《演員請就位2》直面質疑：S卡標準、導演點評、爭議大於內容？

文 | 肖曉

在爭議中持續走高，或許最能形容當下《演員請就位》第二季的現狀。居高不下的市場熱度、層出不窮的討論話題，頗有一枝獨秀的意味，只是事物的另一面，無論是初期SAB市場評級、還是導師發放S卡的標準，甚至是進組演員的選擇、導師越來越peace&love的點評，都曾引發市場質疑。劇本、內幕的聲音並不在少數。

近期，《演員請就位》第二季就市場爭議面對媒體召開了一場溝通會，所有在輿論中心被質疑、猜測甚至是引發強烈爭議點的問題被一一擺上檯面，企鵝影視天相工作室群總經理、《演員請就位》第二季監製邱越，企鵝影視坐標系工作室負責人、《演員請就位》第二季製片人徐揚也一一進行了誠懇回應。

娛樂獨角獸對此進行簡單整理，基本可概括為：《演員請就位》第二季從頭到尾就不是比拼演技的節目，而是希望反映行業真實的演員生態。以此為基底再去理解所謂SAB、S卡甚至是進組標準，也就是徐揚所強調的「市場的標準就是節目的標準，而市場的標準從來不是單一的」。

至於battle劇本、捧人內幕，徐揚也回應道：「可能很多觀眾會覺得綜藝都是有劇本的，但我們沒有辦法把每一句精彩對白都寫好，對綜藝來說更合理、更有價值的方式是建立一個可以有延展性的邏輯，在這個邏輯體系下在不同的階段給參演者，包括演員和導演，有一定失控的空間，也有不可預計的懸念感，這個空間要留足」。

當所有的猜測爭議用綜藝創作的裡層邏輯一點點拆分解構，或許更容易撥開迷霧看見節目的初心和考量。

節目標準、導演選擇、SAB賽制……一張S卡牽引出的巨大爭議

如果提前為2020年綜藝鎖定一個熱門詞彙，」S卡」必然榜上有名。節目裡，它是演員孜孜以求的目標，也搭建起了演員、導演和市場之間可發展的空間；節目外，它是觀眾聚焦節目的話題抓手，也被廣泛適用於更多網際網路話題中。百度中搜索「S卡」得到的相關結果過億，便是最好的證明。

只是一張S卡，也牽引出了《演員請就位》第二季最大的爭議。以此為契口，邱越和徐揚也就目前市場爭議的核心點：節目標準、導演發放S卡標準、以及SAB賽制等進行了集中回應。

1、市場的標準就是節目的標準，但市場的標準從來不是單一的

表演類綜藝的基本盤是優良的。一方面，流量退潮、偶像轉型、被類型定格的演員現狀，以及演員和導演「供給和需求之間是有空間的「；另一方面，觀眾端的市場環境不斷成熟，「觀眾的審美和輸出已經可以把影視劇表演和演員拆分開，從欣賞和技巧的角度去探討表演專業性」。

在邱越看來，「表演類節目能夠成為主流綜藝，是社會的進步」。對於市場將其定義為演技PK節目，她也直言：「《演員請就位》從頭到尾就不是演技比拼的節目，我們希望反應這個行業真實的演員生態，最大程度還原行業真實面貌才能真正打動人」。

《演員請就位》第二季復刻了一個真實的影視化之路：通過演員在節目中一步步走下去的過程，對應了演員從拿下機會、去劇組面試、試鏡、接受邀約乃至進組拍戲的完整過程。「如果一定要探討節目標準的話，市場的標準就是節目的標準，但市場標準從來不是單一的」，徐揚回應。

她進一步解釋道：「演技是很重要的一部分。演技決定一切或者作品質量決定一切，可能是我們非常希望在這個市場上看到的，但這並不是我們實際看到的市場現狀的全部，影響一個演員能否被一個作品選擇，演技之外的因素太多了，這一季我們希望儘可能囊括多一些大家在實際選擇中會考慮到的標準和因素」。

