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繼《師父》之後，徐浩峰又有新作即將上映——其實是舊作，《箭士柳白猿》是他的第二部作品，2012年拍攝完成後參加了各類電影節，但並未在國內公映。去年冬天《師父》的成功上映，讓製片方看到了轉機。《箭士柳白猿》已於本月公映，票價很低，推薦一看。以下是當時媒體與導演徐浩峰關於此片的訪談。本報之前在徐浩峰發表《逝去的武林》作品時也做過一個訪談，感興趣讀者可一併點擊下面標題參照一閱：問：《箭士柳白猿》是2012年的片子，之前在MOMA看的版本放映效果不是特別理想。這次上映有沒有做新的調整或剪輯。
徐浩峰：當時我沒在影院看，給你們放的好像是DVD的版本。《箭士柳白猿》是洗印廠的最後一批膠片，當時還催我們洗，我們這電影洗完了就關閉，真是一個時代的象徵就此結束。
那個洗印廠的主管，我們在大學的時候就認識，永遠穿著一身工作服，從來沒見過他的便裝。《箭士柳白猿》洗完，突然看到他穿著西裝，以一個白領的形象從洗印廠大門走了出去，當時我就覺得柳白猿和他一樣，一個曾經熟悉的時代過去了。
上映的這一版是膠片版本，沒有改動，跟之前的一樣。
問：《箭士柳白猿》也是改編自您自己的小說，那麼對於那些沒看過您小說的觀眾，您會怎麼介紹這部電影？
徐浩峰：這是弓和箭的對決——傳統長槍術和中國式射箭的對決。
問：《師父》講的是規矩的故事，《箭士柳白猿》是否有哪些關鍵詞可以提煉？
徐浩峰：《箭士柳白猿》裡其實是一種探索，我想在這部片子裡轉達「士」的文化，就是以前的輔佐概念，以前中國有本事的人都是通過輔佐別人的方式來完成自己的理念，實現自己的抱負。柳白猿就是關於一個輔佐的心態和事件，進入了那樣一個世界。
問：您之前說，《倭寇的蹤跡》和《箭士柳白猿》這兩部電影不是針對大眾的，是專門去電影節的，那這次即將公映，您擔心大眾的審美會接受不了嗎？
徐浩峰：主要指的是敘事方式。因為有了《師父》的鋪墊，觀眾再看我的電影，指向性就非常明確了，以前覺得《箭士柳白猿》不太容易被市場接受，因為在一個看明星、看網絡流行故事的茫茫標準之下，不知道該看柳白猿什麼，觀眾不知道提供給自己的快感在哪裡。
《師父》裡一場巷戰讓國內觀眾領略了真實武技和規矩
但有了《師父》的鋪墊，觀眾明白，看我的電影一是看武技，一是聽我講一些老中國的生活信息。看點一下子變得清晰了，這也是製片方敢於把這片投放到市場的原因。
有一個很奇怪的地方，有些比較專業的觀眾，比如電影推廣的從業人員，說看不懂我的電影，雖然我明明講的是中國，反而去海外參加電影節的時候，外國觀眾很少有人說看不懂。
這之中存在一個電影文化的問題——什麼是電影文化？就是我們在看這部電影的時候，首先意味著你之前已經看過了一系列的經典電影，有文化、美學上的鋪墊，然後再看這電影，會看進去，如果我們永遠看電影的時候像此生第一次看電影，那這類電影就很難被人接受。
問：上次採訪您提到了《箭士柳白猿》裡的鐘聲，我也注意到柳白猿裡的聲音處理比《師父》還要豐富。還有沒有其它特別設計？
徐浩峰：柳白猿拿了第49屆金馬獎最佳原創配樂的提名。當時做配樂的時候用了一些實驗音樂，最後一場高潮戲用的鐘聲，把西方著名教堂的鐘聲和中國寺廟的鐘聲混搭在一起，才出現電影中的效果。
至於中國人怎麼用西方教堂音樂的管風琴，金馬組委會覺得我們比較有創意，對裡面管風琴的運用很有想法。後來還在比武決戰之後用了一段巴赫的曲子，但我們有改動，對原曲的節奏和小節稍微變動了。
