為了過審上映，這部「禁」片狂刪50分鐘

​大家好，我是馬香玉。

前段時間有一個好消息，《初戀這首情歌》在大陸院線上映。

這部提名金球獎最佳音樂喜劇的電影，有著動人的青春故事和動聽的英倫音樂。

但題材較為小眾，且已面世多年。

這次能夠在大陸院線上映，著實令人驚喜。

但香玉還沒走進電影院捧場，好消息就變成了壞消息：

給樂隊取名時抽菸的鏡頭，沒了。

全片男女主角僅有的兩處吻戲，沒了。

字幕裡「性手槍樂隊」，變成了「手槍樂隊」。

甚至連「Gay」的翻譯，都被替換成了「神經病」。

一部無關暴力、情色等任何敏感詞彙的勵志青春電影，竟在一刀切的審查制度之下被刪了大概3分鐘關鍵劇情。

刪去的這些細節，足以讓故事的敘述與人物的情感黯然失色。

而那些過度的刪減，更是會極大地影響到觀眾對電影本身的理解。

說起過審刪減，有一部國產電影不得不提。

從最初的150分鐘到上映時的101分鐘，足足被剪掉了三分之一。

這近50分鐘，讓它最終得以在院線上映；

卻也讓它失去了名垂影史、成為經典的可能性。

《最愛》

《最愛》的陣容相當豪華。

天王郭富城，影后章子怡。

配角不是實力派就是高人氣：

濮存昕、蔣雯麗、王寶強、姜文……

而影片的導演顧長衛，相信大家也很熟悉。

他被譽為「中國第一攝影師」。

和張藝謀合作過《紅高粱》《菊豆》，和陳凱歌合作過《孩子王》《霸王別姬》，還和姜文合作過《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》。

