著創作自己的音樂，但面臨著畢業，樂隊也曾經被放棄過。和文件夾湊到一起，三個人終於找到了未來的方向，就是要將自己喜歡的ACG文化和音樂結合在一起。
2017年，超級斬自己發行了他們的第一張EP《All–Out Attack》，這張專輯融入了三名成員全部心血，文件夾更是辭掉工作，全心傾注在這張專輯中。
演過三輪巡演，超級斬一直在工作和樂隊之間平衡。終於在去年，他們決定想帶著樂隊更好的走起來，於是參加了很多比賽，「樂夏巡星計劃」就是其中一個。最終闖入了總決賽。
超級斬在大學時期接觸到樂隊這個形式，與他們在樂夏「同場競技」的左右樂隊，便是他們的啟蒙樂隊。
「當時我們在一個社團，之後左右樂隊來廣州演出，大家組團一起去看他們，真的非常喜歡他們。」酸回憶道，主創同時受到日本ACG文化深遠的影響，具體來說，則是二次元的世界觀貫穿著他們的音樂與表演。
「一個人是如何努力的、友情是什麼樣子的、如何追求理想的，動畫中的這些描述會讓我們比較沉迷其中，之所以能組成一個樂隊，也是大家都認同這樣的世界觀。」文件夾這樣解釋ACG文化對樂隊產生的影響。
日本搖滾樂隊與動漫的聯繫緊密，Fear and Loathing in Las Vegas也不例外。
Fear and Loathing in Las Vegas
這支樂隊於2008年在日本神戶成立，是一隻電子核樂隊，被國內樂迷稱為「賭城」。他們的音樂多次被選用為《全能獵人》等動漫的片頭曲、片尾曲。日本動漫在國內的有效傳播，也在一定程度上提升了了日本樂隊在國內的知名度。
《寄生獸 生命的準則》在國內的高知名度，也讓大部分樂迷通過片頭曲《Let Me Hear》認識到了「賭城」這支樂隊。「賭城」的音樂也多次被收錄到遊戲中，包括《實況足球》和《jubeat copious》，樂隊大量運用了聲碼器合成器的同時也融合了後硬核、情緒核等風格。
超級斬同樣是在看動漫的過程中，接觸到的這支樂隊。他們對於「賭城」的熱愛，幾乎是百分之百，很大一部分也受到了他們音樂的影響。有段時間，文件夾一直沉迷於研究日本動漫音樂中的音樂編曲與技法；酸則跟著B站的教程練習核嗓。
在音樂性上，超級斬將自己定義為宅核、電子核和另類搖滾，融入了重型音樂中常見的發聲方式「核嗓」。節目中，大樂迷周迅也嘗試了核嗓的嘶吼，這種聲音是一種沙啞、有顆粒感的嗓音。
實際上，電子核脫身於90年代的「Nintendocore」（任天堂核），也就是利用了任天堂紅白遊戲機中的電子聲音所產生了一種硬核音樂。任天堂核則是又來源於90年代Trance舞曲後、與emo樂隊升級後的新型核團新融合而產生的新型音樂。
經歷了千禧年「NWOAHM美國新浪潮金屬運動」之後，市場上出現了許多年輕的新生代後核團體，他們在以EMO-core（情緒硬核）作為主體元素的同時加入了大量電音合成及混響、舞曲的效果，呈現出了一種新派音樂形式。
超級斬具備著標誌性的女生vocal，既帶有中二感十足的動漫氣息，又有能讓人跟著甩頭Pogo的重型riff與breakdown。音樂避免重複性的段落、獨樹一格的8-bit音色，混合元素豐富，autotune的人聲，讓音樂富有科技未來感。
在演出風格上：超級斬配合著他們的音樂，舞臺表現上也十分豐富。「就像我們不想讓我們的音樂太無聊一樣，我們的舞臺展現仍然要配合著音樂段落，做出不同的變化」，超級斬在舞臺中不僅帶有宅舞特質，帶領著觀眾們一起吶喊口號，也有著重型音樂中的瀟灑與張力。
新派重型音樂如何立足？
那麼，超級斬這樣的新派重型音樂，作為小眾音樂，如何立足於行業呢？
超級斬的出現，很難不讓人聯想到日本女子偶像重金屬組合Babymetal。
Babymetal
