《奇門遁甲》票房分帳5303萬，登頂網絡電影分帳票房冠軍；《倩女幽魂：人間情》上線10天，單平臺分帳票房超3043.8萬。
相比起院線電影600億的大盤、單片動輒超10億+的體量，這兩個數據不過是蛋糕上的一塊巧克力，但對於網絡電影而言，實則是新的開始。2018年，一部《大蛇》創下了網影5000萬最高分帳紀錄，直到2年後，這個「天花板」才真正被《奇門遁甲》打破。
如今長尾效應顯著突出，分帳數字還在持續走高。而《倩女幽魂》在豆瓣上，標記「已看」數量累計近2萬。不少自認是高階影迷的觀眾，藉此開啟了人生中的第一部網絡電影。雖然評分僅有4.9分，但對於不少從業者而言，這實際是打破了網絡電影的觀影圈層。換句話說，
這是這類作品少有被大眾用院線電影的目光去審視。影片總策劃、兼出品人劉朝暉在《來自影視行業鄙視鏈底端的一封信》中說，做這樣的一部電影「
無他，為行業博一口氣耳。而事實，終究給了我們欣慰的答覆。」
除此之外，《雙魚隕石》更是在豆瓣上拿下了6.8的評價，熱評第一條就是，「網絡電影拍到今天，劇本寫得最好的一部！」
如今，這些明顯帶著香港電影IP的作品，讓過去頻頻被「嫌棄」的網絡電影，開始被更多的觀眾關注，並主動按下播放鍵。那麼，這類網絡電影裡，吸引大家去觀看的誘因到底是什麼呢？當電影演員開始把目光瞄準網劇、明星紛紛入駐短視頻平臺、「頂流」們搶著做客直播間帶貨……似乎娛樂媒介正在打破次元，一點點進行融合，但惟有網絡電影還被遺棄在角落。在行業提出要做精品時，最先和它擁抱的就是香港電影。殭屍、伏妖、玄幻、賭博等等，那些曾風靡影碟市場的香港電影元素，都在此處一一「回魂」。中國香港導演王晶便於2016年非常高調地以一部《我的極品女神》，入駐「網大」市場。這並不只是他的玩票行為，他之後一直保持著高產，陸續出品並監製了多部網絡電影。這些作品多是附帶情色、八卦、賭博、喜劇等強烈的「王晶標籤」。
去年，同樣由他親自編劇並監製的《新河東獅吼》更是在上線前，便獲得了不少的關注。影片將經典的《河東獅吼》重新炮製，同時又融入了全新的內容。
這部影片更是找來大家熟悉的香港演員陳浩民擔任主演，陳百祥、苑瓊丹這樣的港片老戲骨搭戲。
這些作品中，也成為了一群老派港星的新戰場。曾經的他們是港片中的最強綠葉，如今有了網絡電影的加持，讓他們繼續保持著一群觀眾腦中的印象。比如70歲的元華，曾經是香港武俠電影中不可或缺的綠葉，尤其是在電影《功夫》中的表現，讓他的「妻管嚴」形象變得格外立體。
在《倩女幽魂》中，他則化身成避世苦悶的燕赤霞，再加上了一絲自戀屬性，這個和以往有些不同的燕赤霞形象，讓觀眾一下子就給記住了。
而元秋成功塑造了「包租婆」形象之後，不管後續其他人再怎麼樣模仿，那種叼著香菸，一臉不屑的神情，卻唯有她能拿捏到位。甚至，這個角色也成為了觀眾最熟悉她的代號。
在網絡電影《民間奇異志》中，當她和「包租公」攜手出場時，彈幕裡依舊不少人刷著「包租婆」。這並不是兩人第一次在網絡電影中合體，在《火雲邪神之修羅面具》中，兩人就曾同框出鏡。只不過，在這部作品中，元秋棄元華而去，和「火雲邪神」梁小龍組起了CP。
只不過，這部召集了《功夫》中多個重要卡司的網絡電影，打著「火雲邪神」IP的旗號，最終只是一部「掛羊頭賣狗肉」的作品。除了這三位周星馳的黃金搭檔之外，香港演員林子聰、陳浩民更是早已借著王晶入局網絡電影市場之際，合作主演了十餘部作品。
這些演員在網絡電影中尤為常見，
他們頂著八、九十年代香港電影的餘暉，不斷重複自己擅長以及臉譜化的角色。這既能給觀眾帶來最親近的觀影感覺，同時也能在這些作品中保持「不老」戲齡。不僅如此，香港電影人也都積極加入到了網絡電影的創作工作中。《奇門遁甲》和《倩女幽魂》便均是改編自同名香港電影的作品。《奇門遁甲》的編劇楊秉佳此前就曾參與了院線版的劇本工作；後者更是邀請了87版《倩女幽魂》編劇阮繼志，儘可能保證原汁原味。
