年度燒腦題來了：誰是《慶餘年》演技第一？
這個問題的背景是：17萬人打分，《慶餘年》豆瓣依然保持在7.9，網劇熱度榜持續第一，即使遭遇盜版衝擊，依然保持近兩億的日播量，年度神劇，穩了。
這部劇有多火？火到陳道明又上熱搜了——不是因為演技喔，是因為他那慶餘年宇宙最潮妝容，以及深藏不露的梗王潛質。
劇集開播陳道明的深V造型還被觀眾吐槽過，如今真香了，陳道明還給深V衣服起名大懶小懶，感覺分分鐘要組合出道。
第二季，也已經蓄勢待發，張若昀說了，"陛下希望儘快"。
第二季何時出？王倦你自己掂量。
但我們依然沒搞明白，這部劇怎麼火的？
有人說，因為好笑啊，《慶餘年》當然好笑，可很多網劇都以好笑為目標，為什麼贏的是《慶餘年》？
有人說，因為它是年輕人的白日夢，但幾乎所有網文IP改編劇都是年輕人的白日夢，怎麼火的不是它們。
集熱血、謀略、動作與高投資於一身的男頻IP劇出一部撲一部，憑什麼《慶餘年》偏偏贏了？
要我說，以上都是畫龍，人物塑造，才是點睛。
人物，誰塑造出來的，最核心的，還是演員。
誰給《慶餘年》點的睛？張若昀扛住戲沒有？郭麒麟的喜劇演出多可貴？配角的作用多大？肖戰演技是不是真像質疑者說的那麼差？
《慶餘年》的演技大討論，不僅必要，而且必須。
套用慶帝的一句話，許多國產劇演技「笑話多了，敬畏就沒了」。
敬畏是怎麼來的？
開嘮！
演技爭議組：張若昀演技可！肖戰哪有那麼差？
不迴避，先說爭議。
第一個，上肖戰。
不是因為他最紅，而是他的表演，爭議最大。
我知道，許多人都在說什麼。形象——殘，全無《陳情令》的容光煥發。
表演——木，面部表情，接近於無。
人設——躁，動不動為國拔刀。
《陳情令》和《慶餘年》，幾乎是肖戰同期作品，所以，這是演技一夜退化了？
但奇怪了，小範大人破對小言胖公子的表現很滿意。
演技派田雨也對肖戰的評價很高，說肖戰 「演得非常準確」。
都是彩虹屁？看戲——
為什麼樣殘？因為言冰雲經受了多日嚴刑拷打，臉型瘦削，面無血色，才正常。
為什麼木？一個諜報工作者，被虐了這麼久，每天七情上面，正常嗎？
為什麼躁？看原著，這本就是一個「一切為了大慶」的忠誠戰士。
看花絮，肖戰在拍戲期間依然是陽光明媚「魏無羨」，角色和他個性有差異。
拍攝時間短，要求他馬上入戲，可能影響了他的發揮，但在面相和神態上，他的清瘦、眼窩深沉，還帶著一絲邪魅和偏執的迷狂，就是言冰雲。
有到需要第二季換人的程度嗎？
流量，不該是護身符，但，也不該是原罪。
再上一個爭議女主——李沁。
對她的批評，我依然不同意。
李沁演這部劇，當然不是第一人選。貓膩坦誠寫這個角色的初衷是因為林依晨，那麼第一人選自然就是林依晨。可李沁演砸了嗎？沒有，只是不如《楚喬傳》《白鹿原》那麼光彩四射。
為什麼爭議這麼大？我覺得袁泉和陳道明說到點子上。
袁泉說的意思是——「跳出舒適區」。很多演員什麼角色演順了反覆演，而李沁每次都挑戰新角色新類型，爭議當然大。
陳道明的意思——「不爭不辨」，外界質疑來了，李沁反駁過嗎？沒有，默默努力。
於是質疑繼續——「李沁是公認的新一代大青衣，別人演成這樣我沒意見，她不行。」
但，曾經的好演技，不該是過度拉高標尺的理由。
最後一個——張若昀。
剛開場，就被嘲造型醜出圈。
造型如何再說，但演技，早就真香了。
張若昀的表演，好在精準。
主角範閒擁有現代人的思想和知識體系，卻生活於史後的古代王朝慶國。封建式的家庭倫理關係，他要打破；反對世事不公，他當街復仇。
少年感，張若昀演出來了。
但更優秀的是，他的表演，像百搭，和誰都相得益彰，誰和他演，都演得舒服。
這個男主，不搶戲，沒有用力過猛，張若昀的表演，就是正合適。
