在上映之初，我就一直在和同事安利這部電影：這可能是今年最好的喜劇片，並且，是最近最值得看的喜劇商業電影。
超級讓人安心的創作班底：《情聖》導演宋曉飛、董旭，一個是錄音師出身，一個是攝影師出身，他們既有高票的作品的，也有高評價的作品。比如：《泰囧》《港囧》《一代宗師》等等。電影是用影像講故事，所以，這點無疑讓人很安心。
導演：董旭、宋曉飛
電影既然是講故事，所以需要一個好故事，這也就需要一個好的編劇和剪輯。這部戲的編劇老師是：李瀟和於淼。夫妻檔本就讓人羨慕了，他們還做出過收視和口碑都不錯的劇，比如《大丈夫》《好先生》《我愛男閨蜜》等等。對故事，你還不放心，還有剪輯師。屠亦然老師幾乎被貼上了喜劇的標籤，《泰囧》《煎餅俠》《港囧》《分手大師》還有春節檔的《大鬧天竺》等。處理喜劇，誠問，國內剪輯師有誰比他經驗更多呢？
其實總結來說，這是一群實力派的「中年」，聯合製作的一部電影。所以我的興趣點不僅僅在於推薦這部電影，而是想追蹤這部電影的製作過程，再現這群實力人物如何製作這部電影的。有興趣可以持續關注我，《情聖》的幕後製作專題，這幾天會陸續推送。當然，如果你們關於製作有什麼問題或疑問，可以告訴我，你們關心的，就是我想了解的。
影視工業網有幸採訪到影片編劇李瀟和於淼，和這對實力派夫妻檔，聊聊如何開發《情聖》這部喜劇，以及他們是如何工作的。廢話不多說，開始吧。
實力派人物專訪系列：李瀟和於淼如何寫出《情聖》這部喜劇
問題一：夫妻檔編劇，怎麼分工寫電影劇本？
李瀟：工作方式跟我們在做電視劇的工作方式是一樣的，我們先一起聊，聊的特別透，甚至到每一場戲和一些臺詞。一般他先來捅第一稿，然後我再刷第二稿，可能還會有第三稿第四稿。
於淼：把我們兩個人的寫作技巧和社會經歷疊加，李瀟屬於比較感性一點的，女性思維多一點。我稍微理性一點，把兩個人的長處往一塊捏，出來的東西質量應該還不錯吧。
李瀟：我們電視劇寫很多年，對於電視劇比較熟。電影對我們來說很新鮮，我們在這個行業裡，也算兩個小學生。其實在這個項目之前，早有想法寫電影，嘗試一下。
於淼：畢竟電影跟創作電視劇區別挺大的，電影要求它的情節更集中，信息量更大，跟電視劇的寫法完全不同。
問題二：電影裡圍繞男主的兄弟男團，每個人性格鮮明，如何對人物角色做這種類型化標籤式處理，適應演員?
於淼：我們一開始寫的時候，還沒有定演員。我們心目當中大概會有一個人物的雛形，再根據這些雛形，找到演員之後，再綜合演員表演的方式，我們也會進一步的探討。
李瀟：我覺得首先這個人物設定在這，什麼樣的人物，他說什麼樣的臺詞，肯定都是不一樣的。
於淼：演員都非常牛，他們的表演經驗非常多。他們在說詞的時候，更多的是在用情緒帶，而不是用自己的，比如說語言特點去帶。這也是我們看到成片，比較開心的一點。
李瀟：對，演員進來之後，會跟原來的臺詞有一定的融合和修改。但原來那個人說的臺詞，就像一個框子似的，他出不去這個框子。是在框子之內，他們根據自己特色去做的。
問題三：一個喜劇的底限和尊嚴是好笑，那如何去設置《情聖》的笑點？
李瀟：這個戲的笑點，基本上是跟著情節走的，我們很少使用語言的包袱。其實我們倆在做電視劇的時候，反倒還會用一些臺詞的方式，讓他有喜感。電影我們反而要迴避這個，不希望只是藉助臺詞。
於淼：這是一個情境喜劇，就是說把一個人物放到他不太舒服不太合適的地方。尷尬，他就會產生笑點。這一次的演員來自各大喜劇天團，像小瀋陽非常東北話的演員，也有麻花團隊，肖央是筷子兄弟裡的。每個人都有自己擅長的東西，我們想嘗試能不能摒棄掉語言幽默，用情境來替代。這樣的話，整個中國南北觀眾接受會比較容易一些。
李瀟：然後，我們倆的創作習慣不太習慣主題先行，不太喜歡先去提煉一個主題。我們還是腳踏實地的先把故事，把每一場戲給它編好看了，把每一場戲做到言之有物。
於淼：而且希望看完後，能在觀眾心目當中留下一點什麼東西。未見得我們一定要提出一個非常正確的觀點，而是要把這個現象提出來。雖然我們在一個喜劇的殼子裡，但是我們希望大家看完之後，能夠讓大家心裡再想點什麼。
問題四：電影裡有很多生活化的場景，以及道具，如何讓這些生活化的場景變的搞笑？
於淼：他坐馬桶上，他媳婦兒等著上廁所，包括給他扒光了要洗衣服，這種事情其實發生在我們每一個有了長期固定伴侶的家庭當中。時間長了以後，你家裡上廁所就是不關門的。很有可能洗完澡，光著屁股滿屋轉。發生在你自己身上的時候，你會覺得漠然，你跳脫出來站在第三者的方式去看，就會覺得可笑。