中元鈴香、水野由結、菊地最愛三人從日本偶像組合櫻花學院畢業，與神樂隊於2010年組成女子偶像金屬樂團。在日本這個成熟的音樂市場體系下，Babymetal從十幾歲的孩子，成長為20歲的少女偶像，與重金屬音樂進行創新融合，獲得了極大的商業成功。作為新派金屬嘗試，Babymetal席捲了歐美「老炮」重金屬市場，帶去了更多新鮮的可能。
2018年5月，Babymetal建立了自己的唱片公司 Babymetal Records。與 5B Artist Management And Records 建立合作。
隨著重型音樂在市場中的不斷發展變化，更多音樂元素的融合，21世紀之後，誕生了很多「電子核」樂隊。
實際上，超級斬這一類藝人在國內市場是稀缺的。首先，重型樂隊中女主唱佔比少；其次，超級斬帶有強烈的二次元中二氣息，不同於其他重型樂隊的熱血與活力。看他們的演出，甚至有點像在看B站的二創視頻，超級斬帶著強烈年輕一代的流行文化與時代印記。
關於超級斬音樂的特別之處，主唱酸直言這是他們的優勢也是他們的劣勢。「喜歡我們的人會特別喜歡，但是對於那些喜歡傳統老牌重型音樂的樂迷來說，我們的音樂也許真的很難被接受。」
抱著冒險的態度出現在樂夏的舞臺上，超級斬所呈現的仍然是一次充滿新鮮感、表現力十足、想法新奇的樂隊。儘管寂寂無名，但這也是帶給專業樂迷和大眾樂迷驚喜，能晉級的重要原因之一。
重型音樂能出圈嗎？
重型音樂雖然小眾，但是誕生時間非常早。早期的Metellica、鐵娘子、Pantera、Slipknot以及瑪麗蓮曼森基本上在市場上佔據著壟斷地位。
隨著音樂在世界上的不斷發展，多種元素對音樂風格的影響，重型音樂這麼多年來一直煥發著生機，並猶如樹根般延展出各種各樣的重型音樂風格。
對於中國的重型音樂樂迷來說，這個小眾圈子一直在發展，而且自成生態。
重型音樂在大眾當中的接受度一般比較低，超級斬這一次在樂夏，有可能帶領重型音樂出圈。原因在於以下三點：
對於重型樂迷來說，超級斬的編曲豐富，重型元素到位，且對於國內的重型音樂市場來說，是一股清流，能夠同時滿足重型樂迷的新鮮感和要求。
對於大眾樂迷來說，超級斬在重型之外的同樣具備「悅耳之處」：autotune的人聲具備電子科技感，充滿二次元中二感吸引ACG文化愛好者，女主唱的聲音有辨識度，音樂中具有符合大眾化審美的特點，更容易讓別人接受；
對於行業樂迷來說：樂隊在「二次元」設定方面，同樣有著很多跨界合作的可能。而超級斬這樣的電子核樂隊，現場仍然是最吸引人的、也是最好推廣的途徑。
不過，重型音樂是有一定欣賞門檻的，也許樂隊是否出圈並不重要。超級斬認為，登上《樂夏2》除了能給樂隊帶來更多曝光，能夠帶著樂隊走起來，也能夠讓更多人聽到這樣的音樂，也許會吸引到更多的新樂迷。
超級斬在節目中反覆出現的一句話是，「這個夏天，我們一起戰鬥到最後吧！」這句話作為超級斬的Slogan，精準地表達了超級斬想傳遞給大家的能量與希望。
對於超級斬來說，《樂夏2》是一支年輕樂隊進入新階段的一個不錯的起點，未來仍然有著無限可能，期待接下來在樂夏的表現。
對話超級斬HyperSlash：「做音樂就是要表達自己」
小鹿角APP：參加樂夏巡星計劃時，你們正處於什麼樣的狀態？
超級斬：當時其實沒有懷著一個目的特別明確的想法。因為我們主要在廣州發展，走過三次巡演，不過去過的城市也沒有很多。當時我們剛剛舉辦完個人專場，覺得我們需要更多的曝光機會，所以當時是參加了挺多的比賽，樂夏巡星是其中一個。
小鹿角APP：為什麼上《樂夏》的首場表演，選擇了《Monopoly》這首歌？
超級斬-文件夾：其實是一個冒險了。因為這首歌重型的部分會比較多，我們會覺得樂隊本來就很可能是一輪遊的，然後選一首比較冒險的歌，萬一過了的話，我們就會覺得在後面的空間會特別大，自由度特別高。
另外導演組這邊給我們的反饋就是他們非常喜歡我們，包括燈光組舞臺組，他們聽了這首歌之後，工作熱情非常高漲。我們覺得既然大家都有比較統一的考慮的話，所以我們就最終選擇了這首。
