說起張藝興，想必大家都認識。作為中國新生代全方位發展的藝人，張藝興一直在音樂、影視各領域不斷突破自我，為大眾帶來好的音樂和影視作品。雖然身份是EXO組合中的主舞，但張藝興的多才多藝也一直受到關注。他曾經在多個節目和活動中分別展示過自己的鋼琴、吉他、創作甚至智力答題和做菜的實力，主持也是後來挖掘的「新技能」，可謂「藝多不壓身」。
那麼，在音樂方面，張藝興的音樂是如何的呢？這就是今天小編要分析的點！
其實在早年，小時候的他就已經很優秀了。6歲時參演了當代農村電視劇《咱老百姓》，9歲參加《音樂不斷》林志穎歌友會並演唱歌曲，首次接觸電視螢屏。14歲參加湖南經視《明星學院》比賽並獲得總決賽季軍。而08年張藝興通過S.M. Casting System在中國的選拔成為韓國SM公司旗下練習生。
不容小覷的音樂製作才華，「帶領華語音樂走向世界」
近年來，大眾對張藝興的印象大多停留在極限挑戰的小綿羊，或者各類晚會的唱跳表演。其實張藝興也是一個非常優秀的音樂製作人。在音樂製作方面的才華和水平，不容小覷。
音樂製作人是什麼呢？
音樂製作人是二十世紀九十年代出現的一個新興的職業，這裡的音樂製作指的是作曲、作詞、編曲、錄製、混音、母帶、後期製作等一系列創作工作，以前稱為音樂編輯，主要從事音樂的創作和製作方面的工作。
他的任務包括控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後制的工作。甚至需要和合作者協調時間、洽談合同、保證項目在預算之內完成等等。
那麼，張藝興的音樂製作才華主要體現在哪方面呢？
其實，張藝興的歌和宇多田光一樣，音律節奏是受歐美歌影響，重編曲，詞裡多有英文（也有全英專輯），所以受眾方向的確是面向國際的，符合他說的那句「帶領華語音樂走向世界」的夢想。而這也的確是流行音樂的方向——多元，包容，洋氣，流行。而一個好的流行歌手，同時也需要個性共性並存。
另外，作為編曲人，張藝興可以駕馭多種音樂風格，並且逐步將各種風格融合創造出屬於自己的MPOP。同時，它可以突出多種樂器的特色，在很多音樂中都有他自己對某些樂器的獨特理解。
比如：《lose cotrol》這張專輯整體為R&B風格。
主打歌《Lose Control》是一首令人印象深刻的，以甜美吉他為主調的Pop R&B體裁歌曲，兼具溫柔與性感格調。張藝興溫柔的聲線與魅惑的旋律相融，讓歌曲的氛圍更顯濃厚。歌詞感性的表達了所愛的戀人致命的誘惑和對戀人無法參透的感情。
《what U need?》展現了張藝興的雅痞俏皮，節奏處增加了管弦樂團的緩和，更多的鍵盤音色也讓歌曲甜蜜感加倍。而《MYM》原版和acoustic版，兩種不同的音質效果，造就了與世界潮流音樂文化的接軌。曖昧的電子混搭對比原聲吉他的勾勒，叫醒了聽者的耳朵。
另外，《Tonight》與《Relax》是對比最為強烈的兩首音樂，一個讓人深陷充滿街頭感的hip-hop R&B旋律裡；一個卻在溫婉的節奏裡，輕輕訴說音樂夢想。《Tonight》是一首以電子鋼琴聲和Hip-Hop節奏為基調，以最簡約歌曲的結構和寂靜且幹練氛圍為特徵的歌曲。《Relax》則是一首夢幻且通過時尚的伴奏增添神秘感的Slow Pop歌曲， 足以誘惑每位聽眾。
再比如：《SHEEP》曲風融入了hip-hop、pop、rap等豐富的音樂元素。
歌曲風格上不拘一格，迥異多變，時而狂野不羈、時而溫柔深情，每首歌曲無不展現著張藝興在音樂藝術上創新破界的決心與勇氣。
同名歌曲《SHEEP》採用Trap Hip-hop曲風，通過豐富的鼓點、電子樂器、synth來表現羊的收放自如與隱藏的獸性，張藝興通過歌曲中強烈的鼓點與旋律，展現出了羊帥氣野性、自由奔放的一面。
《I Need you》的製作是非常複雜的，製作人運用了電音、R&B等等元素。該曲最出彩的部分是和聲部分，清亮而多重，完整地展現出了張藝興悅耳聲線的每個動聽的音域。同時，該曲融入了非常真實的情感，把一個故事娓娓道來，讓整首歌成為了一首讓人感到優雅、知性、愛意和喜悅的詩。
