前段時間，因為《三生三世十裡桃花》裡的趙又廷，流行起了一個詞——「整容般的演技」。
百度百科是這麼解釋的：
整容般演技是指演員的演技扭轉了觀眾最初的看法， 使觀眾們沉浸在演員所塑造的角色魅力中。
肉叔覺得，趙又廷能get這個稱號，主要有三個原因：首先，最開始曝光的中分髮型，醜到出乎預料從而導致觀眾期待值大大降低；第二，護妻狂魔人設比較圈粉；第三，在演員班底演技整體不咋地的情況下，他的演技沒有拖後腿。
但真要說整容般的演技，肉叔不服氣。
你看這是他發誓必將鮫人趕走時悲痛的表情：
這是手裡的神器突然抽風要飛走時吃驚的表情：
這是天若有情天亦老，蠟像有情也流淚（誤）：
只有抽搐的鼻孔能夠表達我的哀愁：
真要說用「整容般的演技」徵服觀眾的演員，下面這七位才是。
姑父你快學著點！
不管是出演《夜訪吸血鬼》裡的吸血美男，《搏擊俱樂部》裡的分裂狂野boy，還是《班傑明·巴頓奇事》中返老還童的深情男，皮特都完美地詮釋了啥是會讓全世界女人瘋狂的性感。
但是，《十二猴子》裡，大帥哥皮特絕對能讓你立馬性冷淡。
片中，他演的是個不折不扣的精神病患者，搖頭晃腦，興奮之餘還會賣萌，一言不合就渾身抽風。
每次看到皮特抽搐，肉叔就覺得自己要膝跳反射了……完全控制不住自己的運動神經。
所以，想通過搖頭晃腦表現自己天真可愛的偶像劇女星，請快點停止你們的表演，這都是神經病才有的特徵好嗎！
為了演好這個蛇經病，皮特主動要求帶上棕色隱形眼鏡，才讓自己的眼睛做到了一高一低。
real靈動的眼神
除了眼神，肢體語言也充滿荒誕感。
精神病院的醫生叫他不要帶壞別人，他的表現像偷偷搗蛋的小孩被大人捉到一樣。
這部片，肉叔是很久前看的，現在回想起來，已經對男主布魯斯·威利斯的形象有些模糊，但皮特的蛇經病演出，依舊曆歷在目。
這個角色也讓他獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
在這部片之前，鄧超還是個「明明有演技，卻非要演喜劇爛片的逗比」。但這部片，徹底洗白了他在《分手大師》《四大名捕》裡的惡名。
片中的辛小豐（鄧超 飾）是個協警，但他的另一個身份，是逃犯。
身為逃犯，他只能處處小心，從來不留下自己的指紋，唯獨有一次，在段奕宏扮演的警察面前疏忽了。
意識到這一點的辛小豐，衝回辦公室，一邊心不在焉地和同事打招呼，一邊焦灼地望向房內。
擦掉指紋後，他忽然意識到，指紋已經被取走。一秒內，鄧超的表情從如釋重負到凝重。
一個隱藏中的逃犯謹慎又惶恐的狀態，躍然銀幕上。
如果說這還沒啥，那他在片中演一個gay，上演男男激情戲，完全讓我們大跌眼鏡。
但肉叔印象更深的，還是最後那個三分多鐘的長鏡頭，接受死刑注射的辛小豐，表情極度扭曲惶恐。
為了效果更逼真，鄧超選擇了真正的生理注射。
喊完「卡」後，導演一邊哭一邊對鄧超說：「超哥，我以為你死了。」
也正是辛小豐這一角色，讓他入圍了金馬獎男主，並拿下上海國際電影節最佳男演員。
小羅伯特·唐尼這位如今好萊塢片酬最高的男星之一，也有過一段「把一手好牌打得稀爛」的過去。
憑藉《卓別林與他的情人》獲得英國電影學院獎影帝之後，他開始沉迷毒品，並多次逃避驗毒尿檢，最後不但個人名譽滑入谷底，更入獄、接受戒毒，一度沉寂演藝圈。
發福的妮妮
經歷了人生的大起大落後，唐尼在2008年迎來轉機，接到了改變他演藝生涯的角色：鋼鐵俠。
以前癮君子的身份出演超級英雄，受到的非議和壓力可想而知。但他也沒有讓漫威迷失望。
為了穿上沉重的鋼鐵戲服，唐尼做了大量訓練。
而他的演出，也絕非一般臉譜化英雄的模樣——失去摯友時，表情保持克制，但眼神裡既有痛，也有意欲復仇的恨意。
被取出心臟時，面部表情不多，但眼神裡流露出無能為力。
變身後，一邊聽著能量不足的警告，一邊竭力不讓無辜路人受傷時，表情裡既有慌亂，又有決絕。
要知道，這個鏡頭拍攝時並沒有真的面罩，而是只有一個固定的工作檯，這意味著，小羅伯特·唐尼是自己把臉埋在攝像機前，自行「七情上臉」。
許多人曾經對他的回歸不報信心，但這次他不僅演好了鋼鐵俠，也演好了自己。
戒毒後，小羅伯特·唐尼變成了熱心公益的乖乖boy，還向洛杉磯法院的法官交了一封長信，表達自己對吸毒歷史的悔恨。
扮過孫悟空的演員不少，六小齡童、陳浩民、張衛健……個個靈氣十足，甚至有的還挺帥。
黃渤在《西遊降魔篇》裡的孫悟空，一出場就是半禿造型，半點不像猴。
但是他一出來，演技就給他整了容：一路小跑，抱著唐僧聞啊親啊啃啊……分明就是孫猴子嘛。