小鹿角APP：有預期自己會在樂夏上走多遠嗎？
超級斬：其實並沒有。我們自己私下聊過，包括網上大家也評論覺得我們這種風格肯定會「一輪遊」，所以也沒有想過自己能走到哪一步。我們就把心態擺正，有機會演到的歌，就把它做好。
第一場得到那樣的票數其實還是挺驚喜的，有種想像不到的被接受、被包容的感覺。包括和節目組的配合上，感覺也得到了工作人員的喜愛，他們出自這種喜愛，給我們設計了那樣的VJ和燈光，讓我們也感覺到了他們的熱情。
所以我們非常幸運，得到了大家的照顧，能感覺到這個地方非常歡迎我們，他們能夠給我們一種音樂發射出去，反射回來反饋的力量。
小鹿角APP：你們的現場表演很特別，有手勢、有舞蹈、有大喊，通過這樣的表演方式，希望表達什麼？
超級斬：我們在舞臺上的表演和我們的編曲邏輯是相通的。如果我站在這個地方演完全場，同樣會覺得很無聊，所以怎樣去表達才是符合這首歌的段落以及想要表達的東西，是我們要思考的。所以才會出現大家看到的，表演中穿插著的很多手勢和動作。
在二次元，其實主要是世界觀這部分。動畫裡面經常會有很關鍵的核心，包括一個人怎樣去努力，友情是什麼樣的、追求夢想的過程是怎樣的，動畫當中的這些描述會讓我們很沉迷在其中。包括我們的音樂表達和現場，都有貫穿這個世界觀在裡面。
小鹿角APP：你們歌曲創作的靈感來源是什麼？
超級斬：大部分來源於生活，但是我們也會希望這些來源於生活的題材，能夠以小見大。我們在創作的時候有一定分工，不過幾乎都是一起在做，混音一般是交給外面的混音師去做。
小鹿角APP：你們在編曲上有怎樣的思考？
超級斬：編曲上，我們的作品重複段落會比較少，甚至是沒有。當我們習慣這種思維模式之後，有時候做一些就很常規但不必要的重複段落，自己會覺得很無聊、很悶，所以會避免這樣編曲。不過也不是說絕對不能重複了，主要還是看有沒有這個必要。
小鹿角APP：為什麼選用8-bit這樣的音色？
超級斬：因為做音樂最主要還是要表達自己，我們最早接觸到的電子音色，其實就是紅白遊戲機，對我們來說它是最原始的電子音色。所以我們很想用它來表達我們想表達的東西。
小鹿角APP：你們感覺到重型音樂在往圈外走嗎？
超級斬-文件夾：我個人沒有這個感覺。我只是覺得，歌迷們更願意去表達了，一般樂迷對這種風格的包容度我感覺沒有特別大的變化。
超級斬-酸：其實我沒有覺得自己在做很少人聽的音樂，因為放眼世界去看，這種風格不是現在才有，也不是第一個在做。這種風格其實本身是存在很多受眾的，只是你現在得到一個機會，可以讓他放到一個主流的平臺去傳播，的確是非常好的。
小鹿角APP：你們認為自己的優勢是什麼？
超級斬-酸：我們音樂的和樂隊的特點就是我們的優勢，但其實也是劣勢。我們的這種音樂，獨一無二的地方可以讓喜歡的人非常喜歡，可是這部分的獨一無二，也會讓那些喜歡傳統重型音樂的人，並不理解我們這種音樂，所以對也是我們的劣勢了。
小鹿角APP：你們跟自己的粉絲關係密切嗎？
超級斬-酸：我們跟樂迷之間的關係的確很好，我們有非常自豪的、很理性的、質量很高的樂迷，粘性很高。而對於我們來說，他們是最理解我們的那部分人，他們真的一直陪伴著我們，想我們朋友一樣跟我們一起戰鬥。
也會有新的樂迷發現了我們，更感動的是，有很多粉才會更你了解我們的樂迷會幫我們做一些音樂普及、解釋的工作，我覺得有他們真的非常好。
小鹿角APP：對未來有什麼樣的期待？
超級斬：我們當然會希望樂隊能走得比之前更好了，因為我們之前都是一邊做音樂一邊工作，之後當然希望能夠做到用樂隊養活樂隊的話，那是最理想化的。我們也希望能夠推出自己很喜歡很滿意的新專輯。
【來源：中國音樂財經網】
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