艾福傑尼在"我是唱作人"這個節目的表現實在是太太太精彩了！如果要讓歡歡幾句話簡評的話，艾福傑尼本身就是一股超強的能量體，然後再集合一幫實力、審美、品味俱佳的製作團隊、樂手一起發光發熱。先是在音樂上（作曲、編曲技術層面）把說唱、旋律、pop各種元素分解再重構，再通過艾福傑尼本人對於內容的把控對細節的處理，把音樂這樣一個看不見摸不著的抽象事物具象化，細膩又鮮活又有生命態。
還記不記得歡歡之前說過，好的音樂會直接在流動的聽覺時空中構建一個音響建築。艾福傑尼在"唱作人"的舞臺上展現的這五首歌，就是如此，將一切音樂元素融合糅雜在一起，組合，排列然後送進人耳裡，同時又照顧到了視覺，舞臺上的能量、狀態都極佳，加上這視覺衝擊力度構成了整個可視化的「音響建築」。那麼今天歡歡就來和大家聊聊艾福傑尼的這五首歌《猛男情歌》、《MP3》、《Pain》、《彗星撞地球》、《吻，金，牛》
歡歡之前寫過艾福傑尼的《葡萄架下的篝火》，這首歌的靈感來自於這場疫情，他說：「我從根源思考了一個問題，我到底要做什麼樣的音樂，就在這時我看到一個新疆支援武漢的護士小姐姐在帶大家跳新疆舞，瞬間點醒我。我們這些人平時都這麼屌，這麼潮酷炫的，用這些力量給人們帶來更多希望多好。用學到的這些新的音樂理念進化華語音樂而創造潮流，這樣我們就不用在「學」和「抄」別人了。」
歡歡覺得這個理念一直延續到了這次的「唱作人」的舞臺。用說唱講述生活，講述經歷的這些事情，再把學到的和fusion的這些音樂理念揉進中文作品裡，創造一種能夠發光發熱的力量和能量。
艾福傑尼這次是真的做到了。
這五首歌裡，歡歡最最最喜歡《Pain》這首，雖然不如其他作品熱度高評論也不如另外四首歌多，但這首歌才是完全唱進歡歡心中的作品。不是炫技，是自省，是Pain，是相信，是愛，是把負面的能量在無數個痛苦的夜晚洗禮之後重新轉變為向上的能量，是這種強大到無法直視的生命力與希望。
妙就妙在這裡，這首歌本身音樂主題動機太明顯了，選擇了一個小調音階為主動機旋律，並且根據主動機旋律拓展出兩個和弦，全曲基本上就是圍繞這兩個動機和弦和旋律線展開，這段動機旋律明顯在旋律色彩太重了，非常的dark。但也正因為dark，正因為這種厚重和壓抑感才能有後面的爆發和解脫，這首歌不論是從作曲、編曲抑或者是人聲的處理，也都是欲揚先抑。包括這首歌的歌名，明明叫做pain，但內容卻是：
每個人都慢慢都卸下面具
擦乾身上所有的委屈
看著我的眼睛
妙極！
短小精緻的動機，作為歌曲的脊柱去支撐整個旋律織體的進行，橫向構建好一個非常簡單的音程空間裡做縱向的填充和拓展音程，通過對極簡的動機描述展現樂思，再把這些樂思打碎成無數個小細節。儘管在細節上的處理沒有使用特別多的不和諧音，基本上都是和弦內音的展開，歡歡覺得這點應該是有考慮到舞臺和大眾接受度，增加不和諧音就是增加了編曲的難度，也是增加了「即興」，而「即興」有人能夠get到有人就get不到。
儘管沒有使用不和諧音，這首歌在節奏上選擇了大量使用不同於前面的幾個旋律說唱作品裡的常規節奏，時而拉寬節奏，使得聽感非常有韌性。時而打碎節奏，鼓做break並且在意想不到的地方進拍子，在簡單的聲部空間裡，貝斯和鼓這樣不規則的去穿插，反而有種美妙絕倫的前衛感，藝術性一下子拉滿了。
在內容上也是和音樂本身做呼應，比如這一段：
I stay I fight I know we broke
That date will comes
I trust I hope
The night so cold come close 等候
We stay we fight 堅持 忍受
Be honest yourself No lie stay low
尊重 對手 人前 背後 Humble Humble
低調 低調
(中間略...)