當然，對於出品方而言，能在改編自香港電影IP的作品中邀請到這些主創加盟，也能讓觀眾更直觀的反應出影片的感覺，
為電影注入「港味」，也能為電影起到宣傳預熱作用。將網絡電影IP化，已經成為當下不少出品方最擅長的創作模式。尤其像《奇門遁甲》《倩女幽魂》《火雲邪神》這一系列主打香港電影系列的作品，更是容易形成「未播先火」的現象。
早在2018年年底，網絡電影出品公司奇樹有魚就發布了「奇光計劃」，籍由香港電影的類型基礎，打造多部爆款。在過去，香港電影一直都是不少網絡電影主要的借鑑對象。奇樹有魚創始人、CEO董冠傑告訴我們，在他接觸的導演中，「
大多都是85後和90後，這批導演幾乎都是看著香港類型片長大的，比如《賭神》《殭屍先生》《黃飛鴻》，這些作品都影響著這群人的創作。」
所以在過去幾年裡，《鬥戰勝佛》《二龍湖浩哥》《超能太監》等曾取得高票房的作品均帶有經典港片痕跡。「盡皆過火，儘是癲狂。」《紐約時報》的影評人曾如此評價黃金時代的香港電影。那個時代的港片，可謂是怪力亂神，尤其是各路快產快消的B級片，將想像力和惡趣味有機結合，打造了一個個光怪陸離的東方奇幻場景。
這種模式就和很多網絡電影的模式相似，例如在《倩女幽魂》中的「小倩出嫁」，一群仿佛剛剛出土的紅衣妖族和迎親主題，融合出了詭異的視覺衝突。
事實上，香港電影依靠著過去幾十年成功的經驗，形成了一套非常完整成熟的工業化體系，正如董冠傑所言，「
網絡電影是商業性很強的影視作品，它需要足夠的類型片去支撐。而港片在類型化方面，是做到了極致，因此我們一開始做網絡電影，它就成了我們很好的學習方向。」
電影人魏君子也曾在採訪中提到過，「
網絡電影有個『前六分鐘定律』。因為第六分鐘要付費了，所以這六分鐘要非常吸引人。這和以前香港電影的創作方式很像，以前像程小東這群電影人在拍電視劇時，基本上一半的錢都花在前幾集裡，玩好多花招噱頭，就是因為那時候電視臺是先播20集，如果不好就腰斬，所以開篇必須要吸引觀眾，這就是很商業的一種創作方式。」做院線電影的時候，宣發人員渴望影片能下沉。相反，網絡電影從業者則渴望自己的作品能「回湧」。網絡電影從問世以來，它最主要的受眾就是在二線以下的城鎮青年，在電影院沒有像如今那麼普及的10年代初，手機娛樂是這群人最重要的消遣方式。在董冠傑看來，
這群人對事物更加獵奇，而網絡電影這種凸顯奇觀想像力的產物，正好迎合了他們的口味。這一現象正好和不少香港電影的受眾地區相吻合。像《拆彈專家》《掃毒2》《使徒行者2》等黑馬影片，它們都能快速地下沉到三四線城市中，並依靠影片中國民度極高的演員和本身港片獨有的精氣神，成功吸引到不少80後男性觀眾。
舉個比較概念性的示例，網絡電影幾乎在豆瓣上少有超過1萬的標記，且很少有評分在及格線上的作品。這其中固然存在一定的圈層錯位的話題。而在豆瓣上只有4.9分的《倩女幽魂》，在播放平臺上有高達9分的評價；在豆瓣上只有5.4分的《奇門遁甲》，也有8.1分的用戶認可。
而上文提及的那些港產的院線電影，都在相應的平臺上，獲得了高分評價。顯然，
在追求精品化的網絡電影，尚未真正迎來一部能泛圈層認同的作品。不過，對於劉朝暉而言，這種反差卻令他非常激動，「給分很低的一些影評人，我們就算花錢請他來點評，他都不會願意來的，但是他現在自己衝出來說這個片子不好。我特別感激，因為我已經入你法眼了。」董冠傑告訴我們，他一直相信隨著大家逐漸習慣在手機上觀看視頻，網絡電影必然會慢慢走近更多人的生活。當然，這次的特殊情況，也讓這個進程加速，不少觀眾開始重新審視網絡電影。
這種審視對於從業者而言，既是機會，也是壓力。高票房的《奇門遁甲》和高評分的《雙魚隕石》都只是網絡電影路上的一個坐標，隨著這條線平穩的上升，會有越來越多醒目的坐標出現在我們眼前。上【華語編劇網】找編劇、找劇本、賣劇本、學寫劇本……點擊「閱讀原文」立即訪問~
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