2021年索尼世界攝影大賽徵稿
Sony World Photography Awards
（截稿日期：2020年12月25日）
投稿郵箱：cnphotos@163.com
索尼世界攝影獎（Sony World Photography Awards）是世界上最具影響力的攝影獎之一。
大賽面向所有攝影師開放，包括專業攝影師、業餘攝影師、青年攝影師以及攝影專業的學生。該賽事目前已是業內最具權威的聲音，為所有獲獎者提供一個強有力的平臺。
自2007年起，稿件數量逐年激增。2020年，大賽收到了超過1百多萬張作品，體現了大賽的影響力以及權威性。賽事主辦方及其代理人有權取消不符合大賽規則的作品及參賽者的參賽權利。
參賽作品必須是參賽者本人拍攝。參加者保證作品屬其本人的原作，及允許主辦機構免費使用該作品或其中部分在與本賽事有關的印刷或各種媒體進行宣傳。
一、主題（請參賽者務必仔細閱讀！！！）
A. 專業組（每個類別需提交5-10張作品，同時請提交相應作品說明；同一個系列作品只能參加一個類別）
1.建築與設計類：採用建築方法設計的燈光、比例、角度、線條、設計元素、表面、結構、室內設計、外觀和都市景觀。
2.創意類：要求作品富有創意、實驗性和想像力。這一類別積極鼓勵創造性地使用攝影媒介，從攝影到攝影技巧。主題可以是多種多樣的，可以包括抽象和概念性的概念，但是圖像之間的創意概念和主題聯繫是關鍵。
3.記錄片專案：敘述主導作品、事實、諮詢性、洞見、處理當代問題、時事、新聞、挖掘新主題。
4. 環境類：作品能揭示人類、動物或植物的生活環境或氣息環境的組圖作品。作品應採取藝術攝影形式，並且關注當今全球性的環境問題。
5.風光類：顯示世界各地的多樣空間，從宏大的天空到私密的景觀都包括在內。評委將關注最終圖像的美感質量。
6.肖像類：凝聚、敘述主導的作品。以原始、強烈而令人回味的作品為特色，從而展現出與主題的相似之處。
7.作品集：攝影師可以從過去一年的創作中，提交5-10張能夠概述其攝影實踐作品。作品不需要在敘述、主題或風格上相互聯繫。評審將著重考察整個作品集的質量和技術技巧。
8.自然世界與野生生物類：作品展現自然世界、實體或物質世界的藝術圖像。該類別應從最廣泛的定義上理解，包括動物群、植物群和野生生物。
9.靜物類：通常拍攝的是一系列物體或物體組合，通常描繪無生命的主題。拍攝手法上可以是經典的、創新的、大膽的。評審過程中，評委將根據構圖、光線、以及框架等因素進行評分。
10.體育運動類：作品捕捉所選的體育主題的強度、情感和動作的圖像。內容可以是職業運動，也可以是業餘運動；可以聚焦在運動員、運動環境、投入的努力、奮鬥或衝突或成果，但必須表現出強烈的敘事性。
注意：參加專業組的作品可以任何時間拍攝，但是必須是2020年之前從未在任何媒體發表過，包括書籍、雜誌、報紙、在線和印刷編輯、自營網站，包括個人網站以及委託畫廊展覽。
B. 公開組（各類別投稿數量不限，但同一作品不可分別投多個組別）
1.建築類：拍攝建築物或者建築結構的作品，或是對建築的解釋，但作品必須具備有意識的美感。
2.創意類：創作性地使用攝影媒介的照片。經過技術處理的圖片-例如抽象、全景、拼接和合成照片。
3.動態類：在靜態的圖像中捕捉動態。
4.風光類：您眼中的真實世界。這一類別的表現對象十分廣泛，涵蓋景觀、山脈、冰川、植物等等。
5.生活方式類：參加該類別的圖片應講述被拍攝人的故事，同時還要以一種藝術手法來記錄場景。場景可以是經指導的或是抓拍的，但嘗試確保圖片的自然感。編輯、時尚、家庭或事件攝影均可參加該組別。