黃渤版的孫悟空，沒有抓耳撓腮，也沒有上竄下跳，而是靠豐富的表情，表現出這個孫悟空的心眼和一肚子壞水。
當唐僧終於上當，把他從五指山放出來時，他先是大慟欲哭地捂住自己的臉，然後才是狂喜大笑。
這一瞬間的表情變化，我們看到了孫悟空身上，經過500年鎮壓都沒能治掉的邪氣和獸性。
小雀斑出演變性人，外形上並沒有說服力：雀斑臉，小凸嘴，大散眉，怎麼看都不像個姑娘。
他因此受到了化妝組和服裝組的雙重「刁難」：服裝組為了讓他更好地穿出裙子的飄逸感，要求他往死裡減肥。
化妝組卻死活不讓：你小子嘴辣麼凸，再瘦下去我們就是給你上美圖秀秀也化不成女人啊！
小雀斑只好適當減肥，每天吃早餐和一點點午飯。
除了減肥，他還為這個角色做了大量功課，不但讀了《丹麥女孩》原著在內的大量相關書籍，讀完，還去群訪周圍的變性人群體，觀察他們的一舉一動和了解過程中他們的心態轉變。
顏值不夠，細節來湊——
用女性特有的肢體動作，構建變性人的形象。
例如，女人手肘的動作和男人不一樣。
我觀察過很多女人喝水是夾手肘的，但我卻從不這樣
所以，戲裡的他喝起酒來就成了這樣：
還是男兒身時，摩挲著裙子微微喘息，對自己嚮往的女性世界感到目眩神迷。
被突然造訪的朋友撞見，他不好意思地一笑，手勢卻已經暴露了他此刻的內心性別。
你要覺得拿前面幾位老大哥跟84年出生的趙又廷比，太欺負人，「小雀斑」可是1982年出生，跟姑父年齡相當，就已經拿下了奧斯卡影帝。
看到女王在這部片裡的造型，肉叔一開始是覺得很幻滅的。
要知道，女王之前演的角色，不是仙氣飄飄，就是鬼氣森森。
《奧蘭多》裡，她活了四百年；《納尼亞傳奇》裡，她又是冰雪女巫；《康斯坦丁》裡，她是大天使加百列；《唯愛永生》裡，她是貴族吸血鬼。
《紐約時報影評》這樣描述她在《雪國列車》中的角色：「一個牙齒不齊的女校長」……說得還挺準確。
作為一個囉嗦的反派，梅森（蒂爾達·斯文頓 飾）負責維護列車秩序，時不時出來演講一通，控制後車廂人民的思想。
而當她被後車廂起義軍俘虜時，先是仰頭祈求，咧開嘴，擠出一副乾笑。
發現起義軍不想殺自己，而是讓她帶路時，立馬滿臉堆笑，無比配合。
一個趨炎附勢的諂媚者。講真，肉叔覺得這部片裡演技最好的就是她了。
其實這一角色，在最初的劇本中，是個穿著制服的男性。
導演奉俊昊為了跟女王合作，把劇本改了。
不過女王表示，這個角色的性別其實沒有被改變，如果仔細看臺詞，會發現梅森在電影中，一直被稱為「先生」。
雖然奧斯卡很是青睞女王，給了她兩次提名，中獎一次。但她憑《麥可·克萊頓》拿到最佳女配後，把小金人帶回去給家裡的園丁開了開眼界，沒過幾個月就把獎盃隨手扔了。（有點想當她家的園丁是怎麼回事）
論「整容般的演技」，怎麼可能少得了最經典的希斯·萊傑版小丑。
當年看這片時，肉叔怎麼也想不到，這張邪惡瘋狂又得意的面具下，竟然是笑起來純情得要人命的澳洲boy希斯·萊傑。
最初，諾蘭對《斷背山》裡的希斯·萊傑印象深刻，希望由他來出演蝙蝠俠，但他卻表示自己不會演漫畫改編電影。
在看過《蝙蝠俠：俠影之謎》後，他改變了注意，主動找到諾蘭表示：續集老子一定要演！
但這次，他的競爭對手有羅賓·威廉斯、雷奇·哈爾米、保羅·貝坦尼和亞德裡安·布洛迪等一堆演技咖。
為了更好地詮釋這個好不容易拿到的角色，希斯·萊傑獨自在酒店房間裡悶了一個月，每天只睡兩小時，分析「小丑」的心理，寫日記，記下他對小丑的理解，方便在拍攝時用。
還借鑑了《發條橙》裡的亞歷克斯，用忽高忽低的聲調來說臺詞。
諾蘭也表示：正因為他時而尖銳時而低沉的聲音，讓你無法預測他的語調和肢體動作，使他的表演始終充滿驚奇。
這個被自己製造的爆炸嚇到的表演，就堪稱神來之筆。
被吊在空中極速下墜時，他的行為同樣讓人捉摸不透——明明面臨著摔死的危險，他的臉上卻露出享受的笑容，這是一個不怕死的危險人物。
小丑這個角色，集合了人類的全部陰暗面：暴力、瘋狂、病態，搶銀行，炸醫院，無惡不作。
片場的其他演員，常常被他嚇到忘詞。
這段鼓掌的戲就是希斯·萊傑自己加的，靈感同樣來自於《發條橙》
從來沒有一部電影裡的反派讓觀眾如此瘋狂，他們買電影票不再是為了神勇無敵的蝙蝠俠，而是為了一睹扭曲的小丑。
甚至有人感慨，希斯·萊傑之後， 世間再無小丑。
什麼是整容般的演技，這才是啊！
最後，老規矩，想看片的，在公眾號對話框回復片名拿汁源咯。
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