《桃》是帶著性感成色的都市化PARTY舞曲，歌曲中的節奏質感兼備原始動力以及現代感的電音衝擊。舞曲襯底，配搭異域色彩的元素，比如薩克斯。這種處理是在延伸舞曲的質感、促使科技化的電音舞曲具備某種可體感的藝術感。
另外，《匕首》的整體調性是「悲傷」，屬於非常別致的Alternative R&B，這種融合EDM、Hin-hop、R&B等元素的風格，呈現出極其豐富的聽覺體驗。張藝興「發亮」的聲線，賦予歌曲強烈的穿透力。除卻律動，此番他還體現出在「聲音控制」方面的表現，真聲部分的控制很穩定，「假聲」處理也屬於結合真聲的效果。
不得不說，張藝興的音樂製作才華和水平，不容小覷。
「每一種樂器都有自己的位置，沒有不好的樂器，看你如何去用」
在樂器方面，張藝興也有著很多的理解與使用。
張藝興曾在滾石雜誌的採訪中說到：「每一種樂器都有自己的位置，沒有不好的樂器，看你如何去用」。
的確，他有非常多的歌曲編曲裡使用了標誌性的樂器。
什麼是標誌性的樂器呢？就是此樂器一出，其他樂器皆為陪襯，聽完會給聽眾留下非常深刻的印象。
1.《劉海砍樵》裡，張藝興在這首歌曲中加入了嗩吶，將歐美電音加上中國傳統樂器，顛覆傳統的湖南花鼓戲。
2.小黃桃「peach」裡的薩克斯風， 嫵媚性感，和主題非常貼合。
3.集結號裡的鈴鼓。雖然管樂和小提琴雄渾蒼涼，但是鈴鼓一出，立刻升華出儀式感。
4. 麻婆豆腐裡的二胡。出現在音樂的最後。東方式的悠揚古韻，將麻與辣匯聚綿軟，卻與全曲的urban風格相融合。
不得不說，張藝興對樂器都有自己的獨處見解。
5. 《晚安》中的大提琴。溫暖包容。
6.尤其是《Honey》裡的卡林巴琴，使得整首歌曲有著不一樣的味道。
整首曲子表達是在向心愛的女孩子告白，嚮往如同蜂蜜般甜甜的愛情，但我是一個酷酷的男孩，不輕易透露我的心聲，但是希望你可以明白我的心意。我一路追隨，從上海到洛杉磯，只為與你相遇，would you be my honey？
清脆悅耳的琴聲貫穿了整首曲子。一點開，迎面撲來的是一段清脆悅耳類似風鈴的琴聲，叮叮噹噹，讓人不禁想起浪漫甜蜜的旋轉木馬，燈光璀璨下，美麗的女孩在木馬上不停旋轉的場景。又好似忙碌的小蜜蜂撲到了風鈴花蕊上，擾的粉白的小花不停搖曳，叮噹作響。
舒緩慵懶的rap。極具挑逗性的彈舌音，伴隨著一聲聲低沉的、沙啞的Honey，簡直蘇進了聽眾的每一個毛孔。相比其他hippop歌曲裡面快而急促的rap，《honey》裡面的rap部分卻是極具慵懶之態，顯得非常隨心所欲，更加性感至極，每一句歌詞都仿佛帶了12V的電流，輕輕的划過每一個聽覺細胞。
酥麻的人聲。Vocal的部分似乎經過特殊處理，像給豆腐般甜美的汽水音，加了一花椒，瞬間變成能挑動味蕾的麻婆豆腐，清甜中帶著50HZ的蘇麻，撥動心弦。
結尾處的一聲不屑的、傲慢的輕笑，簡直是點睛之筆，甜蜜中透露著危險。
還有，如果你認真傾聽，他幾乎每首歌的打擊樂的節奏型都有變化。主歌，導歌，副歌各有不同。而且每一首歌的打擊樂器都略有不同。
不得不說，如果他想，萬物皆可入歌。
那麼，這樣優秀的音樂製作人，在唱功方面如何呢？
在我看來，就現場演唱呈現，張藝興達到優質的點包括但不僅限於：
1.氣息穩定。咬字清晰。
2.聲壓表現不錯，這點對保證現場演唱效果尤其重要。
3.高音區以及低音區都有不錯輸出。尤其高音表現，應當算是新世代歌手裡非常優質的典範。
4.自然聲區聲線質感不錯，足夠集中，足夠有穿透，並且胸腔支持足夠。
5.換聲還算順暢，當然，感覺這部分未來應該會有更加強化的提升。
6.有意識在控制發聲位置，這表明，對於「演唱」有足夠的認知，對「技術」有足夠的培養。
另外想說的是，按照現場即興創作演唱的表現，張藝興對於演唱是完全「有意識」的。這講的是，並非機械地去「發聲」，而是能夠對歌曲內容首先存在足夠的認知，然後經過信息處理後再演唱呈現出來。這樣有意識的「演唱」才是將「靈氣」唱進歌曲裡。
但是，也有幾個不好的地方：
音色因為其嗓音缺少厚度，比較平乏和單薄，天生缺少爆發力和表現力。
氣息作為唱跳歌手擁有很穩定的氣息，早期不是很出色。
技巧有一定的技巧，轉音還不錯，假聲基本穩定，比較大的問題是不成熟的發聲。
綜上分析，張藝興的唱功還談不上很好，但是很認真，音樂道路也很長。
不是頂級的音樂唱將，但是個非凡音樂製作人！