前段時間，GAI在唱作人節目中演唱了一首搖滾樂《極樂》，好評如潮。我個人也十分喜歡這首單曲，以一個說唱歌手的角度來說，能呈現出這種水平的搖滾樂，確實已經是一個很高的水準了。
喜歡這首單曲的主要原因，是因為在歌曲中加入了兩段rap的段落，同時能夠在高音之後rap上，也能有十分高漲的情緒來進行巧妙銜接，歌曲的情緒達到了很和諧的漸進。
這也並不是GAI第一次嘗試搖滾樂，之前在酒吧駐唱，GAI就翻唱過不少的搖滾音樂。同時GAI還與搖滾樂隊夜叉合作過單曲《夕陽下》。
不得不說，這首單曲真的是跨界融合的典範，簡化了旋律部，將原聲鼓點換為鼓機，弱化了搖滾的元素，更多的是以HipHop作為基礎。
GAI和新褲子也合作過一首《有空一起吃飯》，不過並不是大家傳統印象中的搖滾，像這種搖滾樂隊和rapper的合作其實已經屢見不鮮了。
最為出名的當然要數Jay-Z和Link Park的合作《Collision Course》，起初只是因為參加MTV主辦的表演活動而做的一首混音作品，不過仍然廣受好評。在推出正式專輯之後，直接封神。
專輯中的《Numb/Encore》更是經典中的經典，無數80後90後的年少回憶。在去年的奧林匹亞賽場上，中國古典健美之王陳康，就用了這首歌作為比賽背景音樂，激昂的同時也令人淚目。
不過這首歌卻因為太過經典，被Remix再次創作出了無數的版本，很多聽眾甚至都沒聽過Jay-Z和Link Park的原版合作。
這也讓這首歌以及專輯受到了不少的負面評價，認為太過爛大街。當然，站在頂峰之上，除了高處不勝寒，有些流言蜚語也是正常。
這種rapper和搖滾樂隊的合作形式，可以說是由來已久了。我印象中搖滾樂和HipHop音樂的第一次合作，是Run D.M.C和Aerosmith合作的《Walk This Way》。
經查證，這兩支在各自領域總統山級別組合的合作，確實是兩種音樂風格的第一次合作。
這首歌可以看做是Rap Metal的雛形，雖然以目前的審美眼光來看，這首歌稍顯簡陋，可其中的歷史意義讓這首歌穩坐所有Top100HipHop音樂榜單的前列。
中文HipHop雖然發展時間要比美國晚了很多，不過中國rapper和中國搖滾樂隊的合作也不在少數。其中最為著名的就是爽子了，熟悉他的樂迷朋友都知道，爽子音樂天賦極高，除了rap硬，搖滾、雷鬼等其他音樂也都玩得轉。
2012年，爽子就和一眾搖滾樂隊及歌手搞起了合作，創作了一首《Rock2012》，領著一眾Rockstar玩起了rap。其中不乏痛仰樂隊、面孔樂隊這種大佬級人物，這首歌也成了第三屆搖滾春晚的主題曲。
摩登天空也搞過一個活動《Band&Rap》，邀請到了許多旗下rapper以及著名搖滾樂隊，做了一次「打破次元壁」的跨界活動。
Tizzy T合作旅行團，黃旭合作痛仰樂隊，滿舒克合作馬賽克，李大奔合作大波浪，包括前文提到的GAI合作新褲子，都是這次活動的出品。
搖滾和HipHop雖說是兩種完全不同的音樂風格，但其實還是非常關係密切的。有一句玩笑話想必大家也都聽說過，「每個rapper都有一個Rocker夢」。
MGK就是一個很好的例子，從一個rapper現在已經快轉型成搖滾歌手了，一手電吉他玩的也是十分的秀。
也有不少新生代rapper穿非常緊的褲子，原因就是因為想讓自己更像一個Rocker。
Post Malone的名曲《Rock》中就「無數」次致敬了許多知名搖滾樂手以及使用了許多搖滾樂迷才懂的梗。
當然最著名的還得數kanye West的經典語錄「We the rock stars」。
Kanye的這句話足以看出，搖滾音樂對於rapper們以及HipHop音樂的影響。或許國外對於我們來說有點遙遠，就說中國的rapper，這些80後或者90後早期的rapper們，在年少時獲取音樂的途徑主要就是打口碟。
在Cobain的西雅圖絕唱之後，在那個搖滾已經全面進入流行時代之時，誰又沒在音像店買過幾張搖滾唱片。每個年少躁動的少年的抽屜中不放幾張崔健，黑豹，唐朝的CD。
搖滾對於HipHop有著諸多影響，對於HipHop樂迷們來說，最熟悉不過的當然是硬核說唱，裡面有著許多搖滾的元素，同時在內容上也是和搖滾樂最為接近的。HipHop和搖滾與其說是接近，倒不如說是相同。
兩者之間有許多相同的點，但本質上相同的就是精神。搖滾和HipHop中的精神都包含著相同並且十分重要的一點，反抗。反抗壓迫與不公，反抗暴力與貧窮，反抗所有對追求自由的阻止。
對我而言，搖滾和HipHop所表達的，所傳遞給我的，都是對於自由的追尋。我聽HipHop，搖滾也沒少聽。
兩種音樂都給予我相同的力量，對這力量最好的詮釋就是陰三兒和扭曲機器的《都別廢話》，憤怒而真實的表達，對於自由理想和操蛋生活的追求，就四個大字，都別廢話。
