作者 / 撈麵
10月14日，在法國坎城秋季電視節的展廳內，《帶著爸爸去留學》的巨幅海報懸掛在矚目的位置。作為今年上半年浙江衛視、東方衛視晚間劇目收視冠軍，《帶著爸爸去留學》成為了展期內重點推薦的影視項目。
從開播到登上坎城電視節的舞臺，從褒貶中一路走來的《帶著爸爸去留學》註定是不平凡的。一邊是高漲的收視熱度：市場份額高達5.36％、首播實時單臺收視破2、騰訊視頻播放量達26.4億、微博衍生話題閱讀量合計超過30億，另一邊爭議也伴隨而來：幾個青春期熊孩子被罵上熱搜榜，不靠譜的大人們也被廣大網友吐槽。
毫無疑問的是，在眾多探討當代家庭教育觀的現代劇中，《帶著爸爸去留學》提供了一個不一樣的視角：在異國土壤上，中國式家庭關係該怎麼拍？ 升學難題、代際矛盾、婚姻危機等這些我們熟知的國人焦慮，在本土語境中，有一套圓融的處世邏輯，而當它們被放置國際的舞臺，會產生什麼樣的化學反應？
從爭議到反思：
留學是工具，親子成長是內核
在導演姚曉峰看來，「留學」這件事兒背後，隱藏著當下中國家庭的人生百態。
《帶著爸爸去留學》中展現的幾組中國家庭，兼具典型與非典型性：武翰祥、林颯、武丹丹代表的是重組家庭，面對 「作天作地」的女兒，不僅要處理她的留學與戀愛事務，還需要面對重組家庭的磨合問題；黃成棟與黃小棟這對「活寶」父子，代表的是「掌控型家庭」，兩人在處事方式的衝突中，嘗試學習「愛與放手」的課題；朱露莎一家是保守的「中產家庭」，不惜變賣家產也要送孩子出國，背後承載著父母改變家族命運的期望；而陳凱文一家類似「喪偶式家庭」，由於母親長期異地陪讀，一個家最終走向分崩離析……
說它們典型，是因為他們代表的是傳統又常見的中國家庭關係；說它們非典型，若引用豆瓣網友的話，則是「幾乎所有倒黴事兒都被他們撞上了」。
蔣依依飾演的勁勁兒的青春期女孩武丹丹，暴躁又沒教養，不僅與繼母針尖對麥芒，還動不動就用「奇思妙想」挑戰父親的底線，完美詮釋了啥叫熊孩子；「討人厭家族C位」的朱露莎，是個生活不能自理的「巨嬰」，熱水器不會用、日用品不會買、犯錯不承認，還試圖讓別人背鍋；摳門又碎叨的操心老父親黃成棟，平時看著唯唯諾諾，關鍵時刻卻「超人附體」，不僅能夠熟練操作英文系統，還能徒手制服槍擊歹徒……
也讓許多觀眾不解的是，這一天天的，怎麼這麼多事兒呢？
針對這些疑問，主創們也透露，一方面希望能為僵化的都市劇帶來一點突破，另一方面也希望觀眾能夠透過人物表象看到本質。「這部劇其實很簡單，一個中年人，一個少年人，我探討的問題是中年危機，也是少年青春期成長，這種碰撞。孩子需要成長，大人同樣需要成長。」
原生家庭對於性格的影響是巨大的，大大咧咧的孩子往往內心敏感細膩，對父母的期待和依賴，求而不得，只能用「作」來引起注意力，當異國他鄉的孤苦無法自我消化時，只能轉向同齡人之間的相互取暖；而許多父母似乎更不靠譜，在與孩子的交鋒過程中，需要重新正視自己的教育方式，完成人到中年的成長課題。
說到底，留學只是「觸發情感衝突的工具」，而最終想要表達的是兩代人的和解與成長。
從劇本到拍攝：
三年磨一劍，家庭情感劇新探索
《帶著爸爸去留學》的問世之路，走得並不容易。
留學和移民題材，是業內公認的難題，《孩子回國了》的編劇趙夢就曾說過：「要拍好，就必須深入當地生活，沒個三五年根本就不會了解其中滋味。」創作《帶著爸爸去留學》的劇本同樣不易，編劇劉珂旅居國外，正式寫作前對當地的留學家庭做了大量的考察與訪問，光前期撰寫就用了三年多的時間，等到劇組開機依然還在不斷推翻劇本再重建。
等演員就位後，正式開機是在2018年。據張書維透露，由於《帶著爸爸去留學》90%的故事都是設定在國外，對於資金、技術的要求都非常大，當時又恰逢「影視寒冬」，資金都在往外撤，拍攝一度遇到了困難，所有人都加班加點，耗幹了體力。「早上八點鐘開始拍，晚上十點鐘收工，接著聊劇本，經常聊到兩三點，我回家都四點了，然後第二天早上又是八點鐘開。」
