寫下這個標題後，我就一直在想，基本功如何變得有趣？
我們先來看看，什麼是基本功？
顧名思義，就是做一件事物的基礎。
舞蹈的下腰、劈叉、大踢腿、小踢腿……
戲曲的唱、念、做、打、手、眼、身、法……
歌唱的氣息、發聲、吊嗓子……
彈琴的抹、挑、勾、剔，吟、揉、按、顫……
其實，從某個角度來說，基本功，就是枯燥而單一、乏味的。因為，只有相對單一的訓練，才能讓我們迅速將某一個事物的要領牢記，將某一個動作固定下來，形成肌肉以及行為的記憶和條件反射。
那麼，與其說讓基本功變得有趣，不如說，讓我們學會從基本功訓練中找到樂趣！
明確訓練訴求
經常在與同學們的溝通中發現，大家對待基本功，有以下幾種態度：
1.忽略不計型
基本功什麼的，有那麼重要嗎？時間有限，不如直接彈曲子更有效率。基本功有多重要我不知道，但既然老師要求彈，我就每樣彈兩遍吧。我覺得老師說的對，基本功很重要，可是我每天也彈，快四點、搖指、指序，各種基本功，總是不見成效，心灰意懶不想再彈。要想從基本功的訓練中找到樂趣，必須要提高基本功訓練的成就感，而提高成就感的第一步，就是——明確訓練訴求！
訴求，就是方向
基本功，就如同萬丈高樓的一磚一瓦，太空梭的螺絲配件，是我們演奏、表達音樂的最基本的手段。
我們需要科學而冷靜地分析，回到音樂的根本——聲音的需求。
彈撥樂器的聲音特點就是顆粒感，猶如我們的漢字發音，要求字正腔圓。因此，基本功訓練的訴求，也應該圍繞「顆粒感」這個基本核心來建立。
我們可以將學習分為三個階段：
基本功的訓練訴求，可以總結為六個字：準確、清晰、均勻。這是對「顆粒感」的最基本需求。
白居易的《琵琶行》裡：大珠小珠落玉盤。「珠」、「玉」，兩個字，便道出了「顆粒感」的精髓。
而初級階段，是建立規則的時候，不應當追求速度和其他，應該多一些關注各類技法的觸弦方法、觸弦角度、基本手型，這些，是實現「顆粒感」的基礎。
並且，要注意培養良好的聽覺習慣，就是我們常說的「打開聽覺」，聽，是技術的指引。讓聽覺與技術同在，是提高技術的必要保證，同時也是保證注意力集中的訣竅！
這一階段的基本功在初級階段的基礎上，由原來的單一指法，變成了組合指法、變化再組合指法，對「顆粒感」的要求和判斷，也變得更為複雜，因此，主要的訓練訴求應該放在「音色」二字上。
音色，是「顆粒感」的升級，包括思考和聽辨各類不同組合指法的聲音訴求；在各種組合指法的訓練中，如何保證「顆粒感」的統一；各類技法在不同樂曲中具體應用時如何更好地表達音樂等等。
基本功的訓練訴求重點——「速度」！
速度，其實是對技術的駕馭能力的要求。有了前兩個階段的基礎，這個階段應該多一些鍛鍊手指的獨立性和靈活性，多思考和體會運動的慣性，才能滿足高級別曲目的技法需求。
成就感與樂趣的實現
以上對於基本功訴求的分析，只能幫助我們認清基本功訓練的要求，如何才能實現成就感，找到樂趣呢？
拆分法！
拆成最小零件！打磨完成後再組合！
同學們在練習中，往往會被長段的基本功訓練分散精力，而無法達到快速解決問題的效果。
不論多麼複雜的技法，都是由單個的基礎指法組成。
例如，快四點音階練習，其實是由若干個單組快四點組成，如果快四點觸弦不夠準確，往往是由於「勾託」或「抹託」這兩個基本組合的弦距感不夠準確穩定，那麼，先拆成「勾託」、「抹託」兩個部分，用三到五分鐘針對訓練，專註解決、固定弦間距的跨度感，再組合起來時，就會變得輕鬆很多。
還有一點至關重要：我們每一次基本功訓練時，不要貪多，制定好計劃，集中精力解決其中的一項，這樣更能達到效果，也更容易獲得成就感啊！
以上關於基本功的練習建議，希望能幫助大家更快地跨越基本功訓練障礙。
現在，我們常常說要快樂學習，其實，相比起快樂學習，培養在學習中發現樂趣的能力更為重要！
因為，學，是獲得。獲得，讓我們成長，同時也會讓我們變得「沉重」。空無，才會感覺輕飄。而輕飄不等於快樂。
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