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這種精神上的相同也促成了兩種音樂風格的融合。在HipHop火了以後，搖滾樂中開始出現rap的唱段。當然rap也並不是HipHop獨有，也並不是HipHop音樂人發明創造的。
在HipHop之前就會有歌曲中出現帶有押韻的rap唱段，只不過HipHop音樂將其發揚光大了。同時也讓別的音樂開始更多的使用rap。
因為音樂間的融合，是有一個主次順序的。就像Jazz HipHop，爵士樂更多的角色成為了「形容詞」，整首歌的基礎還是HipHop。所以在搖滾中融入rap，可以理解為Rap Rock而不是Rock HipHop。
許多搖滾樂隊會在自己的單曲中加入rap的部分，其中最為著名的就是Limp Bizkit林茲餅乾。這個團隊絕對是中國中生代rapper們最為熟悉的搖滾樂隊之一。
因為他們的音樂中HipHop元素非常多，rap的部分幾乎達到整首歌三分之一的篇幅，成員中也有一位DJ存在，這在傳統的搖滾樂隊中是無法想像的。
在日本也有不少這樣的樂隊，我個人比較喜歡的是Dragon Ash龍骨樂隊。這支樂隊成立初期也是比較傳統的搖滾樂，Alt-rock以及Hardcore的風格最為常見。後吸納DJ成員DJ bots，風格也開始逐漸轉變。添加了更多HipHop的元素，逐漸也開始往Rap Metal開始發展。
Rap Metal是HipHop和金屬樂融合的產物，其實也可以理解為HipHop和搖滾樂結合的產物，畢竟金屬也是從搖滾分支出來的。同時這種風格也是從Rap Rock發展而來，之後又衍生出了Nu Metal新金屬。所以說是HipHop和搖滾結合的產物也沒什麼問題。
搖滾中加入HipHop成了Rap Metal，那HipHop中加入搖滾，就有了硬核說唱。不過也有一種說法，說是硬核說唱中的Hardcore元素來自電子音樂。在我看來這就有點無稽之談了，90年代時的硬核音樂有沒有電子元素，想必大家也都聽的出來。
說了相同之處以及相同的影響，接著咱說說不同。
兩種音樂類型首先在技術層面上是完全不同的。搖滾的門檻要比HipHop高得多，想玩搖滾至少得先和你的兄弟們組個樂隊，想要創作每個人還要精通樂理，這都是基礎。
HipHop入門就相對於簡單多了，剛開始的時候你可以下載一個伴奏，不管歌詞多水，flow多爛，跟著說就完事了。
另一個不同的點是，搖滾圈好像有點「排外」，HipHop音樂都是熱衷於和各種音樂類型融合，搖滾樂雖然多子多孫發展出了金屬，Punk這種大類風格，更是有著無數小風格，但對於HipHop的接受度並不怎麼高。
Rap Metal就是很好的例子，這種風格在經歷過短短幾年的大熱後迅速疲軟。並且後世評價十分低，太過單一，重複的內容，元素雜亂，編排簡單等多種問題，。
讓這個引起了一波搖滾變革浪潮的音樂風格，浪還沒掀多高，就迅速被後浪拍在沙灘上了。
從rap metal衍生出的新金也遭了殃，經常被人鄙視，認為沒有內涵，只追求單純的暴力，憤怒等元素。
Link Park也被稱為新金銷量四天王之一，不過四天王好像都極力跟新金撇開關係，不想因為HipHop以及Funk等元素被人說不正經。不知道他們和Jay-Z合作的那張專輯被罵，是不是也是因為有些「不正統」的原因。
雖說要說搖滾正統還得數硬搖，好像沒點Blues味道就不是搖滾一樣，但仍舊有很多不是硬搖的樂隊搞雙標。
2008年時，英國老牌搖滾音樂節格拉斯頓柏裡音樂節邀請了Jay-Z作為演出嘉賓，並且作為標題吸引流量。結果惹得不少搖滾明顯不樂意，一個rapper上搖滾音樂節來幹啥？
叫的最兇的就數Oasis樂隊的Noel Gallagher，他也是主唱的哥哥，也是後來整支樂隊的核心人物。有趣的是，音樂節當天，Jay-Z背了把吉他，現場彈唱了Oasis綠洲樂隊的名曲《Wonderwall》，狠狠打臉。
中國也有這樣的例子，仙人掌音樂節邀請Higher Brothers加入。結果引得一眾網友討論，搖滾音樂節到底應該能不能有HipHop音樂的出現。在這就沒什麼好討論的了，前面已經說得很明白了，HipHop搖滾是一家。
搖滾音樂節有HipHop沒問題，如果HipHop音樂節邀請搖滾明星來，也熱烈歡迎。兩者本來就是一家，這最好的證據就是rapper入選搖滾名人堂了。
Run D.M.C、N.W.A、2pac早已入選搖滾名人堂，LL Cool J也多次提名，去年Biggie也成功入選，為布魯克林再上一分。
有人說是因為現代音樂技術的發展，讓搖滾名人堂的評選標準更加多樣。我不這麼認為，這並不是時代造就的，而是搖滾本身就是開放的。1986年第一屆搖滾名人堂中就有James Browm，可他也沒什麼搖滾的單曲。
搖滾與說唱，看似兩個不太相關的樂種，實際上有著很多聯繫，互相之間也有著不小的影響。對於說唱以及搖滾的樂迷來說，誰都不應該只守著自己的一畝三分地，你說呢？