姚曉峰後來回憶，拍攝過程中最「悽涼」的時刻，是在西班牙拍的最後一場戲。那晚，劇組與當地協拍發生了衝突，當地人拿走了器材，以致於一場完整的戲被迫中斷，劇組所有人打著手機燈光勉強拍了一點，那種身處異鄉的孤獨和無助感，是以往所有的拍攝中都未曾遇到過的。
姚曉峰對現實主義題材的掌控經驗豐富，是國內非常具有代表性的家庭劇導演。他擅長用輕喜劇的風格講述家庭故事，同時也不忘探討嚴肅的社會話題。2013年以來，他執導了多部兼具收視熱度與話題性的都市家庭劇，其中《虎媽貓爸》、《大丈夫》、《小丈夫》無不引發了對教育、戀愛、婚姻的廣泛討論，刻畫都市男女百態的《戀愛先生》，成為了2018年的年度收視冠軍，而《帶著爸爸去留學》中所探討的教育焦慮、代際矛盾、婚姻危機等現象，為也當下社會拉扯出一片寬廣的思考空間。
創作《帶著爸爸去留學》是對都市情感劇的一次新探索。這個探索不僅體現在對題材的選擇上，也體現在都市家庭劇的概念上。 《帶著爸爸去留學》糅合了公路片、冒險片等元素，吸納這些新元素進入劇集，使家庭劇成為了一部「複合劇」，在拍攝上也採用了手持鏡頭等更靈活的方式，這些都是探索的一部分。
至於好不好看，主創們也希望把評價標準交給觀眾，不刻板、不說教、不貼標籤，用輕鬆幽默的方式形塑多元思考，讓觀眾感受這段「有感而發」的創作。
從銀幕到現實：
用虛構照亮現實，自省與關照共存
《帶著爸爸去留學》中呈現的家庭問題，一定程度上反映了當下中國家庭的現狀。
根據新東方發布的《2018中國留學白皮書》報告，中國家長對於小學階段留學的意向達27%，中學階段為29%，高中階段為24%。中產階級對教育的焦慮催生了留學低齡潮的興起。
這點在劇中也有直觀的呈現：武丹丹、黃小棟、陳凱文、朱露莎這幾個孩子，有些剛滿18歲，有些尚未成年，在心理年齡沒有完全成熟的階段就被父母送到了海外，背負著父母「望女成鳳「、」望子成龍」的期待，但在原生家庭、文化差異、學業、愛情的多重壓力中，他們漸漸迷失了自己。
對於送孩子留學，到底是一次盲目的人生豪賭，還是一次理性的投資？許多家長似乎並不在意這個問題，昂貴的似乎就是最好的。然而，留學是否真的適合每一個人？這個開放式問題，也是《帶著爸爸去留學》帶給觀眾的思考。
除此之外，《帶著爸爸去留學》拋出的第二個問題是，應不應該陪讀？對孩子來說，陪讀意味著家長寸步不離的監督，對家長來說，則意味著犧牲事業，甚至家庭。
劇中的黃成棟與黃小棟父子支線，講述的就是「為愛放手」的人生課題：父母和孩子不應該互相成為彼此的負擔，家長該學著放下對孩子的緊抓，讓孩子獨立成長；而劉敏濤飾演的劉若瑜，也掙脫出了「好媽媽」的人設，從喊出「這世界上沒有劉若瑜，只有陳凱文的媽」，到「今後只為自己而活，不再為他人而活」，這個人物實現了自我成長。
在呈現中國家庭現狀之外，《帶著爸爸去留學》中展現的 「留學生海外安全」、「校園暴力」、「作弊事件」等問題，也在引起了留學生群體和海外觀眾廣泛的共鳴。 隨著中國留學生數量的增加，中國留學生遇襲、失蹤甚至遇害的消息屢屢曝光，悲劇的個案引起了全世界的關注和討論。
在劇中，黃成棟父子遇到了校園槍擊事件，黃成棟奮不顧身從槍口救下了自己的兒子；林颯路遇暴徒，若不是黃成棟及時相救，險些遇害；武丹丹向黃小棟示愛，卻遭遇艾米等人的校園霸凌…… 《帶著爸爸去留學》勇敢觸碰這些敏感題材，大膽為留學生發聲，在每集末尾，製作組貼心附上了留學小貼士，也為留學生這個「高危」群體增加了一分關照。
《帶著爸爸去留學》是對傳統原生家庭教育觀念的一次深刻自省，也是對留學家庭生態的一次詳細描摹，它為現實主義題材電視劇開闢了一個新視角，也為慣於製造立場的觀眾，提供了多一點理解的可能。
參考：
骨朵網絡影視：褒貶聲中，《帶著爸爸去留學》的這一路丨專訪
麻辣魚：專訪《帶著爸爸去留學》導演姚曉峰：兩代人的和解與成長才是核心