The world is mine The world is yours
尖叫 尖叫 歡呼 歡呼 We here We comes
Watch out Watch out
Follow your soul Follow your soul
No fair no fair
We young We young
首先，這段作為歌曲的高潮，把情緒一下子推上去。而且看看這段內容的表達方式，把完整的主謂賓語句打碎成主謂，或者謂賓等等這樣的祈使句短句，表達怒火表達兇猛，口號式的祈使句並且儘量縮短一個line的長度，像是口號一樣的短句來增加歌曲的記憶點並營造氛圍。這些祈使句將曲子中微小的樂思傳遞到人的耳朵裡又被凝練成一條條樂旨，每個人的失意和失落以及各種各樣的心態都能從艾福傑尼的這首作品中找到共鳴，結合自己的經歷把音樂變得可視化。上文裡歡歡說整個動機是dark的是厚重而壓抑的，欲揚先抑，到了這段高潮變得一下子爆發了出來，而且這段過後並沒有一直推到高潮，而是塵埃落定，人人摘下面具直視彼此，直視內心，舒緩的鍵盤和電車壓過軌道的聲音相交織，給人的畫面感就是new day has come，陽光和希望和愛一點點從飛馳的人生列車上射進窗口裡。
而畫面感和可視化不僅僅只是《Pain》這一首歌，《MP3》也是這樣的一種感覺。艾福傑尼和他的團隊是真的很懂，最近歐美音樂上復古潮，每個人都在玩兒funk、disco當然這些都是音樂本身的。艾福傑尼也抓住了這次的「復古潮」，選擇的主題動機落在了2000s的「MP3」上。MP3是真的一代人的青春回憶了，比walkman晚一點，比MP4和OPPO音樂手機又再早一點。在那個「丁香花」花香鋪滿整個街道，「兩隻蝴蝶」隨著花香翩翩飛的時代，一切都是那麼輕鬆愉快沒有生活的壓力，燈光不斑駁，空氣中也沒有太多的琢磨，怎樣相覷都不過火。
歡歡發現，這首歌裡的艾福傑尼也cue到了2005年的一首老歌兒，那就是王力宏的《心中的日月》：
這前奏只是個鋪墊
一首歌讓我們升溫
循環一首一起入眠
最後一起聽的一首歌
就定格在彼此心中的日月
不論是歌詞還是主題動機，選擇的「可視化」是直接把人帶回到了2000s。
音樂的可視化也罷，這是音樂本身就具有的功能，最神奇的是艾福傑尼的vocal也有可視化的能量。像是《猛男情歌》和《彗星撞地球》
這裡歡歡要格外提《猛男情歌》這首歌的作曲，這首歌音樂上的主題動機就是「猛男」，什麼是「猛男」動機呢？是因為這首歌大面積使用中式五聲音階為主動機，明亮，大氣。據說黃霑當年寫《滄海一聲笑》的時候就是把宮商角徵羽倒著彈出來的，五音構成沒有顏色略暗的自然半音從中作梗，雄渾壯闊。《猛男情歌》也是，使用大量明亮的五聲音階，把所有的都放在檯面上，兒女情長和快意恩仇，於湖海中遊，但求心花一朵，自然「猛男」感極重了。
而且這首歌為了加重「猛男」情緒還使用了樂隊來做backing music的鋪墊，大鑔片加上雙踩，如果不聽艾福傑尼的vocal人聲，還以為是什麼偏重氛圍營造的後核呢！（像是if i were you那種隊）
除了這樣明媚的兩首歌的，讓歡歡驚喜的還有艾福傑尼在「唱作人」舞臺上的最後一首作品《吻，金，牛》。
且不說這首歌cue到史蒂芬周（也就是周星馳）shout out到了Mercy Lago和《歐洲步》，光是艾福傑尼放鬆到極致又嬉笑怒罵的腔調就足以證明他對於音樂和舞臺的超強掌控能力。歡歡聽起來，這首歌，一半是熱情的誇讚一半是給hater們不屑的唾沫。
內容通俗易懂cue到的都是「哈人」們能夠瞬間get到的點，最後一場live沒有那麼多花裡胡哨的形容詞，也不給別人展示自己牛逼哄哄的審美品位，把hater的話拿來輕鬆一改，馬上拉開了靈魂上的差距。每個人都是個經驗主義者，詞裡的世界，就是艾福傑尼經歷過的看過的世界，這個世界沒有真善美醜惡一清二楚界限不容混淆，但為什麼聽起來這麼親切是因為他所使用的腔調和詞彙都是最大眾的，不露骨但也不服輸，透著那麼一股新疆漢子的赤誠和愛說話的勁兒。這首歌就是這樣簡單直接，那些顧及舞臺，顧及流量，顧及質疑顧及其他方面的人製造了一個又一個被hater們攻擊的點，反而把問題複雜化，全靠形象思維撐著這所謂的藝術，「摸著桌子叫桌子，摸著椅子叫椅子，最後也數不齊一堂家具。」與其顧及那麼多有的沒的，不如自己「跳腳」把問題直接擺到檯面上，懶得浪費唾沫也不討巧，說著大實話不自以為是該怎麼就怎麼，那些看似不經意的描述中不經意地說出我們平時想到但不好意思說出口的話，把我們內心深處隱藏很好的欲望一語道破。
艾福傑尼這樣敞亮亮的，是真的誰都喜歡！還有曲子中間的大段break，以及舞臺上各種即興ad-libs和瘋狂走位，都讓人覺得，嚯！瀟灑
據說艾福傑尼會把在「唱作人」這個舞臺上的作品放在今年的新專輯中，而且看「尼哥」在微博上說live作品和錄音棚version的還都不一樣，真是讓人期待新專輯是個什麼樣子的，專輯中其他曲目又是怎樣的精彩。
歌詞來源：QQ音樂
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