樂隊的夏天2總決賽：誰是這個夏天的關鍵詞？

原本作為暑期檔綜藝的《樂隊的夏天第二季》終於來到了最後一期，宣告了這一年的夏天從各種角度來說都結束了。而這場決賽，相比競技，給我的感覺更像是一場年終總結晚會。在進入賽程的後半段之後，樂隊們終於逐漸放下了束縛的鎖鏈，恢復了搖滾樂在舞臺上本來應該有的樣子。

（又臭又長的廢話預警。本期不會有太多專門談論音樂的內容，算是我本人對這一季樂夏的一點點感慨吧）

大張偉&Carsick Cars《我的深情就是個笑話》

活久見系列。大張偉在我看來，是個活的特別明白，同時又特別擰巴的人。當面對現實與夢想的矛盾時，有的人會選擇硬碰硬，也有的人會選擇隨波逐流。而大張偉，選擇了表面上的嬉笑怒罵不正經的樣子，卻從來沒能真正從內心的矛盾中解脫出來，於是，很多年裡，他都採取了刻意迴避的態度。

這首歌是他第一次在臺上直面這個問題，當他重新拿起吉他，安靜的唱起歌來的時候人，仍然是那年唱《花兒》的樣子。如果不是《樂隊的夏天》，我很難想像他還能夠在在什麼地方重現當年的自我。走下臺的張偉，又變回了嘴巴又碎又貧沒個正形的樣子，不過仍舊能看得出，他得以在這個舞臺上重新表達自我是非常開心而且解脫的。說到因為綜藝感而意外出圈，五條人的面對方式顯然更從容通透的多，不過，當年花兒樂隊走紅的年紀和時代都顯然太早了，作出截然不同的選擇，也是很正常的事情。

達達樂隊《不經意間》

彭坦剃了頭髮帶著墨鏡的樣子長得好像瘦版的周華健……唱了一整季的大流行和小情懷之後他們選擇了一首更加自由自我的《不經意間》，放開了的彭坦跳起來的樣子像極了從前在音樂節舞臺上的少年，瞬間就將現場的氛圍點燃了起來。這首歌與達達樂隊其它的歌一樣，和弦極致簡單，卻有非常明亮悅耳的旋律。這首歌在原版比較簡單的前奏前面增加了一段頗有點grunge風格的合奏，就顯得更加抓耳而且豐富。另外速度逐漸加快的結尾段與彭坦越來越放開的表現也點燃了現場，是一首非常適合在現場體驗的歌。

木馬樂隊《果凍帝國》與《我是黯淡星》

木馬演了兩首歌，所以放在一起寫了。他們應該是本季樂夏演出歌曲最多的 一個樂隊了，淘汰了還能返場，復活了殺進決賽，到最後竟然還有一首返場，而且好像也是現場舞臺上人數最多的樂隊了……這兩首也是老歌了，改編非常大，看得出來木馬確實很用心。

《果凍帝國》本身是一首氣質低迷晦暗的歌，說實話改編的現場版本雖然很複雜很豐富，但總覺得怪怪的，就好像歌曲的內容本身撐不起這麼大的架構一樣，歡騰的熱烈之下那種冷漠怪異的氣質並沒有造成強烈的藝術對比效果，而是有點力不從心。相對而言《我是黯淡星》因為沒有那麼多複雜的想法倒是出彩了許多，周深意外的適合這首歌，木馬很多歌曲是非常有內省氣質的，簡約的編曲反而更適合這種向內的表達。周深更為明亮的音色與木馬產生了戲劇性的對比和相互補充，非常好聽，如果拿這首歌比賽可能成績會更好一些。

Joyside《Not My Time To Die》

如果他們早這麼唱歌我之前就不黑他們了……我對他們的評價一直是深情的渣男（好聽點就是浪子），渣且深情本身就是一種奇特的魅力，放在音樂裡就該是坦坦蕩蕩，不受束縛。如果對於年輕的樂隊來說枷鎖在於想要獲得更好的成績在舞臺上走的更遠，對於Joyside，他們的枷鎖就是從賽季之初就一直因為得票數還有抽籤運氣深受質疑。

雖然沒有在明面上表達出來，但是他們一直試圖用自己的音樂回應這種質疑，同時又堅持著自己的執拗——在其它樂隊紛紛搬上合成器，管弦樂，以及各種各樣花裡胡哨的玩意追求變革的時候，他們是最堅定的老三件維護者。整個樂夏就是他們重新磨合，逐漸走上正軌的過程，到最後一次的舞臺，他們每一個人想要表達的內容、表達的方式終於統一到了一起。

馬賽克《所有人都在玩手機》

到了最後一期，所有人都能看到變化。除了馬賽克。當然有人就是喜歡吧。他們的音樂還沒有張亞東的科普有意思。

大波浪《Mickey》

邢星cosplay了一整個賽季的Johnny Rotten+Sid Visious，不過我還真挺喜歡他那個瘋魔勁兒。而且他還帶了只南京鎖，算是個小彩蛋吧。大波浪的作品，你很難說記住了什麼，但是那股乖張的戲劇性和瘋狂、自我與向外的對峙與撕裂感就讓人印象深刻。李劍說他們的音樂只不過是個載體，真正表達的是自己的內心，其實還挺有道理的。雖然一直在吐槽他的英語，不過換個口音說不定還就真沒那個味兒了。另外這個舞檯燈光特效實在太好看了。