畢竟巴赫的原曲是音樂廳音樂，我是根據電影畫面改動，可能評委覺得，你們敢改巴赫，還改得很有意思，看電影的時候也聽不到任何違和感。
巴赫的那首曲子是名曲，一哼就能想到其他電影，在MV、專題片裡都經常用，但我們改編得很恰當。對我來說，音樂音響是非常重要的一塊兒。
我的電影畫面追求簡潔，視覺方面我不喜歡搞得非常繁複，自己在拉片的時候也經常做那種練習，比如一個情節，別人用十個鏡頭拍完，我能否用五個，經常做這種減法的練習。
我追求視覺極簡，但聽覺上要極大豐富。我的作品其實是一種聽覺主義的電影，我認為的電影裡的節奏和氛圍是由聲音推動的。
徐導片場演示拉弓
問：許多人都是先看您的書，影評啊小說啊，然後再看到您的電影，經常把您的電影和改編依據的小說作對比，您覺得這種對比有意義嗎？
徐浩峰：這就是為什麼我的每部電影都拿金馬的最佳改編劇本提名，不但你們在做這種對比，評委也在做。
他們一定覺得有些改編方法有趣才會給提名，如果我的電影和小說完全一樣的話，就沒必要給我提名了。
問：這種對比解讀也能看出很多有趣的東西。
徐浩峰：對，一方面是作者本身知識結構的成長，電影總是比小說要晚幾年，這幾年中我對某個問題的想法可能就不一樣了。
還有就是寫小說的時候要符合小說的特性，拍電影的時候要符合電影的特性，按照文學來做就交代不清楚，這時候要創作比小說更簡潔的方法，解釋故事。
問：于承惠老先生已經仙逝，在這部電影中他的表演非常搶眼，像於先生這樣具有深厚功底的練家子，您平時有注意尋找嗎？有沒有邀請他們參與到電影中。
徐浩峰：有的，在《師父》裡面就有，不僅是老港片演員，長巷大戰裡面有幾位民間的武士，他們不是演員，是真正的練家子，拍戲期間還跟我們組的武行切磋動手。
問：他們也像您寫的高手過招，搭搭手就分高下？
徐浩峰：他們切磋的時候，帶著移動打，手像手套一樣放開，打的時候就不會受力，碰上就收，具體的不讓我們看。
問：您之前在影評文章裡說，要保留中國人的「樣兒」，那種規矩、範式、禮節、氣度，對當代中國人來講這些東西已經極度陌生，這是大眾欣賞您的電影的障礙嗎？
徐浩峰：觀眾開始有這種需要了，不像頭幾年那麼為難，現在好像觀眾都開始從心底需要這些東西。
服裝對一個民族的歷史意義非常重要，但我們整個東方世界，20世紀把能夠保護我們心理和人種的服裝都廢掉了，變成西化，要和西方人穿的一樣，但我們的鼻高和眼神又沒有西方人那樣，心理上就佔了劣勢。
我拍電影有個最大的期望，就是哪怕你們覺得我拍武打不行，但我拍傳統服裝拍得好，我覺得也盡到了一個導演的義務。
問：您的作品中有許多非物質文化遺產的東西，那麼在您感興趣的武俠和功夫文化中，您以後還想挖掘或展現哪些？
徐浩峰：《箭士柳白猿也》中展現了一種戲曲，現在被稱為評劇，當年叫「落子」。過世的于承惠老先生，在電影裡就有他唱的落子，是一首落子名曲叫《桃花庵》，落子是北方的，現在的中心是天津郊區。
於老學的非常認真，幾乎給我們組裡所有人都唱過《桃花庵》，唱完之後沒有新鮮人了，等有人來探班，於老繼續給人家唱落子。
於老爺子在《柳白猿》中露的都是實打實的真功夫
於老先生是一個被輕視的演員，別人承認他的武功和形象，但忽略了他文戲的能力，他73歲才第一次進錄音棚，為自己在《倭寇的蹤跡》中的角色配音。
錄音師是賈樟柯的御用張揚，張揚非常喜歡於老的臺詞，感嘆念白功力這麼好，聲音質感跟掌握語氣都很好。於老師是個有心人，懂戲，出來的臺詞感覺很獨特，《箭士柳白猿》中是首次唱歌。
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