相比塑造一個美好的演技PK的烏託邦，《演員請就位》第二季將演員生態殘酷的真實展現了出來，而越真實越能擊穿人心。

2、演員選擇基於熱愛，導演要「忠實於當下的感受」

「作為一檔綜藝，並不能回答行業準入的問題。因為行業實際上有這樣的作品、導演、演員的存在，我們想要復刻一些行業現實情況的話，就不能把門關起來，而是應該要開放口徑，讓行業實際存在的類型能夠融入進來」。徐揚的這句話或許更能概括節目在選擇演員和導演時的標準。

回顧第二季節目層出不窮的熱議話題，不難窺見40位演員背後的演員生態：40+實力派女演員的「翻紅」、偶像演員的不想被定義、喜劇演員和青春偶像的迫切轉型……每個演員身上不同的標籤紛繁交雜，有痛點也有優勢，而通過每個觀眾不同的認知定位和私人化解讀，散落在市場無疑是一副最真實的演員百態圖。

「所有來節目的演員，他都是真的希望把表演這件事當作自己終身追求的事業，這是一個起點」，邱越強調。張大大的主持人轉型在本季頗具代表性，雖然可能在其間遭到了些許質疑，但是在邱越看來，應該給這種頂著巨大壓力仍然願意來挑戰的人一個機會，至於能不能得到他們想要的結果全憑自己的造化。

相比節目推進中演員身上的成長性和故事性自帶啟承轉合，導演的選擇背後有一套量身定製的基礎邏輯：第一，他們的影響力和代表作是重要的；第二，非常鮮明的導演風格和個性化表達；第三，是否認真的投入到節目中，是否很認真的看待表演這件事。

四位導演的「直說」也營造出一個暢所欲言的大氛圍。「這個節目的魅力是所有導演的輸出和講話原則都是一樣的：我忠實於我當下的感受和選擇，不會去管別人的評價、會不會合適、要不要端水、要不要顧及面子之類的，正是這樣才能聽到平常聽不到的犀利的真話」，邱越表示。

3、SAB賽制強化人物命運感，劇目選擇以演員被看到為核心

市場定位清晰，演員和導演已經就位，最終將一切串聯起來的便是節目賽制和影視化呈現，前者搭建起整體的框架邏輯，後者是節目的骨血。如何讓節目更好看的關鍵，也落在了這一部分。

節目已經行至第三賽段，回想起開播之初市場對於SAB賽制的討論猶在眼前。在邱越看來，「第一季之後的一大遺憾是我們如何給演員更多的表現空間，怎麼激發他的個性、產生幕後故事」，這也是這一賽制產生的初衷，希望能夠讓演員在節目中有更多的故事性、更多的真實表達。

SAB賽制顯然勾起了演員和觀眾的熱情，演員在其中爭奪希望朝著S卡進發、導演手握S卡但又極具個人審美，這一切都讓演員的故事和情節起伏、命運感多了一份不可控，也將觀眾牢牢吸引在節目中，與演員一起接受考核並參與討論。

作為表演的依託，影視化的劇本同樣很重要。據徐揚介紹，這主要分為兩個階段：第一，導演沒有參與的階段，節目導演組的劇目選擇主要以豐富多樣性、以及熱門劇目和經典劇目為主，前者是考慮到演員的多樣性需求，後者則是基於用戶角度考慮，「評價表演可能有一個門檻，而經典劇目和熱門劇目相對容易形成參照」；第二，導演參與的階段充分尊重導演的選擇。

「所有的標準核心都是希望幫助演員儘可能被看到，包括導演原創或是深度參與改編的劇本，他們自己投入、寫劇本、調整內容，也都是希望幫助演員釋放自己的能力，所以他們願意投入更多，量身打造作品」，徐揚解釋道。此時再回望陳凱歌所執導的《過關》和陳宥維飾演的阿凱受到一致肯定，也就不難理解這一點了。

