關於《進擊的巨人》的最終結局，3年前諫山創已給出答案。作者如何看待大結局？創作過程遇到哪些趣事？他如何看待讀者和觀眾？以及會爛尾嗎？讓我們從結局出發，探索巨人締造者諫山創背後的故事。
一個男人抱著一個嬰兒，他用手掌輕撫著嬰兒的頭，男人留下一個背影，一張小小的嬰兒的臉在男人肩頭露出：他睡著了，眉眼輕閉，仿佛在做一場溫柔的夢。畫面中留下一行話：你是自由的。
這是諫山創心中《進擊的巨人》最後的圖景，他表示可能會加一些小小的變化。最終的結局是否會將作者的意志貫徹到底？畫面中那個男人的背影是誰？孩子又是誰？
2018年諫山創接受《情熱大陸》採訪
當「巨人」的忠實粉絲詹森提出希望能一直畫到第18季時，諫山創露出理解的微笑，隨即表示不會永遠畫下去，自己已經規劃好結局——不愧是看過《絕命毒師》的「魔鬼」漫畫家。
諫山創誠懇地聊到自己的結局觀：「《絕命毒師》之所以稱為傑作，是因為他能夠完美收官。」
在深度解析作者的結局觀之前，我們先來看看觀眾對於《絕命毒師》結局的評價：牛X的結尾證明這是一部無法逾越的神劇；熱淚長流，想給編劇鞠躬；從始至終的完美……
了不起的結局是神來之筆，成就「深深印刻在人們心中的作品」。
諫山創的結局觀透露兩個信息點：（1）《進擊的巨人》要有結局，不會永遠畫下去；（2）畫下去唯一的目的是創作出深深印刻在人們心中的作品。
在此需要回答兩個問題：結局和作者動機的關係在哪？結局對於作品的意義在哪？
大部分人在做某件事的過程中，早就忘了原來是要幹什麼了。不少爛尾作品都會犯這個毛病：或草草了事，或背道而馳，或莫名其妙，或索然無味……爛尾劇情就像你在吃一塊可口的點心，吃到最後一口，赫然發現一隻綠油油的蒼蠅躺在最裡層，怒意「騰」地一下竄上來。
諫山創反覆強調「要努力創作出能夠深深印刻在人們心中的作品」，這個創作動機始終不曾動搖。從始至終的自知與自覺，是保證一部作品耐得住時間檢驗的核心。創作上堅守初心，能幫助創作者抵禦紛繁的誘惑，摒棄私心雜念，保持自身世界的完整性，為作品賦予獨立的靈魂。
「連載到18季，一定要有高質量。」如果只看到連載背後巨大的商業利益，而無視其內部規律，巨人將無法成就偉大。結局的意義是什麼？創作者如何判定這個時候是該大結局了？為什麼「巨人」的結局備受矚目？每一個作品都需要一個結局場景以表示對觀眾讀者的尊重。一個優秀的結局，必須同時是「不可避免而又出乎意料」的。如果高潮已經打動觀眾，如果他們忍俊不禁或被恐懼驚呆，還在擦拭眼淚，戛然而止地收尾，將是非常不禮貌的。優雅的結局就像是戲劇中「帷幕徐徐降下」的效果，在最後一頁加上一行描寫，把鏡頭慢慢送回，好讓觀眾喘口氣，定定神，從容得體地離開。我們每個人自出生起就在回答，如何度過此生，以及如何面對死亡。故事的結局，就像是一個人如何書寫自己面對死神的終極一刻。在《進擊的巨人》中有很多神來之筆，都在不斷刻畫一個人怎樣面對自己的結局。
號稱「開膛手」的肯尼，在夕陽下回顧自己這一生，領悟到「所有人都是某種事物的奴隸」，他選擇坦然赴死，把巨人的脊髓液交給兵長。
調查兵團團長埃爾文為了取得最後的勝利，和士兵們慷慨赴死，把死亡的意義託付給下一個生者。
在最終季第6集「戰錘巨人」的對決中，我們驚覺慘遭毒手的戴巴家族，早就做好犧牲的覺悟。以此來拉攏世界各國的團結，共同面對危機。
一個有力的結局，它創造出一種「壯觀和真理」渾然一體的效果，就像一部交響曲的結尾，回應和迴響著之前所講述的一切。
結局是當最後一個休止符畫下句點，這個人的形象竟是復活了起來，他獲得一種超越性的生命。每當觀眾回憶起他面對死神的最後一刻，他的思想、悲喜、形象都浮現於觀眾的腦海中，深深地印刻在人們心裡。-「當時一心只想混口飯吃。總之當時滿腦子想的都是錢，但是果然我想畫的東西還是越變越多。」
諫山創很有趣的一點在於他的真實。提到開始連載的心情，第一反應是解決了生存問題：有飯吃，有錢花。
難得看到諫山創為了畫分鏡稿哈欠連連，抓頭撓背以及窩在沙發上生無可戀，表示很難受，想逃避現實的樣子。
以及創作過程中遭遇「魔鬼循環」的煎熬：困的時候想不出來好的分鏡——就去睡覺——醒來就餓了，餓了就吃飯——吃完飯又困了——困了又畫不出來好的分鏡——為難得只能休息……