6.自然世界和野生生物類：表現自然環境和其中所有一切的圖片。
7.物體類：該類別的照片應描述的是無生命的主題。一組或一列物體，沒有人的存在，將是理想的。商業和廣告風格圖像也可報名參加，但必須顯示出攝影師的創造力和想像力。
8.人像類：攝影師影清楚地展示被拍攝的人物/人群的表情和情感。通常情況下，被拍攝者意識到照片正在被拍攝，並且被拍攝的對象與肖像之間有一定關係。
9.街拍類：記錄某一公共空間內日常生活的影像。
10.旅遊類：鼓舞人心的旅行圖像；旅程可能是家附近或更遠的地方。
注意：參加公開組的作品必須拍攝於2020年。
C.青年組（參賽者年紀在12-19歲之間，若參賽者未滿16周歲，參賽時須徵得監護人的同意。若獲獎者未能在收到通知後的一周內提供監護人籤名的同意書，獎項將被撤回並頒發給候選人。）
主題：你周圍的世界
注意：參加青年組的作品必須拍攝於2020年。
二、獎項設置
專業組：
年度攝影師（1名）
獎金25,000美元 / 索尼數碼影像設備 / 作品在倫敦的薩默塞特宮展出。
每個類別：
一等獎：獲獎者將獲得前往倫敦參加頒獎典禮的機票和食宿，以及一系列索尼數碼攝影裝備的支持，而其作品也將被收入《索尼世界攝影大賽》（Sony World Photography Awards）一書，同時被索尼世界攝影大賽在倫敦薩默塞特宮所舉辦的展覽之上。
二、三等獎：第二名和第三名獲獎者將獲得頒獎典禮的門票，其作品將被收入《索尼世界攝影大賽》（Sony World Photography Awards）一書，同時被索尼世界攝影大賽在倫敦薩默塞特宮所舉辦的展覽之上。
入圍：作品將在倫敦薩默塞特宮的展覽數碼屏幕上進行展示。
公開組：
總冠軍（1名）
獎金5,000美元 / 索尼數碼影像設備 /參加倫敦頒獎典禮的機票及住宿/作品在倫敦的薩默塞特宮展出。
每個類別的冠軍（共10名）
索尼數碼影像設備/ 作品收錄在索尼世界攝影大賽作品集中 / 作品在倫敦的薩默塞特宮展出。
入圍：作品在倫敦的薩默塞特宮以數字形式展出 。
青年組：
冠軍（1名）
一套索尼數碼影像設備/ 倫敦出席頒獎典禮的機票和住宿均由主辦方提供
入圍獎（10名）
作品在倫敦的薩默塞特宮以數字形式展出 / 作品收錄在索尼世界攝影大賽作品集中。
三、作品要求
作品必須為JPEG格式，大小在1-5MB之間。專業組所有作品均須以RGB色彩模式保存，且須保留EXIF數據信息。
公開組所有作品均須以RGB色彩模式保存。作者需保留高清像素圖片用於列印製作。
四、日程安排
截稿日期：
專業組 2021年1月8日
公開組 2020年12月31日
青年組 2020年12月25日
評選日期：2021年1月15日-31日
中國攝影網公布日期：2021年4月
五、相關費用（a+b+c+d）
a. 參賽費（轉交組委會）：
1-3幅：免費
4-8幅：150元人民幣
9-20幅：400元人民幣
b. 匯款費：4幅以上收10元
c. 註冊費：
中國攝影網持證會員：25元/人
非會員價：30元/人
d. 代理服務費：
中國攝影網持證會員：5幅以內：125元，5幅以上按：25元 /幅
非會員：5幅以內：150元，5幅以上按：30元 /幅
特別聲明：如主辦方調稿而產生的額外郵寄費用，由參賽者自行承擔。
六、特別提醒
投稿者應保證其為所選送作品的實際作者，參評者還應保證其所投送的作品不侵犯第三人的包括著作權、肖像權、名譽權、隱私權等在內的合法權益。凡因稿件或投稿行為所產生的責任均由投稿者自行承擔。