李瀟：然後那個手環，也是我們倆設計的一個非常關鍵性的道具，貫穿了後面很多情節，我們需要這麼一個東西把肖翰此刻的心情外化。電影不能用旁白交待：說此刻肖瀚感覺到自己的心跳等等，這個不是做電影的方式。
問題五：所有故事都圍繞肖瀚來走，你們怎麼看肖瀚這個人物的性格特點？
李瀟：他更多希望代表整個中年男性的群體，大概在人到35歲到45歲之間這一類人。生活已經在軌道上了，老婆孩子事業，房子車子該有的都有了。應該是現在中國社會的小中產，他們最穩定也最難以改變。但是其實內心還年輕。
於淼：還年輕，又悶騷。想衝動，又有點慫。但是感覺自己的生活，一潭死水，一眼就能望到頭了。怎麼說，作為一個漫長等待死亡的過程，其實挺痛苦。跟原版《紅衣女郎》相比，我們保留了幾個經典的情節和橋段，包括一開始紅衣女郎裙子被吹起來的這個梗。但是這個故事的靈魂，其實是做了一個顛覆的。因為在原版美國電影裡，出軌後基本上一直往下走，不回頭的。
於淼：它其實講所有男人，作為我們來說，要把這個原片本土化。
李瀟：而且價值觀上要做一些提升，我們希望克拉拉，就是裡面那個紅衣女郎。不僅僅是yoyo（角色名）這一個女人，她可能代表所有女性符號，甚至她代表的是所有男人的夢中情人。是一個人到中年，他渴望一些自由，渴望被鬆綁的那種心態。
問題六：結尾用一場夢去交待，有什麼深意？
李瀟：我們不願意去違心美化現實，讓肖翰強行回歸家庭。因為這個故事回歸不了家庭的。各方面的限制制約，不光是審查制度，包括觀眾的觀影心態，和觀影之後的滿足感，尤其是女性觀眾，我們只能去選一個折中的方式。
於淼：而且其實我們也沒有說，那一定就是個夢。最後一個彩蛋裡，他媳婦兒在他胸口的口袋裡，拿出一張電影票來。那個時候，現實也好想像也好，和夢境界限就打破了，你不知道它究竟發生了還是沒發生。這個故事停留在你心裡，每個人就可以自己去幻想，到底發生了，還是沒發生。
問題七：寫作劇本的體驗是怎樣？對於新手編劇，有什麼經驗和建議？
李瀟：寫這個劇本花了兩三個月吧。因為也是第一次做電影，我們希望能夠至少不露怯。
於淼：我們倆作為職業編劇，其實沒什麼自己的生活。比如說我們定了寫這個，真正落筆的時間可能不很長，但心裡打腹稿要很長時間。基本上行動坐臥走，吃喝拉撒睡，腦子裡都在轉情節。甚至在生活當中，也會有意無意的收集一些好玩的東西，看能不能把它變成戲。也偶爾剽竊一下別人的人生。
李瀟：對於新編劇，經驗和心得就是……好好寫。其實就是多寫，誰在一開始都可能做不到寫得好。大家水平參差不齊的，甚至你遇到的工作情況也參差不齊的。想堅持下來，就是不停寫，一直寫。哪怕你可能會遇人不淑，沒事兒，爬起來繼續寫。然後，也算是我們的一個經驗教訓吧，最好能不熬夜去寫！每天固定拿出至少四到六個小時，白天有太陽的時候，固定在那每天這麼寫。
要把它當做一份工作和職業，而不要把它當做興趣愛好。因為興趣愛好，你要憑藉激情，憑藉靈感。靈感可遇不可求的，沒有靈感怎麼辦？你就不寫了，你就餓死嗎？如果你靠這個為生的話，你就必須把它作為你的生存技能。
於淼：我覺得新編劇還是應該多感受生活。當編劇特別苦，就像以前我們看片，武功高手練九陽神功什麼的，給自己埋沙子。你能受多少苦，你能忍受多少孤獨，我覺得你的功力就會能漲多少。
採訪中，兩位編劇口若懸河，金句頻出。放出三個私家比喻，一起兩位編劇的性感腦洞：
金句一：喜劇就像撓痒痒，戳一下就笑翻，再使勁就該疼了。
李瀟：一般來說，最好的喜劇能夠舉重若輕。
於淼：舉重若重了，使勁往下剁，往下踩，所有人都會逃避的。我之前跟我們導演聊天的時候，提到這麼一個概念：我說你看，大家會撓別人痒痒，你的手指頭，還沒戳到他的時候，他可能已經開始受不了了，已經想笑了。你戳到他一點，撓一下，他已經笑翻了。但如果你再使勁往裡搓，他就疼了，所以這個尺度，在寫劇本的時候，是要拿捏的。
金句二：故事的起承轉合就像點炮仗，一旦被點燃，就會往後燒。
於淼：每個故事都有一個緣起，就像炮仗一樣，它一旦被點燃，就會往後燒。這就是起。然後觀眾在看見這個炮仗不斷往後燒的時候，他知道可能馬上後面又要炸，他會有心裡的預期，緊張感都出來了。這個轉，其實就是爆炸的那個點。炸完了之後，我們再看後果，那就是合。
金句三：「情聖」去掉「青」就是怪，男人青春不再了，變成怪叔叔。
影視工業網：這個片子叫《情聖》，是在說什麼？
李瀟：這其實是一個反諷，就因為我們這裡面所有的男人，都自認為自己是情聖，但是其實沒有一個人是情聖。
於淼：因為情聖，如果把那個「青」去掉了，就是「怪」。所以當青春不在的時候，是否還是初心，是否變成一個「怪叔叔」了？
合作：18810654934（可加微信）