缺點，是總覺得他離光彩奪目和令人回味還差幾分。
別急，據說最先定下來演三季的演員，就是他。給實力派青年演員，多一點時間。
把茶，煮沸。
喜劇演技組：郭麒麟的演技領先多少郭德綱？王啟年憑啥演到李沁都想魂穿？
表演，講機緣，也有些年輕演員，一出場，茶就是沸的。
本文把喜劇演技單獨分組，一半都是因為他——郭麒麟。
是真的，讓大家刮目相看。
《慶餘年》開播後，第一個上熱搜的角色不是男主，不是女主。
偏偏就是他這個配角。
範閒同父異母的弟弟，範思轍，原著中，沒那麼顯眼，最多給男主搗搗蛋。
郭麒麟算是帶著範思轍，逆襲了。
一出場，就奠定本劇第一嘴炮地位，分分鐘帶人穿越到德雲社。
但，郭麒麟的好，就好在不僅是德雲社那一套，而是演出了——人。
十足的小財迷，張口閉口都是怎麼賺錢，滑頭，又有點可愛。
郭麒麟在演戲時的鬆弛感以及莫名的喜感，讓這個角色舉手投足都能誕生表情包。
僅耍嘴皮，抖包袱，那是下九流。
郭麒麟是上九流，在於打開了範思轍這個人物的任督二脈。
又慫又賤又純又萌，都是順著人物抖出的喜感，是人物好笑，而不是強行搞笑，所以一句「共推牌九啊」
才讓所有人笑到噴飯。
郭麒麟憑什麼？說個細節，郭麒麟——真公開吐槽編劇界新流量王倦第一人。
知道範思轍給範閒算的《紅樓夢》銷售收入「九萬六千七百六十八兩」怎麼算的？
郭麒麟的答案是——編劇都算錯了，最後的帳是自己歸零歸零算出來的。
作為演員，郭麒麟贏老爹幾個郭德綱？算算帳就知道。
還有一半的理由，是田雨。
湯唯前男友，喜劇實力派，一個王啟年，演到李沁都想心動想魂穿，憑什麼？
賣假圖，搞盜版，偷文件，就這麼簡單？
王啟年的精彩在於，喜劇包袱之外，抖出的全是人物的神採。
私改滕梓荊的檔案，考驗範閒是不是想對滕梓荊打擊報復，這麼扣扣嗖嗖的人，還私自給滕梓荊的家人買了宅院，把人偷偷藏起來。
真看明白範閒了，果斷入夥，當然，條件不能比滕梓荊差，馬、牛，必須有。
一個暗藏血性的小人物，好笑是真好笑，情義是真情義，能在一個喜劇角色裡注入人性，把搞笑演出豐富的層次讓觀眾每天都能挖到新東西，這就是演技派才能達到的效果。
說到演技派，這部劇最不缺的，就是演技派。
配角實牛組：七個國家一級演員，年度最強集體演技，穩！
這部劇中的國家一級演員有陳道明和吳剛，這兩位大魔王，等會兒說。還有五位——分別是劇中的言若海，梅執禮，莊默涵，範老太太，太后。
這些甘草配角，主戲肯定不在他們身上，但能演出張力，靠的是螺絲裡做道場的過人實力，往往，就是那麼一場戲。
比如，李建義演的梅執禮。
一場被慶帝責問的戲。
看兩個國家一級演員過招，什麼是教科書式飆戲？這就是。
一個問得深藏不露，一個答得戰戰兢兢。
一個表面念舊情，一個內心如明鏡。
慶帝層層遞進，梅執禮步步後移。
這個被嚇到了神經質的人物，激動地時候尚能維持一種精確的顫抖，兩眼飽含熱淚。是懼是怕，也是真心愛戴。
老戲骨是將自己放在某種心理臨界值上進行表演，他的高明之處在於從不會在這種狀態下失控，仍能呈現其細節和精度。
再來一場國家一級演員和後輩的過招。
範老太太的扮演者曹翠芬，從《知否》裡的奶奶，演到《慶餘年》的奶奶，年輕後輩的戲，老戲骨的主場，怎麼演。
看範閒與奶奶分離那場戲。
張若昀的表演，精彩。
兩個動作：一親，一跪。
情義深重。
老戲骨怎麼接？
兩個動作：一轉身，一摸。
以為走了的孫子突然出現道別，內心歡喜又驚詫，轉身就是一愣。
孫子一記額頭吻，留下一句話，「好好養著，等我把路數摸清楚了，就回來接您。」
人走了，孤零零的老太太一模額頭，是惦念，是擔心，也是喜悅，是安慰。
一個動作，一個人物。