七、參賽方法
①參賽者只需將準備參賽作品及參賽表的數字文件發送到中國攝影網萬能郵箱：cnphotos@163.com。
②我們將為其做好圖片的製作、列印、投稿，作品管理、翻譯以及目錄、證書的接收、整理等一系列工作。
③將參賽的相關費用匯入俱樂部指定帳號：
支付寶微信支付：
註：中國攝影網持證會員開立投稿專戶可直接代扣。
參賽作品打包格式：1、總文件是賽事名稱，子文件夾為參賽作者姓名
2、作者文件夾裡面放組別子文件夾及註冊表(每個賽事組別名稱有所不同)匯款項目明細以TXT或WORD文件的形式一同打包。
3、不同作品採用不同的中文和英文標題，一旦確定作品標題，且已在國際賽事中獲入圍以上獎項，建議不要再改變作品標題，因為所有入選作品將計入FAIP或PSA的「星標系統」。
4、註冊表下載：http://www.cnphotos.net/service/cnphotos-salon-reg.rar 也可長按或掃描以下二維碼下載
2020年獲獎作品賞析
專業組(建築類)
▲《Formalism I》攝影師：José De Rocco
作為一個平面設計師，我喜歡大膽的顏色和形狀。《Formalism I》是在大多數人經過的街頭尋找了三年美的結果。當我發現一些有趣的東西時，會反覆拍攝，直到我得到我想要的成品。Form是這個系列的主題，但色彩也同樣重要。大部分照片是在阿根廷拍的，其中有一張是烏拉圭拍的。
▲《Structures》 攝影師：Jonathan Walland
對我來說，極簡主義是一種清晰的方式。我以一種消除幹擾的方式展現現代建築，讓觀眾專注於攝影中最純粹的元素：形式、光線、紋理以及這些元素的融合方式。這項工作非常嚴謹，需要記錄每棟建築的結構形式，並展現光與每一個結構相互作用的不同和獨特的方式。
▲《Ice Fishing Huts, Lake Winnipeg》攝影師：Sandra Herber
加拿大曼尼託巴的冬天寒冷且漫長。當氣溫下降，厚厚的冰層形成時，該省湖泊、河流上的冰釣小屋呈現出了其獨特的民間建築風格。我於2019年12月在溫尼伯湖拍下了這些照片，通過類型學——以相同的極簡主義風格和相同的照明來展示小屋——使觀者能夠注意到功能上的相似性和形式上的獨特性，並將這些功利主義結構作為美麗的藝術作品來展示。
自然環境類
▲《The Future of Farming》攝影師：Luca Locatelli
到2050年，地球將多達100億人口。如果農業產量得不到提高，人們可能面臨飢餓。但這個系列描繪了世界上一些最有前途的高科技農業耕作系統，這些系統可以使我們減少對水的依賴多達90%，在某些情況下，幾乎完全消除溫室裡植物使用化學殺蟲劑的行為。
紀實
▲《Baby Boom》by:Didier Bizet
這款超現實的玩偶於上世紀90年代首次出現在美國。藝術家們不遺餘力地確保他們的創作與真實的東西幾乎沒有區別，比如有胎記、靜脈、頭髮、可見的皮膚毛孔，甚至唾液。一些醫療中心用它們來減輕老年痴呆症患者的痛苦，它們是孤獨的解藥。但有些人認為它們看起來像死去的嬰兒。
景觀
▲《Torii》攝影師：Ronny Behnert