作為導演，他的處女作《孔雀》獲得柏林電影節銀熊獎。

第二部導演作品《立春》更是讓女主角蔣雯麗榮獲羅馬電影節影后。

這兩部作品因對於現實的貼近，對於時代的關照廣受好評。

而《最愛》就是這系列「時代三部曲」中的最後一部作品。

無論是演員陣容還是導演實力，這部作品都備受期待。

沒想到等待著它的，卻是三次無情的「閹割」。

先是對於原著的閹割。

影片改編自閻連科的長篇小說《丁莊夢》，聚焦的是患上了愛滋病的平民百姓。

小說發售的第三天，就被禁了。

原因是：「誇大愛滋病的嚴重程度和社會影響。」

改編一部被審查制度劃為觸及「敏感題材」的作品是有難度的。

於是，海報上「閻連科」這個名字，用了「言老施」三字作為替代，直接隱去了電影與小說原著的關係。

因此被閹割的還有電影的標題：

經過《七十里舖列傳》《魔術時代》《魔術外傳》《罪愛》等多次更名。

最終才被定為積極正向的《最愛》。

但被閹割得最厲害的，還是劇本和劇情。

在接受採訪時，顧長衛曾表示：

「如果一開始告訴我要刪50分鐘，我扭頭就走。」

當我們在影院看到《最愛》時，原本作為支線的美好愛情故事成了主線。

至於那失去的50分鐘講述了什麼，我們卻很難得知。

影片所講述的故事發生在20世紀90年代中國偏遠的一個小山村「娘娘廟」。

故事的敘述者，是一個死去的小男孩。

他在放學回家的路上，吃下了一顆被故意放在路中央紅番茄，中毒而死。

殺害他，是村裡人的報復。

因為他的父親趙齊全（濮存昕 飾）為了利益，引誘村民們賣血賺快錢。

但不規範的採血流程，讓村民們染上了熱病，也就是愛滋病。

幾百條鮮活的生命，突然間就走到了絕望的盡頭。

擔心會傳染給其他村民，患病的人都搬到了村子的學校裡。

由趙齊全內疚的老父統一照應。

住進學校的人中，便有趙家唯一得病的人，趙齊全的弟弟趙得意（郭富城 飾）。

他表面說著「多活一天是一天」，卻無法掩飾自己內心的失落。

自打住進學校，妻子就沒來看過他。

他成了一個被拋棄的人。

而在這裡，他遇見了另一個與自己同病相憐的人——商琴琴（章子怡 飾）。

丈夫發現她得病之後，把她帶到了學校。

只扔下一袋糧食，便頭都不回地走了。

或許這場愛情的開始源於欲望。

兩個因為病情受到愛人冷漠對待的人，終於遇見了可以無所顧忌地釋放欲望的對象。

他們想要從對方身上感受到自己仍舊是被需要的，更給予了對方對抗外界的勇氣。

面對質疑，他們用一紙公文，讓這份不被世人認可的愛變得堂堂正正。

這份愛情，是他們面對死亡時的自我救贖，是他們在生命盡頭最後的掙扎。

他們絕望，卻又不舍。

而死亡卻從不會因此放慢到來的腳步。

得意發了高燒，琴琴在寒冷的冬夜一次又一次地跳入冰水之中，用自己冰冷的體溫，緩解得意的痛苦。

第二天，趙得意醒過來之後卻發現琴琴躺在地上冷若冰霜，已經先他一步離開了這個世界。

趙得意失去了愛人，在這世上再無他求。

生死之間，眼前不斷地浮現出他們拿到結婚證那天的場景：

商琴琴一遍又一遍地念著紅本本上的證言。

影片的最後，落腳於他們用愛情對抗絕望的勇氣。

作為一部愛情電影來說，它是感人至深的。

但是在《最愛》中，我們仍感受到了一種欲言又止的失落。

在「愛滋病」這個深刻的議題之下，將電影的側重點放在對強烈愛情的描述，終究只是淺嘗輒止。

影片中對於更能引起共鳴的人性眾生相的刻畫，並不夠濃墨重彩。

它在電影敘事中的失位，也讓影片無法將大主題落腳於對人性與社會更進一步的探討。

趙齊全這條重要的主線最終並未能夠呈現在大銀幕上。

屏幕前的我們，只能通過一些破碎的片段，去還原這個故事真實的壓抑和黑暗。

娘娘廟村民的這場災難，並不是可以避而不談的天災，是必須要談的人禍。

「血頭」趙齊全就像是一個嗜血的惡魔。

村民們的生命只是他攝取財富的源頭。

從生到死，無論哪個環節他都能撈上一筆。

先是忽悠村民們賣血發了第一筆財。

拋下父親和弟弟自己帶著妻女跑到了城裡。

大家得了熱病接連死亡，他又回來賣上了棺材，砍的還是村裡的古樹。

而後更是勾搭上了縣長的親戚一起蓋陵園，繼續大掙一筆。

利益之下，人性的醜態暴露無遺。

而人性的複雜卻永遠無法一言以蔽之。

魔鬼趙齊全，不是絕對單面的惡與壞。

「我不想惡，更不想窮。可哪能人人都生在蘇杭呢？」

從影片中的隻言片語，可以洞悉。

或許他會因為弟弟趙得意染上熱病而自責，或許他會因為兒子的死去痛苦不已，或許他更會因為害死了村裡這麼多條人命賺著虧心錢而後怕。

但趙齊全的悲劇中，面對貧窮，人性的善一敗塗地。

就如《我不是藥神》中的經典臺詞：

世界上真正永遠都治不好的病只有一種：窮病。

可是對於趙齊全的痛苦與掙扎，影片卻沒有足夠的鏡頭語言去敘述。

更不用談通過影片中的其他小人物的塑造去深化對於人性、對於病與窮這樣深刻的社會話題的探討。

村裡人，對這些得了熱病的人敬而遠之。

而哪怕是自己的親人也同樣冷漠。

琴琴的丈夫已經拋棄了她，卻仍賴著不離婚。

以此作為威脅，要得意立下遺囑，搶了他死後的房子。

得意的妻子明知丈夫重病，卻仍有心情打扮自己。

在得意住進學校後她更是直接收拾東西帶著兒子跑回了娘家。

黃鼠狼就算得了病，卻依舊不會放過任何可以貪小便宜的事。

連學校裡因為停辦而閒置的舊書桌，都要運出去變賣。

更為了自己死後的一口棺材，被趙齊全騙去幫忙砍樹。

可他在媳婦的遺像面前邊哭邊吃喜糖的場景卻不禁讓人感到唏噓。

老疙瘩偷紅襖襖，只是想完成當初對妻子的承諾。

看到妻子在他的病榻前穿上外套，他才能安心地離開。

負責做飯的糧房姐從廚房裡偷走了米。

還為了糧食和一頭偷吃的豬斤斤計較。

瀕死的人，卻仍在操心溫飽。

大嘴平時看著沒心沒肺。

那句「喇叭沒電了，我也快沒電了」卻讓人感受到充滿絕望的無奈。

這些對於人物群像刻畫，卻都在最終的電影中被邊緣化了。

或許最後呈現出來的《最愛》早已不是導演顧長衛的「最愛」了。

刪去的這50分鐘，永遠是一個無法彌補的遺憾。

現在，在審查制度面前人人自危，先來一輪自我閹割的現象更是令人唏噓。

前不久，蔡徐坤的歌曲《情人》的歌詞，便被芒果臺改得詞不達意。

「你輕輕的一個吻，我瘋狂體會，危險又迷人」被改成了「你輕輕的一個問，我翻看體會，溫馨又迷人」。

「做我的情人」還被改成了「做我的晴日」。

在《最愛》裡，現實被刪去，保留了愛情；

而如今，連唯一能被保留的愛情也要被閹割刪去。

就像魯迅先生在《沉默》中所寫：

「沉默的第一個好處是省力，第二個好處是省事。」

如果表達為了過審，變得不是原來的自己，那也便失去了表達的意義。

而如果因為審核制度讓表達的話語變得單一，那真正有價值的表達便更加不復存在了。