五條人《地球儀》

仁科把這個舞臺稱作Party。一首新歌，集合了在樂夏裡認識的其它樂隊的樂手，集合了各種不同的樂器，集合了各種風格，唱遍了全世界，這首歌是複雜而混沌的，同時也是簡單又清晰的。再加上仁科的手提琴和老丹的薩克斯即興，就是一個越來越high越來越瘋狂的party。很難想像會有人在一場比賽的現場帶來這種音樂。很多人說五條人的音樂充滿塑料的質感，其實這種質感並不是音樂高級或低級、風格的孰優孰劣，而是源於他們自身在底層的生活感悟和人文情懷。

五條人的歌一直在書寫衝突，個人與世界的衝突，全球化與本土的衝突，過去與現在的衝突，表達方式也充滿了衝突，音符與節奏中的衝突，和諧與不和諧的衝突，音色互相碰撞的衝突；他們本身與樂夏也在不停的衝突，並且用大量極具衝突感的舞臺表現成為這個賽季最大的熱點。而《地球儀》這首歌，不僅僅是書寫衝突，同時也是對衝突的消解。

重塑雕像的權利《Sounds For Celebration》

咱也不知道這期樂隊的演出順序是怎麼安排出來的，每一場都恰到好處。這首歌簡直就是為了總結舞臺告別舞臺量身定做，甚至黃錦打著軍鼓逐漸走到臺前最後驟然停止的最後一個動作都顯得如此的完美。一直有人說五條人和重塑是走向相反極端的一體兩面，但是其內質是統一的。於規則而言，五條人是戴著鐐銬跳舞，而重塑本身就是鐐銬，五條人是熱烈瘋狂的崩解，而重塑是崩解之後一絲不苟的重整。

整個賽季，重塑穩得甚至鼓都沒漏過一拍，而且得分從第一期開始就毫無爭議的順風順水。唯一的爭議可能就是一開始華東頗為裝逼的說我們是來給《樂夏》提高檔次的，不過看到最後也能看得出來，人家的確有底氣這麼說。

鮑家街43號《晚安北京》

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

其實有點感慨，大家都老了。

寫在最後

《樂隊的夏天第二季》終於完結了。相對於賽程中發生過的一些爭議，這已經是最好的結果，唯一的遺憾也許就是沒有一支年輕的樂隊能夠晉級決賽，不過，他們的經驗和作品積累相對都有限，這樣的結果也可以接受。對於絕大多數人來說，看到精彩的演出，聽到新鮮的優秀的作品，接觸到以前也許從未接觸過的寶藏樂隊和風格，就非常驚喜了。

回看這一季的樂隊，有充滿潛力的Mandarin，白皮書，福祿壽，還有重組嘗試找回自己的Joyside，達達，後海大鯊魚，也有尋找突破和轉變自我的木馬，Haya，還有過早離開舞臺的聲音玩具、野孩子。也許節目熱度和討論度並沒有達到預期，但是他們都給我們貢獻了代表作品優秀的舞臺。所以，無論如何，我還是感謝《樂隊的夏天》，給這些樂隊提供了一個面向更多受眾的機會。

說完樂隊，再來簡單說說節目組。從開播以來，節目組收穫了不少爭議，包括賣弄情懷、故作驚人之語的點評團、被剪輯掉的音樂討論，當然還有最飽受批評的賽制安排。在這個過程中，音樂性一度被拋棄，這也成了這部綜藝的口碑反覆橫跳的重要原因，好在後面逐漸有所挽回，可惜為時已晚。有時候我會覺得這個節目組已經忘記了自己想要做什麼的初衷，主動或者被動裹挾在資本的市場中無所適從，有時候我又覺得他們還是有自己的內心想法的，不然不會主動吸收網友們的意見並在節目中作出反饋。就是在這種糾結與擰巴中，讓《樂夏2》逐漸喪失了口碑和關注度。

當然，無可避免的，由於獨立音樂的受眾面和傳播出口太少，《樂隊的夏天》才會被很多樂迷給予厚望，希望靠著它，就能讓樂隊們走上更廣闊的的空間。然而這對於一檔節目而言未免帽子扣的也太大了點，它所能做的也只有引路而已，僅靠一部綜藝（而且還不是如同《中國有嘻哈》那樣的爆款），是沒可能改變演出市場的。不過轉變的契機也已經出現，越來越多的樂隊綜藝已經開始出現，前陣子草莓音樂節門票漲價也上了熱搜，這對以前的樂隊們來說是難以想像的事。

最後用一句話來做個告別吧。

「爭議和話題總會過去，只有作品能夠留下來。」

（另附仁科早年寫的短文一篇，可能有助於理解五條人的音樂和他們音樂裡的世界）