不公平才是最大的公平？三重權力中心為真實加碼

越來越多的演員正在被看到，是《演員請就位》第二季的一個重要突破。而這主要是得益於相較於第一季的以導演為中心，本季節目實現了三重權力中心的升級：導演、演員和以製片人為代表的市場。而這其中，尤為凸顯的便是演員選擇權和表達空間。

回顧過去的兩個賽段，搶角都頗具看點：在SAB賽制的評級基礎上，演員可以自己選擇角色；甚至於在第二賽段，S級和A級演員在選擇後還可以選擇自己的搭檔。「只有讓他有主動性，才能有表達的空間，才能看到演員對角色的理解，對表演價值觀的看法」，邱越表示。

風險是有的。其一，囿於等級排名演員可能難以選擇到合適的角色，其二是當演員選擇了並不合適的角色時，往往也會造成影視化之後的演技爭議。年輕演員孫千挑戰《甄嬛傳》後期的甄嬛，陳宥維挑戰的夜華、果郡王等等，都在市場引發了質疑。

但是在邱越看來，「這就是行業的真實狀況。演員看自己的表演、或是自己適合什麼角色，或許並不是非常準的。像辣目洋子，她也選擇了很多反差很大的角色就成功了，這說明她的邊界嘗試是成功的，但是你不能保證每個演員對邊界的突破和她想要挑戰的結果一定是好的，這就是真實」。

當然這其中還有另外一種情況，演員就是希望能夠挑戰不一樣的角色類型，畢竟在正常的劇組拍攝周期裡很難在兩三個月的時間裡嘗試到各種豐富的角色，而這個維度來講「合適」可能就沒有那麼重要了。「孫千選擇《甄嬛傳》的時候，就說了這樣的角色可能這輩子都演不到，就想試一下有沒有可能性」，邱越補充道。

相比為市場提供全部在及格線上、或是最合適的角色表演，《演員請就位》第二季更希望去釋放更多的自主選擇權和表達的空間給演員。雖然短期來看這可能對於演員和節目來講都是具有爭議的，但何嘗不是節目的「柔軟」所在。當然長期來看，對於人物的成長、和影視生態的展現又是有益的。

這就要提及節目的另外兩個權力中心：導演和市場。行至第二賽段、尤其是第三賽段，不難發現隨著導演介入程度加深，也會對前面演員自己的選擇去校正，共同助力演員的表演越來越成熟、挑選的角色越來越合適。

導演和演員組成了一個全新的溝通語境，構成了不同視角的碰撞。舞臺上的影視化有一個典型的難題：如何將宏大的故事架構濃縮到10-15分鐘的表演裡，這樣的背景下演員修改劇本、導演調整節奏，而這種話語權的交叉尤其是雙方對人物把控出現分歧時往往需要一個磨合的過程。

「這是一個取捨的過程。我們如果是比拼演技的節目，我當然希望所有節目都是完美的，但我們想要去呈現演員真實的心裡，想要呈現雙重選擇，就要允許中間有一些偏差，而這個偏差在進程當中是不斷磨合和被修正的，這也是節目讓演員具有成長性的非常重要的空間」，邱越表示。

進入第三賽段，曾在開篇以市場評級亮相的製片人再次上線，他們所代表的市場權力中心，也由隱藏線轉變成明線。以本期《過關》為例，三輪穩拿S卡的任敏也不可避免遭遇了不盡相同的評價，高度認可者有之，認為前半部分稍有欠缺的有之，也有認為後半部分表現不夠的。

回歸市場三重權力中心的塑造，還是致力於復刻一個真實的影視圈生態，而讓邱越感受頗深的一點是，「無論這個節目有多大爭議，或者大家看上去意見多麼不一致，你會發現大家在非常純粹的討論表演這件事，這就是節目內核裡最大的魅力」。三權分立，但又三權歸一。