這是老戲骨才有的功力。
但《慶餘年》精彩在於，不僅只有老戲骨能演。
證據？上個二皇子——話劇演員劉瑞瑞。
角色的討巧精彩許多文章說的已經夠多，表情包就是證明。
說說角色的伏筆——發現沒，這個第一季頭號隱藏大boss，一路走來，都是伏筆。
範閒第一次遇見二皇子。二皇子不經意一句話是：「我等著看你鬧京都。」
在範閒面前，他永遠表現得很隨意，親切可人，但範閒說了一句：「他和其他皇子並無不同，有他在的地方，沒有其他百姓。」
人物本性，不是《誅仙》早暴露過了？
注意劉瑞瑞的眼神，這個人物，真那麼簡單？
整個第一季二皇子沒有什麼演戲炸裂時刻，但那種不動聲色與角色合為一體的演繹，把角色性格融入一舉一動一字一句之中，隨便一個動作，人物就立住了。
《慶餘年》可貴就在，讓每一個人物「活」起來。
有評論說劇集是年輕人的白日夢，但就是因為每個角色都讓這夢夠真，我們才會把夢信以為真。
只有當人物塑造得足夠立體——
他的生死，我們才會在乎。
這齣戲，才夠有趣。
華山論劍組:頂級演技對決，陳道明還是贏了？
對，最重要的環節終於出現——誰是第一季慶餘年演技大賽冠軍爭奪者？
第一個，你們可能就要懟。
冬冬？
不好意思上錯圖——
他？
10歲的韓昊霖，這能勝過一票老戲骨？
但，正是憑藉他的演出，讓觀眾第一集就入坑，隨著他的古靈精怪，一步步進入角色，進入故事。
甚至和老戲骨對戲，演技也不落下風。
這是少年老成的研究，但也演出了自己對角色的理解，祖師爺賞飯。
10歲的小朋友用自己敬業、認真告訴大人：真正投入在一個人物裡，那才叫表演。
後生可畏，但別急，屬於韓昊霖的演技時代，還再等等。
最後的對決，屬於他和他——
豆瓣知乎上都有帖子：慶帝和陳萍萍誰演的更好？
他們決出演技勝負了，第一名的歸屬，就出來了。
昔日的達康書記，劇中的鑑查院院長陳萍萍，好在哪裡？
吳剛的表演，勝在綿裡藏針。
短短幾個鏡頭間細膩的表情變化就能演出「洞悉天下所有密事」。最精彩的，其實是他和慶帝之間的關係。他對慶帝是怎樣的感情？
是忠？是疑！
葉輕眉之死，慶帝到底是否知情，甚至，是否他才是背後那隻攪動風雲的手？
大人物自帶氣場和角色光環，塑造好不難。難的是演出角色的弦外之音。
看得見的壓場感，當然精彩，但看不見的讓人心碎的力量，這才是國家一級演員真正的實力。
但，我依然選陳道明。
憑什麼？
就憑《慶餘年》作者貓膩說過，寫小說時「慶帝」這角色的原型就是按照陳道明的樣子來寫，所以他鐵定勝出？
剛好相反，陳道明的精彩，在於陳道明演的不陳道明。
演帝王，陳道明自然駕輕就熟。
《末代皇帝》裡飾演的溥儀、《康熙王朝》裡的康熙大帝、還有《楚漢傳奇》裡的劉邦和《臥薪嘗膽》中的越王勾踐，都是典型的歷史正劇。
但這一次陳道明怎麼演？
出場不久，就半躺於寢宮內，幾縷頭髮絲耷拉在臉的兩側，不少網友吐槽：「整日蓬頭垢面地待在寢宮內，深V浴袍讓人太出戲。」
出戲？我看是入戲。
為什麼他這麼不修邊幅？原著中的慶帝，既是一國之帝，還是當事最強的大宗師。普天之下，除了五竹的光眼，無人能動他分毫。
這樣的王者，需要王袍加身彰顯王氣嗎？
他穿什麼，怎麼穿，這天下都是他的棋盤，眾人，都是他的棋子。
棋子，怎麼管得著下棋的人穿什麼？
懂了吧，深V背後，都是戲。
陳道明的演技好在哪裡？一般的理解是：霸氣，王氣。
只是如此？陳凱歌說過一句話：什麼是表演，表演演的是人物關係。
看看陳道明怎麼演的。
面對長公主（李小冉 飾）、太子（張昊唯 飾），他是不怒而威。
披頭散髮、衣冠不整，但隨便一句話，都能感受到心機計算與權謀較量。
兩者的關係，是親，是疏？是父子兄妹，還是君臣上下？
