——the weeknd's album of R&B style
「no more daytime music」歷經感情的分合，2019 年The Weeknd曾在社交媒體上如此發文，似乎預示著未來作品的黑暗調性。
而2020年的《After Hours》這張專輯從封面便驗證了他的言論:染血嘴唇、詭異笑容，充滿不同於近年作品的陰暗質感。
至於如何形容《After Hours》這張專輯，The Weeknd在Apple Music採訪中說道
【在夜晚的後幾個小時(After Hours)，你可以找到愛、恐懼、朋友、敵人、暴力、舞蹈、性、惡魔、天使、孤獨與熱鬧。】
總的來說，《After Hours》這張專輯聽下來真的酣暢淋漓，完整統一的專輯概念——逃離現實，融合八十年代復古電子、合成器曲風，加上威肯迷幻細膩的假音和喃喃低語的自白式唱法，煙霧瀰漫般的synthwave氛圍帶領聽眾進入了一個虛幻的未來科技世界。
首單《Heartless》（無心） 雖直言我行我素和冷酷無情的性格，實際上卻是對於被感情和名利反覆傷害的抨擊和控訴;
二單《Blinding Lights》（盲光）則是專輯中一抹難得的高色在合成鼓機的強勁鼓點裡呼喚著對愛的渴求。
盲光的賽博朋克內味極其濃厚，這離不開背後龐大又精良的製作團隊，包括曾參與Future-Pop製作者Oscar Holter，歐美流行後期混音老手Serban Ghenea，以及熱單製造機Max Martin等人。
盲光以流光溢彩的合成器音效起始，進而以貝斯和低聲帶入verse 部分，富有濃重複古情調的鼓機與貫穿全曲，並形成相當連貫而富有層次感的律動，逐漸將這首歌的情緒帶到頂峰。
bridge部分展現了威肯在感情中脆弱的一面。
在LA這個象徵欲望和罪惡的都市，我曾被燈光所蒙蔽。短暫的歡愉消退後，我已嘗夠了孤寂和空虛。電話中的千言萬語也不能概括我對你的磅礴感情，這一次我一定不會讓你離去。（"你"代指威肯前女友Bella hadid）
商業成績上，無心和盲光都在billboard榜上成功奪冠#️⃣1️⃣。特別是盲光自從奪冠以來幾乎就沒出過B榜前十，僅用半年時間在Spotify上的播放量就破了10億，後勁真的強。
就我個人而言，全專最愛的三首單曲好巧不巧都與視覺或者眼睛有關，這三首單曲在專輯裡也是緊緊相連的，位於track9—11的位置。
9️⃣《Blinding Lights》
1️⃣0️⃣《In Your Eyes》
1️⃣1️⃣《Save Your Tears》
在說盲光前有必要先提下track8《faith》，這首歌快要收尾時，在vocal休止處加入了警車呼嘯聲，簡直神來之筆。一來呼應了歌詞「I ended up in the back of a flashing car」，二來也使bridge最後那一句「someone I love」變得意猶未盡。
最後outro的vocal也是停在了瞬間，只剩若明若暗的合成器的延音在不斷的飄揚...
作為整專旋律性最好的單曲（個人意見），盲光就在《faith》營造出的helpless的陰暗又縹緲氛圍中緩緩拉開序幕。
盲光intro部分的器樂伴奏就很低沉，完美銜接了上個track的outro，有一種暗流湧動的感覺。
威肯在bridge部分的歌詞也很扎心,幾乎是聲嘶力竭地呼喚了
《In your eyes》中威肯再度深情告白"But I hope you know I mean it,When I tell you you're the onethat was on my mind "
放在整專來看，這單的迪斯科韻味是最濃厚的。復古的鼓點節拍和合成器的運用已經進化到火樹銀花的階段，結尾backing music處薩克斯的solo也直接讓我羽化登仙👼。
這首單曲還有一個remix版本，和Doja cat的夢幻聯動。豆莢貓一開口整個人雞皮疙瘩都要起來，《say so》中那種夢幻霓虹感的唱腔無疑給混音版本注入了不可多得的蒸汽波元素。
《Save Your Tears》除了合成器的部分讓整首歌帶有濃濃的八十年代的味道，還有beat裡混入的拍掌聲，那個三連音和四連音clap的音色一把子提高了background的層次感！
track11在劇情上也緊密銜接track10，威肯在迪廳舞池中偶遇舊愛（Bella）後苦苦祈求到——「Take me back'cause I wanna stay'」「Save your tears for another day」
這是怎樣的心碎後才會有的無奈。
原來愛情這麼傷，最終走散的兩個人卻還是再也回不去了。曾經的星光男孩（starboy）經歷了三年的跌跌撞撞後，撇開光環，關掉鎂光燈，開始審視自己的靈魂。
「Abel Tesfaye最終實現了他的長期願景--用他最令人滿意的新浪潮，夢幻流行和R & B的碰撞,將一個厭恨自己的惡棍形象融入令人無法抗拒的電影式敘事。」
簡單小結一下。
回顧2020歐美樂壇，「復古」的主題貫穿始終。復古女王Dua Lipa年初釋出的disco神專《Future Nostalgia》如平地一聲驚雷，掀起了新世紀的復古浪潮。
而the weeknd的《After Hours》這張專輯則完美接棒。高度統一的迷幻風格營造出一種八十年代年輕人夜生活的"黑夜感"，在虛幻的科技世界中實現自我救贖。
威肯的這張復古專輯是公認地商業和樂評兩開花，在斬獲全美音樂節和公告牌音樂節R&B領域的主要獎項後，本以為格萊美也能衝一波。
結果卻是格萊美今年繼續不做人了。0提名本來就夠荒謬了，更荒誕的是，R&B領域和四大通類的重要提名都給了某劣跡男藝人連綜評都不及格的廁專，這裡就不過多shade了。
Anyway，好的作品經得起時間的檢驗。格萊美的那些老白男堅持用美利堅的民主腐蝕音樂獎項的權威性是他們的自由，
但更重要的是，現在處在一個很好的時機，藝人們可以去開創一些新的東西，進行更為純粹的創作。一代一代的傳承下去，推動音樂行業更長遠更良性的發展。