如此真實又好笑的創作歷程，目前為止堅持了12年。創作是一項艱苦卓絕的過程，各中辛酸常常不為人知。
優秀的作品總是稀缺，大部分時候我們在視頻網站、電視、報刊、書籍的海洋中大海撈針，我們對平庸、漏洞百出、索然無味的作品感到失望。
一個優秀的創作者能夠密切地深入並觀察生活，保持自知和本真是創作的關鍵。他始終在做一項孤獨的任務：他必須擁有天賦的創造力，能以別人做夢也想像不到的形式把材料組織起來；他必須將自身對於社會和人性的洞察注入到作品中，他還必須有很多愛。對故事的愛——相信你的視覺印象只能通過故事來表達，相信你的人物會比真人更「真實」，相信你虛構的世界要比具體的世界更深沉；對戲劇性的愛——痴迷於那種給生活帶來排山倒海般變化的突然驚喜和揭露；對真理的愛——相信謊言會令藝術家裹足不前，相信人生的每一個真理都必須打上問號，即使是個人最隱秘的動機也不例外；對人性的愛——願意移情於受苦的人們，願意深入其內心，通過他們的眼睛來察看世界；對知覺的愛——不僅要沉迷於肉體的感官知覺，還要縱情於靈魂深處的內在體驗；對語言的愛——對音韻節奏、語法句義探究不止，樂此不疲；對兩重性的愛——對生活隱藏矛盾的敏銳觸覺，對事物表面現象的健康懷疑；
對完美的愛——具有一種字斟句酌、反覆推敲的激情，追求完美的瞬間；
對獨一無二的愛——大膽求新，對冷嘲熱諷處之泰然；
對美的愛——對作品的優劣美醜具有一種先天的知覺，並懂得如何去粗取精；
對自我的愛——無需時常提醒，從不懷疑自己的寫作能力。他必須熱愛創作，並且還能忍受寂寞。
也許正是因為諫山創心中的愛，讓我們在巨人恐怖的吃人世界，在血淚遍野處，看到一朵朵搖曳的野花，在戰爭中燃起守護愛與和平的決心，在絕望處迸發人性與勇氣。
對於讀者的評論，他保持開放心態，直言道：「非常怕我的作品沒有批判的聲音。從來沒看過這麼難看的漫畫，這樣的評價對我而言才有價值。」
而對於讀者的口味需求，他更為審慎和堅定：重視讀者的感受，定期了解讀者的反應；同時，創作上保持自主，哪怕賣不出去，也要一如既往貫徹讓人永遠銘記於心的創作準則，不盲目迎合讀者的口味需求。
作者、作品、讀者、世界構成一個文學活動的有機整體。
讀者在面對一部作品時，不會防衛自己的情感，他們以一種連自己的愛人也不曾知曉的方式，向一部作品敞開心扉，迎接歡笑、眼淚、恐懼、暴怒、同情、激情、愛戀和仇恨——這一儀式常常令他們筋疲力。
讀者不僅令人驚嘆地敏感，而且比大多數作品更聰明。創作者所能做的一切就是，使出他的渾身解數，力圖超越聚精會神的讀者或觀眾所表現出的敏銳感知力。一部作品如果沒有讀者，創作就失去了意義；如果不了解觀眾的反應和預期，就行之不遠。
如何處理好創作者和讀者的關係，諫山創做了很好的示範。尊重讀者，而不是加以鄙薄。
每當我看到那些鄙薄我智商的作品，我常常想起《進擊的巨人》三笠的這段話：我很強，比你們都強，非常強！所以我能把那裡的巨人驅散，哪怕是獨自一人。你們不僅身手差勁，還膽小懦弱，很遺憾，你們就在這裡羨慕我好了，羨慕地作壁上觀吧！
它就像是作者對於讀者的激發：如果世界殘酷，面臨高壓，遇到你不喜歡的人與事，與其作壁上觀，發洩吐槽，不如走出自己的圍牆，像優秀的領路人學習，與心中的巨人奮戰到底！《進擊的巨人》會爛尾嗎？諫山創會像《權力的遊戲》一樣傷害讀者嗎？相信寫到這裡，依然會很多和我一樣的粉絲關心著這個問題。
巨人陪伴我們走了這麼多年，它早已不是一個無足輕重的存在，而是一個朋友，我們曾把很多知心話，真摯的情感交付給它。
《進擊的巨人》臨近結尾，就像要和知心的朋友告別，那種珍重與不舍，繾綣與惆悵一一湧上心頭。
諫山創比我想像的更理智、冷靜且執著。在最後的場景早就有了答案的情形下，一直不斷向著重點前行，並且致力於不留坑。
再有一段鋪墊作為助跑，就能迎來終究之前，不如和「巨人」一起享受最後的時光。到告別之時，唯有深深的祝福：一路有你的陪伴真是太好了，今後願你有一個燦爛的前程，願你有情人終成眷屬，願你在塵世獲得幸福。待到春暖花開處，我們再相逢。