從圖中可以看到， B站跟網易雲音樂位置最為接近，TGI指數接近1000，是最受Z世代歡迎的兩大應用。
網易雲音樂副總裁李茵在2019年網易未來科技大會上概括了這代95後年輕人與上一代的不同：第一，他們樂意為虛擬產品買單，對IP、數據更加從容；第二，他們的物質條件優越，有更強的民族自信心；第三，由於是獨生子女的孤獨一代，他們願意通過網絡分享感受，希望通過社區平臺，找到歸屬感和志同道合的人。
當95後、00後組成的Z世代成為網際網路的新生力量乃至主力用戶，「網生一代」成為褒義，小眾化、個性化、潮流向取代了「非主流」這個頗有年代感，並隱含貶義的詞語。
Z世代對於代表個性、新穎的社區自然相當認可。與網際網路共成長，意味著他們對新的事物更能夠理解，或者說，這些新事物在他們看來本就是一種「原生」。
在他們的發掘下，一些寶藏湧現。
2016年，中國臺灣樂隊落日飛車時隔五年，發布新專輯《Jinji Kikko》（金桔希子），三首歌都圍繞著金桔希子這個可愛女性創作演唱。其中一首《My Jinji》的網易雲音樂評論區出現了這樣一條評論：「祝您聽落日飛車 睡到心上人」。
神秘、抒情、浪漫，落日飛車以獨特的風格很快受到年輕用戶的喜愛。這句話被越來越多的用戶頂上熱門，幾乎成為這隻樂隊的非官方slogan，粉絲之間口耳相傳，演唱會現場經常出現求婚。
由用戶自發的評論引爆大眾傳播，超過上萬條回復都是「借您吉言」和「希望自己早日還願」。
也是因為落日飛車這樣的樂隊在大陸獲取成功，越來越多的臺灣樂隊被發掘出來。2019年被稱為「三千臺團來大陸」，根據微博博主@灣灣獨立音樂速報的總結文章，大約有85組臺灣音樂人/樂團來到大陸演出，落日飛車以28場排名總數第四，2018年則超過40場。
可以說，雲村的UGC互動甚至會改變一首歌和一支樂隊的命運。
而在B站，用戶的創造力展現在二次創作成為話題再次刷屏、引爆的重要內容。
先是朱丹在頒獎典禮上的多次叫錯明星名字，其中一位主人公就是古力娜扎，恰好古力娜扎在年末MAMA頒獎禮上說出了「窮哈」。
B站用戶因此為她們做了視頻，古力娜扎的「窮哈」與朱丹的「騷凹瑞」結合成了《歌劇》，這條鬼畜視頻在B站的播放量超過500w，兩個人的金句被「發揚光大」，彈幕正是建立在這些「有味道」的內容之上。B站的鬼畜視頻和彈幕成為了一個娛樂時間傳播的重要節點。
所以說，網易雲音樂和B站是新一代年輕人線上衝浪和蹦迪的必備。
那麼問題來了，為什麼網易雲音樂和B站可以接住這些年輕人，並且讓年輕人吸引更多年輕人，他們彼此還能不斷碰撞出火花呢？
透過網易雲音樂和B站的發展，我們會發現他們基因裡所決定的社區氛圍有不少共同特徵。這些特徵構成了他們的壁壘和護城河，也是他們能夠對BAT擅長業務造成衝擊的來由。
一是小眾與長尾的力量。
我們都知道，往往越為小眾的群體，其群體內部的組織度和緊密度就越大，越能夠吸引有相似愛好的用戶。
網易雲音樂與B站構建的是類似的社區氛圍：尊重用戶，無論這位用戶的喜愛有多麼「與眾不同」。
B站以二次元這個細分領域起家，曾經是網際網路亞文化的典型，是主流價值認可的背面。網易雲音樂起初就關注、吸引了眾多有實力但尚且無廣泛人氣的民謠樂隊和類型音樂歌手，容納了諸多搖滾、民謠、電音、說唱等長尾音樂的用戶。
但日後看來，小眾與大眾都是相對的，破壁和破圈的事情越來越多，曾經「小眾」的說唱和民謠已經走向大眾，「小破站」憑藉一臺優秀的跨年晚會取得大眾的關注。雲村和B站這兩個曾經的垂直化產品，如今長成了國民級的應用。
二是「三連」背後的互動文化。
在社區氛圍的滋養下，用戶間的互動會自發形成屬於這個社區獨特的範式：常見有人調侃粉絲「住在B站」（up主更新視頻後的第一時間內搶佔樓層），那麼同樣有用戶在網易雲音樂「掘金」（在小眾、冷門歌曲的評論區駐足留言）。
如果說B站的點讚、投幣、收藏是三連，那麼在網易雲音樂聽歌、看評論、點讚/回復也已成為基本流程。
網易雲音樂和B站，就仿佛是秘密的「樹洞」。這裡更加自由，可以進行自我表達，可以矯情，可以幽默，可以對音樂有多種解讀，可以說出自己的故事而不用顧及別人的目光。
一些轟動一時的熱門新聞事件最終走向沉寂，但在網易雲音樂卻能看到用戶的「還願」和現實生活進展，這些時隔數月甚至數年的評論發布後，會被一些用戶自覺頂到熱門，這就是網易雲音樂獨特的氛圍。