「讓演員就位」：倪虹潔、黃夢瑩邀約不斷，不同類型演員在節目各取所需

當一檔綜藝能夠以行業現狀為出發點，最大程度還原行業真實，並在內容可看性和人物故事性上不斷深挖，讓觀眾對人物命運產生期待和共同成長，也就與生俱來具有了爆款基因。而對於《演員請就位》第二季來講，它最大的魅力還在於從烏託邦到加強版現實主義的「落地」。

讓演員儘可能被市場看到，收穫更多的機會，是節目的最主要訴求，目前來看雖然節目尚未收官，但平臺效應已然初具模型。憑藉著對周春紅、阿玉兩位媽媽的精彩演繹，倪虹潔一天之內收到了三個劇本，而在此之前她可能幾個月半年都收不到任何邀約，甚至是主動拋出橄欖枝也難以拿下合作。

胡杏兒和黃奕同樣是憑藉精湛演技「翻身」的代表人物。尤其是胡杏兒，對不同人物的精準把控和對角色的快速吃透讓市場再次正視這位TVB視後的實力，市場熱度和美譽度大幅上漲；沉寂多年的黃奕，以女演員的姿態高調回歸；當然也有像楊志剛這樣在節目中重拾表演熱情的人。

對喜劇演員、偶像演員等類型演員來講，節目同樣搭建了一座橋梁，為他們提供了更多的可能性。輕鬆拿下多元化角色的辣目洋子成功實現從網紅到演員的進階，「現在她的檔期排得非常滿，大家都在爭搶，她自己想得一個A類影后的目標，也越來越近了」，邱越透露。

偶像轉型是影視圈快速壯大的一個群體，節目中陳宥維、丁程鑫、馬伯騫等的演技也在快速進階。以陳宥維為例，從夜華、果郡王的受到質疑，到近日阿凱的備受好評，#陳宥維找到了適合自己的角色#也成功登頂熱搜，閱讀量破億。

相比前兩類，中腰部演員的困境更為顯著但也是最不為市場所關注的，有演技也有提升空間，相比之下他們更缺少一個被看到的平臺。據媒體報導，黃夢瑩在節目上線後收到了電影導演、製片人的「合作意向」；頗具代表性的還有第一季的冠軍牛駿峰，據邱越透露，「他的影視劇拍攝檔期已經到了2022年，可能他沒有選擇以更多綜藝或是以及時性的方式曝光，他是通過節目收到了劇組邀約直接進組了」。

「一個人的可能性就是不斷的通過嘗試被放大，我們希望每個演員都找到自己想要的，這是這個節目比較有意義的，也是未來吸引更多演員參加的重要動力」，在邱越看來，《演員請就位》搭建的平臺效應以及不斷挖掘的演員成長空間是其可持續發展的關鍵。

為演員搭建一個進階的平臺外，節目引發的對於40+女演員、偶像轉型演員的討論是不可小覷的；同時仿真化娛樂圈生態也讓觀眾更進一步了解影視化的幕後故事、影響選擇的多維元素等，而其中對於真實存在的現狀痛點的映射和行業泡沫的戳破同樣引發了大家的思考。

「這一季非常希望是極強的現實主義題材，有爭議，有壓力，甚至有很強的價值觀衝突，就是這個節目非常大的特點，因為這個行業和本身演員表演的領域就充滿了矛盾，只是我們通過一個節目的濃縮把這些矛盾更加外化了。綜藝節目不能解決行業問題，但是能引發行業討論和反思」，邱越強調。

行至第二季的《演員請就位》，或許不可避免在創新的過程中有所瑕疵，但不可否認它所瞄準的以行業真實的演員生態撬動市場、以及致力於為演員提供一個被看見被關注的平臺的行業初心，展現出了超強的市場生命力。不囿於綜藝表達，扛起更多的現實使命，同時又有直面爭議的勇氣，我們有理由相信，未來《演員請就位》將走得更穩更遠，帶給市場更多的可能。