神道教和佛教——日本最常見的宗教——的證據可以在日本的每個角落找到。從太平洋中部到最高的山脈和最深的森林，可以在最偏遠的地方看到神社和都靈（日本傳統的大門通常位於神社的入口處，標誌著從世俗到神聖空間的過渡）。大多數時候，我使用中性密度濾鏡來強制長時間曝光，並保持我極簡的攝影風格，一些照片曝光持續了5分鐘或更長時間，這使得水或天空中任何分散注意力的元素都消失了——曝光時間越長，照片就越清晰。
自然環境
▲《Extreme-Macro With Focus-Stacking in High-Magnifications》攝影師：Adalbert Mojrzisch
我的大多數研究對象都死在窗臺上或動物園裡。乍一看，這些昆蟲看起來灰暗骯髒，但當高倍（通常在5倍到80倍之間）觀察時，有趣的結構和美麗的顏色出現了。我使用自製的光電管，顯微鏡鏡頭被修正到無限大，安裝在自製的軌道上。通過自製的控制器觸發的四次閃光來點亮物體。每幅圖片都是由200到600張單獨的圖片疊加和拼接而成。
▲《Pangolins in Crisis》攝影師：Brent Stirton
穿山甲是世界上非法販運最多的哺乳動物，過去10年估計有100萬隻被販運到亞洲。他們的魚鱗被用在中越傳統醫藥中，他們的肉被當作高價美味出售。世界上只有三個真正的穿山甲營救和康復場所，它們是極其脆弱的動物，絕大多數在圈養中迅速死亡。
▲《Himebotaru》攝影師：Masahiro Hiroike
螢火蟲長6至8毫米，生活在森林中。當雄性求愛時，會向空中發射短時間的光，就像閃光一樣。另一方面，雌性不能飛，也不能對雄性的展示做出反應。我已經研究螢火蟲的棲息地七年了——這些照片是2019年6月和7月在日本託託裡山區拍攝的。曝光時間從13秒到10分鐘不等。該項目的目的是與人們分享這一美景，希望它能鼓勵人們保護這些奇妙的生物。
肖像
▲《Unsung Heroes》攝影師：Denis Rouvre
2019年，在世界人道主義協會的支持下，我訪問了五大洲，會見了100多名暴力受害者。女人們同意在我的鏡頭前作證，她們的臉沒有被遮住。我想展示這些女性所經歷的痛苦，同時也展示她們的力量和韌性——她們能夠站起來再次戰鬥。
運動
▲《Senegalese Wrestlers》by:Angel Lopez Soto
摔跤已成為塞內加爾和甘比亞部分地區的頭號國家體育項目。摔跤手在達喀爾的海灘上訓練。
公開組
▲創意類第一名：《Knot》張素行（中國）
《Knot》是由 年輕女子與植物元素進行拼貼而成的創意攝影作品。它來自Suxing Zhang系列作品《花》中的一幅黑白相片，該系列作品將花隱喻為女性特有的氣質。
▲自然世界和野生動物類第一名：《Tai Chi Diagram》李國飛（中國）
《Tai Chi Diagram》拍攝於波札那，作品的獨特之處在於兩隻獵豹成功捕獵後，互相清潔整理對方的毛時，在畫面中正好呈現出了陰陽八卦圖 。
▲建築類第一名：《Emotional Geography》Rosaria Sabrina Pantano（義大利）
圖為Mauro Staccioli創作的一座金字塔雕塑，其三角形牆面頂角都為38°，且正好坐落在地球經緯度的38線上 。
▲文化類第一名：《Mark 5:28》Antoine Veling（澳大利亞）
作品為 2019年4月17日在雪梨歌劇院裡舉辦的一場Iggy POP音樂會上，觀眾被邀請到舞臺上狂歡時，粉絲們簇擁著歌手想要更為接近，助理則在一旁維持秩序。其中一位年輕女性甚至伸手觸碰他的身體。
