樂壇有很多風格迥異的歌手，有人天生一把靚嗓，有人潛心堅持原創，也有人唱跳俱佳。不過，並不是所有類型的歌手都能拿到「國民歌手」的入場券。
相形之下，大家對唱跳歌手的認可度一直都不高。
同時，唱跳歌手也存在稀缺性。在臺上想又唱又跳，對歌手的要求其實很高，要保證氣息穩定，又得控制音準，稍有差錯就會出盡洋相。
這種情況下，當看到如今媒體動不動給歌手冠以「唱跳歌手」頭銜時，忍不住問一句：他們真的夠格嗎？
一部分是對歌手能力的質疑，另外，並不是所有歌手，都能在唱跳的路上一直堅持下去。
在剛結束的《聲林之王》，冠軍獲得者李艾薇被音樂人視作「樂壇稀缺的唱跳型女歌手」。留言下面就有人評論：幾年前的江映蓉也有人這麼描述，事實證明成名不容易。
江映蓉是2009年的超級女聲冠軍，在舞林大會上拿過亞軍，是昔日內地唱跳的好苗子。
但如今出道十年，她並沒有混出「前輩高度」，近兩年只能靠綜藝曝光。在《這樣唱好美》中，江映蓉面對的評委，是比自己小12歲的陳立農。
湖南衛視嗨爆夜上，江映蓉與蔡依林，王菊都是表演嘉賓。
其中江映蓉和王菊組合演唱，讓觀眾感到困惑，冠軍怎麼連solo也沒有？對比在她身邊的王菊，去年才出道，就能和大佬們「平起平坐」？
究其原因，江映蓉不紅是實力不濟嗎？顯然不是。很多人在看完她和王菊的表演後，表示江映蓉「冠軍就是冠軍」。
但對比同臺的蔡依林，我們似乎又能發現，江映蓉不火，還是有道理的。
我們不妨就從蔡依林的「逆襲」，來看看樂壇的唱跳門檻實際有多高？
1.自身努力
早期蔡依林唱的是少女情歌，一首《我知道你很難過》讓她初嘗走紅滋味。可就像如今的新人，雖有些成績，實力層面並不被大眾認可。
因為唱功不出彩，蔡依林被評為「十大爛歌手」。同時，顏值也成了她的「原罪」，一度遭遇「香腸嘴」的網絡霸凌。
蔡依林第一次逆襲是在2003年。《看我72變》《騎士精神》等歌曲，讓她初次轉向唱跳型發展。
可由於專輯有周杰倫操刀，蔡依林與周董傳出緋聞，進而被不少粉絲嗆聲：「靠著周杰倫才紅」。
蔡依林個人真正意義上的逆襲在2006年。《舞娘》的成功，讓她實現「甜美歌手到唱跳女王」的徹底轉型。
第二年拿下金曲獎歌后，蔡依林並不滿足於一時光環，又繼續鑽研舞蹈動作，像高難度綢吊，芭蕾舞21鞭轉，懸空吊雙環，以及難倒麥當娜的折手舞，她都學到津津有味。
而這背後，正是很多年輕偶像達不到的境界。
蔡依林的舞蹈其實是零基礎，26歲才開韌帶，學基本功，因而最初練到疼痛難忍。可即使如此，她也堅持每天練習10小時以上。
jolin還一直克服著傷病困擾。因為過度舞蹈動作會損害身體，但她寧可忍受傷痛，也不放棄動作的完美性。
像《花蝴蝶》裡的芭蕾舞轉圈，看起來美輪美奐。實際練習時，蔡依林一天內轉了1000圈，最後導致肩胛骨錯位。
可以說正是這般拼命練習，讓她能在舞臺大放光彩。2015年Mama頒獎禮，一首《play 我呸》快嘴饒舌，蔡依林全開麥不帶喘，迅速成為韓國網友熱議的話題，被評價「看到驚呆」。
某次頒獎典禮上，身體不適的蔡依林出場時摔了跤，雙膝著地，但她面不改色，停頓一秒後立馬開唱。
當重感冒、真唱、跳舞、摔跤，任一理由就能為表演翻車當說辭時，蔡依林選擇了「不找藉口」。
相反，很多被媒體蓋章唱跳型標籤，實則只是在臺上隨意扭動划水的歌手，他們對比蔡依林，光是努力這一項，怕就已經輸到了天盡頭。
2.定位發展
當然，不少愛豆最初也有唱跳夢想，也有刻苦付出的決心，怎麼就達不到蔡依林的高度？
或者是對比日韓同類型選秀偶像，為什麼像東方神起、super junior這樣的團體，就能紅遍全亞洲。
對此不妨將目光投向年輕愛豆們，看看他們都在做什麼。
像孟美岐本是宇宙少女組合出道，唱跳實力強勁的她，本可專注在唱跳上出新。但如今出道才兩三年，朝著轉型當演員的路子邁進。
有人說，現在偶像們為了撕掉流量標籤，看似卯足勁，想在多個領域都要做出成績，但也很容易導致一個不好結果：
無論唱歌還是演戲，最後都達不到一線高度，反而被觀眾詬病吐槽，跌了人氣口碑。
既然成功率低，愛豆們怎麼還願意扎堆去演戲？因為更多時候，話語權不屬於他們，在公司和市場。
對於公司來說，做音樂虧了，或趁著愛豆流量正盛，讓他們去商演、接戲、拍廣告，盈利才是第一要務。
可如果站在公司立場，公司也有受市場環境影響的無奈。蔡依林的成功，在於公司讓她專注唱歌，也在於「音樂帶來收益」的基礎上。
jolin成名的那幾年，是樂壇神仙打架的黃金階段，專輯發行隨手就幾十萬銷量起步，公司自然也願意掏腰包，為她找更多頂尖音樂人，讓她在音樂上做更多變化。
當我們結合整個樂壇環境時，會發現連原創音樂人、抒情唱將們都個個處境艱難，唱跳歌手又怎能「獨自走紅」？
3.作品是否出圈
從傳統唱片行業到網際網路數字時代，很多歌手因為環境變更，紛紛失去競爭力。
和蔡依林同期出道的女歌手，孫燕姿結婚低調，範瑋琪曬娃遭黑，張韶涵人氣好不容易回歸，蕭亞軒在沉迷戀愛後，低調復出。
只有蔡依林，相對穩定地活躍在樂壇。並且從2007年開始，她都是金曲獎常客。
可見歌手想不被大眾遺忘，需要持續的作品輸出，以及作品本身具備影響力。
這一點來看，像江映蓉讓人感到可惜的地方，在於她的業務能力其實具備，可這些年苦於沒有作品，沒有能拿出手的唱跳歌曲，反而中途發展不順，深陷整容風波中。
倒是同屆超女裡的原創型歌手曾軼可，最初因唱功爭議不斷，這些年一直堅持原創路線，剛開始被大家認可，經過「安檢事件」，她的人氣又撲街了。話又說回來，無論是什麼類型的歌手，作品都是根本。
對於唱跳歌手，就算有精彩的燈光布置，舞蹈魅力帶來加分，倘若沒有傳唱，觀眾可能只認為你是個不錯的「舞蹈演員」。
雖然前路漫漫，立志成為唱跳型的歌手們，也不必過於悲觀。在相對飽和的市場環境中，唱跳因為其稀缺性，也容易表現出彩。
在無法改變大環境的情況下，應該先做好自己，倘若基本的業務能力都不具備，那會連競爭的資格都沒有。