《教父》三部曲：何以成為影史上的經典？

無論是專業影評獎項，還是觀眾視角的IMDb評分（以及中文網際網路的豆瓣、時光網），

教父三部曲中前兩部的評價均名列前茅，經典地位毋庸置疑。

也有說法，《教父》不是成為「經典」，而是定義了「經典」。

那麼，《教父》系列憑藉什麼取得如此之高的讚譽？

本文嘗試做一個深入的分析。

首先是三部電影整體的「完成度」極高。

暫且拋開各種獎項以及評分不談，三部電影時長超過9個小時，

拍攝時間跨度18年，鮮有「明顯穿幫」的鏡頭。

這在1970年代，沒有CG技術做後期補救的製作條件下，電影拍攝「一次成型「，非常難得。

電影劇本、拍攝、剪輯、配樂、表演、服裝、道具等等，三部片子基本上做到了一以貫之的「高水準「。

可以這麼來理解：影片最後所呈現給觀眾的視聽體驗，基本達到了劇本經由「視聽語言表達」所能拓展的上限。

猜想，這大概是名導演斯坦利·庫布裡克在看過十遍以後，由衷感嘆：「《教父》可能是影史最棒的影片「的原因。

而湯姆漢克斯、姜文對《教父》頂禮膜拜，也絕非偶然。

其次是劇情的前後呼應、故事連貫、邏輯自洽。

無論電影的光影如何炫目，表演如何出彩，歸根結底，我們看到的是銀幕上呈現的故事。

三部電影的製作，得益於小說的原著作者馬裡奧普佐同時擔任編劇，很大程度上保證了：劇情流暢，節奏統一，人物設置豐滿有度，戲劇衝突安排合理。

通俗的說就是：故事講得繪聲繪色，情節跌宕起伏，但不覺得「胡說八道，瞎編亂造「。

三部曲講述了一個完美的、連貫的故事。

兩代教父的家庭合影

再次是藝術角度的高水準。

從導演到演員，凡是參與過教父三部曲的電影人，都可以稱為「業界翹楚「。

馬龍白蘭度的精湛演技，模糊了電影表演和劇場表演的界限。

羅伯特德尼羅、艾爾帕西諾兩代教父、男神的演技，自是不消多說。

一般的配角，也都是光芒四射。

馬龍白蘭度的精湛演技，模糊了電影表演和劇場表演的界限

《教父Ⅰ》中桑尼、麥克、湯姆三個人的扮演者一起提名當年奧斯卡最佳男配角兒，更是創造了奧斯卡的歷史。

影片的配樂也達到了非常高的藝術成就，在無數的場合被重複演繹、改編。

攝影、服飾、化妝、美工、音效、道具等等，均有不俗的水準。

堪稱打造了「黑幫電影「的巔峰之作。

此後，向《教父》致敬的影視作品數不勝數，這就是經典的魅力。

最後是電影技術上的突破。

或者說，是電影製作團隊對視聽語言的邊界拓展。

《教父Ⅰ》開場的婚禮，鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫關係充分服務於敘事，已然稱為教科書級別的典範。

一個場景，把人物交待的清清楚楚，故事的支線鋪陳得密密麻麻。只能嘆服。

《教父Ⅱ》結構手段、敘事方式備受稱道。全片以過去和現在交叉敘述的方式，一方面敘述麥可如何擴張他的家族事業，另一方面描述第一代教父維託·柯裡昂如何發跡，並成為教父的過程。張弛有度，繁而不亂。

《教父Ⅲ》相比於前作的盛譽，確有遺憾和差距，但影片整體的製作依然可圈可點。

前作中的感情衝突、人物關係得到很好的延續。

影片最後的歌劇表演和暗殺場景的平行交織頗具張力。

艾爾帕西諾非常震撼人心的表演

毫不誇張的說，教父系列拓寬了電影視聽語言的邊界，為後世的影視人提供了可資參考學習的典範。

儘管《教父》系列分別成片於1972、1974和1990年，在影視技術遠超當年的今天，沒聽說有哪位導演、演員「宣稱重拍」或者有意重演《教父》。

因為：經典適合膜拜，不可輕言超越。

總而言之，教父系列最偉大之處，是將一部通俗黑幫小說化為「始於1900年代、義大利黑幫視角的美國社會變遷史」，深刻隱喻美國夢背後的殘酷、血腥、暴力，也極力讚美了人性的美好、家庭的溫情。

更深層次上，探討黑幫世界的輪迴宿命無法逆轉，現實世界的利益糾葛無可避免。

無可辯駁，教父三部曲系列是好萊塢有史以來最偉大的電影！

《教父》家族首映45周年再聚首