這一幕恰巧與卡拉瓦喬的一幅油畫相似，讓人想起聖經中的 一段內容（馬可福音5:25-34，第28行）：這個婦人十二年來不斷地流血，藥石無靈。她在宗教上被視為不潔，被排擠在猶太人的社交圈子之外。她不顧一切地要耶穌醫治她。她知道根據律法，她摸耶穌，她的血漏病會使耶穌成為不潔的，但仍然憑信心伸出手來，於是她痊癒了。我們有時會 覺得困難把我們與神隔開，然而，神隨時都可幫助我們，不要讓恐懼攔阻我們親近神。
▲風景類第一名：《Ice Reflections》Craig McGowan（澳大利亞）
一座冰山孤獨的坐立在格陵蘭國家公園的東北部。冰山和周圍的環境完美地反射在清澈的河水中，組成了一幅抽象畫。
▲運動類第一名：《Going Down!》Alec Connah（英國）
圖為2019年12月6日Ironbridge Power發電站，四個冷卻塔被爆破時的景象。
▲肖像類第一名：《Black Francis》Tom Oldham（英國）
《Black Francis》最初是MOJO雜誌為Pixies樂隊主唱Charles Thompson (又名「Black Francis」) 拍攝的一張照片。Oldham接到這個拍攝任務時，他意識到自己已經拍攝了無數類似主題的人像作品，拍攝的整個過程他都很沮喪。成片後的效果是主角把手伸進眼鏡框內用力揉搓自己的臉，他的動作與主題要求完美的契合，雜誌社將其用作了文章的主圖。
▲靜物類第一名：《A Plastic Ocean》Jorge Reynal（阿根廷）
一張死魚在塑膠袋裡掙扎呼吸的照片。旨在突出塑料汙染已經威脅海洋環境引起危機。
▲街拍類第一名：《Colombia Resiste》Santiago Mesa（哥倫比亞）
照片記錄了麥德林市的防暴隊與一名遊行者正面衝突的畫面。近年來，由於生活成本上升、不平等和缺乏機會等原因，拉丁美洲各地爆發了許多示威活動，這是其中一起。
▲旅遊類第一名：《Riding a Saharan Freight Train》Adrian Guerin（澳大利亞)
這是在列車最尾部拍攝的風景，當時火車正從沿海城鎮努瓦迪布（Nouadhibou）開往撒哈拉荒原Zouerat，全程700 公裡。該火車車身長達2500米，有200多節車廂，是世界運石火車中最長的一輛。
國家地區專項獎-亞洲地區
中國
冠軍
▲攝影師：Tianhu Yuan（中國大陸）
▲攝影師：Hong Chen（中國香港）
▲攝影師：Ya-ting Chungr（中國臺灣）
亞軍
▲攝影師：Sutie Yang
▲攝影師：kam moon lai（中國香港）
▲攝影師：Yung-sen Wu（中國臺灣）
季軍
▲攝影師：Qiyi Chen
▲攝影師：Ka Lok Kwok（中國香港）
▲攝影師：Chih Ning Tasi（中國臺灣）
阿聯
▲攝影師：Riyas Muhammed
菲律賓
▲攝影師：North Gevero
韓國
冠軍
▲攝影師：Youngchul Kim
亞軍
▲攝影師：Travel-Hwanhee Kim
季軍
▲攝影師：Young Lee
柬埔寨
▲攝影師：Bun Chan
卡達
▲攝影師：Abdulla AL
科威特
▲攝影師：Adil Javedr
馬來西亞
▲攝影師：Tien Sang Kok
孟加拉國
▲攝影師：Tonmoy Adhikary
緬甸
▲攝影師：Kyaw Bo Bo
尼泊爾
▲攝影師：Kushal Shahi
日本
冠軍
▲攝影師：Tooru Lijima
亞軍
▲攝影師：Hanako Kimura
季軍
▲攝影師：Lsao Tabayashi