兩米八的氣場之外，這才是功夫。
再換一個場景，面對在太子和二皇子之間選邊站的臣子，看似放鬆的狀態裡，每一句話像是對聽者從智商到心理的精準打擊，一句「聽說太子送你的那幅畫，你很喜歡」 ，嘴角的淺笑，讓人不寒而慄。
不寒而慄背後，還是人物關係。
再來一場，莊墨韓被氣吐血那場戲，慶帝離場之前的臺詞本來是：「叫太醫。「
陳道明感覺不對，提出讓公公去「嚷嚷」，自己直接走人。
回頭看來，陳道明為什麼是對的？依然是人物關係。
所以陳道明的好，只是夠霸氣？
也是他，在看到範閒喝醉了朗誦唐詩三百首的時候，那種大叔的呆萌，呼之欲出。
此前陳道明接受採訪時被問及，為什麼會接《慶餘年》這樣一部電視劇，他說：「想藉機向青年演員偷藝。」
又說，我只是不想跟現在的時代脫節。
客套？真未必。
上一次他客串《我的前半生》，據馬伊琍回憶，在片場即使沒有他的戲份，他也會默默坐在一旁，咂摸年輕演員的演法。
你發現沒，這一次陳道明的表演，和以前有什麼不同？
一個公認的國內頂級演員，霸氣，內斂了，表演，放鬆了。
一句話，更好地融入到這個時代。
到了陳道明的階段，最怕的不是他不會演，而是太會演，演到極致，把情緒鋪得太滿，幾乎就是為了成就演員演技教學而量身定，但陳道明的珍貴在於——除了能駕馭角色氣場，還能維持一種極度放鬆的表演，而不是一直不顧節奏亂飆演技。
靜水流深的演技，才是真正的炸裂。
反之， 把演技炸裂當賣點，來來回回標榜自己的「演技」，那些五官扭曲情緒亢奮的炸裂演出，到底算炸裂，還是過火？
陳道明演技的好，在於他的沉吟、他的微笑、他的憤怒、他的收放自如，都是慶帝。
陳道明的身上，有一種寬廣度和容納力，他演戲的時候，就會發現其實陳道明不是在演「戲」，而是在，都在演繹每個人物是如何「活著」的。他將他對人生的體驗賦予這一角色，他身上有種氣場，最後成為了角色。
每個演員都有自己演技的方法和技巧，但萬變不離其宗的，永遠是用感覺徵服觀眾。
這樣的表演，才是分分秒秒詮釋出演技兩個字。
到最後，這樣的表演為何可貴？
因為正是因為有了這樣的表演，雖然整部劇輕快風趣，充滿冒險和幽默，但情節又緊張到足以讓你對範閒的慶國曆險記欲罷不能。
因為類似陳道明吳剛這樣的表演，就像給整部劇灌了紮實的地基，令劇集兼具喜感和故事厚度，找到了一種新類型古裝劇的平衡。
但這樣的頂級演員，戲裡可以低頭，戲外呢？又硬核，又可愛。
花絮裡，道明大叔超有氣勢地演完這場戲，輕鬆等導演喊卡。
可不知道為什麼沒動靜。
他只能繼續演下去，嘆了口氣，順手拿過一旁的道具看起來。
實在不對勁，低聲嘟囔一句，「怎麼還不停機啊。「
網友頓時被他可愛到。
看出來沒，陳道明根本沒把自己當個角兒。
或許這個時代，從片酬看，他也不算最大的角兒了。
網友的一份片酬表單裡，陳道明的《慶餘年》赫然在列，總片酬是2163萬，相比之下，馬天宇7547萬，張翰5077萬，陳學冬4219萬。
若是真的，合理嗎？也合理，因為無論大眾怎麼看，市場評估的結果就是：以上這些流量演員，比陳道明更有號召力，更有商業價值，更配得上比陳道明高一倍不止的片酬。
但陳道明在乎這個嗎？他說過一句話——
「寫自傳?我這輩子都不會寫。我這種所謂的名人，不值得記載。最大的存在，看演出角色就可以了。至於雞毛蒜皮、豆腐帳式的生活羅列，沒有必要去記錄。我覺得是浪費紙張，還是把紙用來傳播文化吧。」
這也是為什麼他能在《慶餘年》的年度演技華山論劍中，輕鬆成為站上演技天團頂端的男人。
難嗎？其實不難。
就一條：在陳道明的心中——
只有角色，沒有角兒！
所以，七個國家一級演員鬥戲、集體演技炸裂的《慶餘年》，陳道明怎麼還是演技第一？
這就是答案。