因此，當用戶認為網易雲音樂與自己一樣獨特，比如依靠大數據準確地推薦符合自己口味的音樂，或者讓自己順著興趣延伸發現全新的世界，那麼對網易雲音樂的依戀就會越來越強。
三是音樂+社交、視頻+社交的延伸。
在網易雲音樂最新的7.0版本上，我們尤能窺見「音樂+社交」的內涵。圍繞音樂展開的興趣圈子，是典型的弱社交關係鏈，趨同的興趣內容為引子，實現對強社交關係的轉移，將社交壓力減緩到一個適中的度。
上述我們談到的用戶通過UGC評論所製造的「落日飛車」爆款是一個例子。作為網易雲音樂深度用戶，我也是在不斷使用和體驗其功能後，發現更多用戶基於興趣的連接。
兩年前我曾建立了一部小眾話劇的bgm歌單，幾個月後，有同樣喜歡這部話劇的用戶專程留言感謝，當這部話劇漸漸變得知名，點開這些歌曲的評論區，竟然有用戶在此表達對這部話劇和演員的喜愛。這就是「音樂+」的另一種延伸。
對B站來說，彈幕即社交。這是基於視頻特性的延展。經常見到用戶說，會先關閉彈幕看一遍視頻，然後再打開專門看彈幕/發彈幕，可見彈幕文化的吸引力。同樣一個興趣視頻，我們在B站看到的互動狀態豐富程度，遠高於其他視頻平臺。
可以說，B站與網易雲音樂，在各自的平臺上，以興趣為磁力，連接了一個個孤島，各自構成大陸。而這兩個大陸，也展現出吸引彼此用戶，惺惺相惜的趨勢。
當然，光有情懷是不夠的，驗證一個產品能走多遠，長成多大的指標，最終還是商業化。那麼，社區氛圍真的能帶動消費轉化嗎？在以前，這個答案或許是否定的，但有些微妙的變化，已經悄然發生了。
2019年，網易雲音樂上的主流歌手與分眾音樂人都創造了各自的紀錄。
華晨宇的數字單曲《好想愛這個世界啊》上線第22天，網易雲音樂銷量突破1100萬張，銷售額突破3300萬元，登全網數字單曲銷量第一。此前這個紀錄由周杰倫《說好不哭》保持；王一博的新歌《無感》上線僅10小時48分，銷量即突破1000萬張，創下了國內數字單曲銷量最快破千萬的新紀錄。
@新音樂產業觀察 的統計顯示，2019年中國內地數字單曲銷量排行TOP10 中，《好像愛這個世界啊》與《無感》以1568萬首和1155萬首高居前兩位。網易雲音樂的數據則顯示，華晨宇新單曲的購買者80%以上是95後。
除了這些中國大眾認知的頭部歌手之外，「分眾音樂」表現同樣強勢，一些來自海外的音樂也開始「在雲村安家落戶」。
比如，收錄了新海誠導演動畫《天気の子》多首主題曲的《天気の子complete version》專輯銷量超過18萬，創下日本音樂數字專輯在中國銷售的最高紀錄。
如果橫向對比全網（多平臺）發售的數字專輯銷量，能看到網易雲音樂的幾個明顯特點：歐美音樂的銷量不輸TME；日語音樂表現突出；引發圈層熱潮的音樂人更具優勢，痛仰、彩虹合唱團都是典型。
不同音樂內容帶來不同粉絲，但當音樂內容每家都有時，粉絲就擁有了自由選擇的權利。從這個角度來說，版權退居第二位，平臺一躍成為最重要的抉擇因素。可以說，喜歡哪個平臺社區，就會在哪裡買單。
再看B站。很多人可能只注意到淘寶直播和快手抖音的電商轉化，卻忽視了B站UP主的帶貨能力，不少UP主已經能做到年入百萬了。
從B站平臺角度來看，則是付費會員數不斷攀升，Z世代更願為優質原創內容「買單」。
那麼，社區粘性和社區忠誠度，是如何形成付費轉化的？
根據社會心理學方向的人際關係理論，學者們對消費者-品牌二者之間的關係進行了研究。
與人與人的交往類似，消費者或者說用戶同樣會在與品牌的長期接觸中產生感情，用戶形象與產品形象的吻合度越高，對品牌的依戀關係就越強，會發生強烈購買意願、重複購買、推薦他人購買，甚至投資、加入品牌為其工作等行為。
在社區內經歷長時間浸淫後，用戶會產生相應的積極情緒，即對該虛擬社區所屬的品牌產生依戀，對其購買意願產生了積極的正面影響。最終，虛擬社區感知通過影響購物價值的兩個維度——認知－情感紐帶和自我關聯，影響到用戶的購買決策。
我們說，建立一所虛擬社區，就是建立一座線上城市，基礎設施是這座城市的必要條件。而根據消費者-品牌之間的關係理論，其實會發現，讓這裡的居民愛上這座城市/社區，並能夠發自內心地維護它，熱愛它，甚至繼續為它添磚加瓦，那麼，商業價值的釋放就是件自然而然的事情。