這兩天，楊坤diss歌曲《驚雷》的事件在網上傳得沸沸揚揚。
事情是這樣的，前幾天楊坤在直播的時候，談到了《驚雷》這首歌，他表示聽到這首歌的時候真的是給了他一個驚雷。
歌曲要歌沒歌，要旋律沒旋律，要節奏沒節奏，要律動沒律動，並直言：「什麼東西。」
隨後《驚雷》原創六道就此做出了回應，他表示：「音樂沒有高低之分，存在即合理，這麼多人喜歡《驚雷》肯定在《驚雷》裡感受到了快樂，給人快樂的音樂就是好音樂。」
最後他還提到了《驚雷》的成就，稱驚雷現在多火，比楊坤任何一首歌都火。
至此事件告一段落。
而隨著事件的傳播，人們對此事的反應也是十分熱烈，《驚雷》是否是音樂這個問題也是被人們廣泛討論。
那麼《驚雷》是音樂嗎？
事實上，它還真不算。
1.論專業，它談不上。
百度百科對音樂的解釋是這樣說到：
音樂是一種藝術形式和文化活動，其媒介是按時組織的聲音。一般音樂的定義包括共同元件，例如音調，節奏，動態和的聲波品質音色和紋理。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術演奏的，將唱歌和樂器結合在一起的作品。
簡單來說，從專業角度定義音樂，要看它的音調，節奏，動態，音色和紋理。
很顯然《驚雷》在這方面並不符合，因為它是純粹的喊麥，音調方面幾乎沒有，就跟說話一樣，一路普通話高歌到底，只是速度快一些而已。
節奏方面也不過關，完全沒有規律可詢；動態非常平，音色和紋理就更不用說了。
活生生的一個「三無產品」，什麼都不達標，試問這如何算音樂。
2.論給人心靈慰藉，它做不到。
眾所周知，一個好的音樂作品是能引人共鳴，給人心靈慰藉，亦或者給人力量。
好比張韶涵經典之作《隱形的翅膀》，「我終於看到，所有夢想都開花……」簡單的歌詞卻給人無形的正能量，發行至今不知帶給了多少失落的人力量。讓那些身處迷茫、失落、頹廢等狀態下的人們再一次燃起前進的動力。
又好比華語群星們唱的《明天會更好》，「讓我們的笑容，充滿著青春的驕傲，讓我們期待明天會更好。」這首在1985年因為非洲饑荒而「出生」的歌曲，在當時意義非凡，它帶給當然非洲災區人們的力量無法想像。並且時至今日，它依舊在流唱。
你說它老嗎？的確是挺老的，唱這首歌的很多歌手已經年過半百，名利雙收，可它所給人的心靈慰藉如今依在。
再來看《驚雷》，恕我愚鈍，我不明白這首歌它帶給人們的是什麼心靈震撼，同樣我也不明白它講的到底是何物。
專業不達標也就算了，《驚雷》你連讓我情緒有波動起伏都做不到，你算什麼音樂。
3.論技術含量，它不具備
一首歌不專業，不給情緒波動也就算了，技術含量好歹要有點吧，畢竟這樣也能撐下門面，不過似乎《驚雷》同樣不具備。
一句「驚雷，這通天修為天塌地陷紫金錘」，配上特有背景音樂，似乎誰都能唱，不要求男女，不要求胖瘦，更不要求聲音好壞，並且追本溯源，隨便插一段詞似乎同樣夠用。
這麼簡單若是叫做音樂，那那些真正創作的音樂人該怎麼辦？拋下一切來製作其他的雷嗎？
如果這樣，那麼音樂這領域就細思極恐了！
真正的藝術家們所創作的作品之所以經典，是因為它在訴說身邊事，身邊情，帶給人們共鳴與力量，這才叫音樂。
當然《驚雷》也不是一無是處，就像原創說的它能給人帶來快樂，不過也僅僅是快樂，並且是短暫的快樂。
事實上，《驚雷》若帶給人的快樂跟日常笑話一樣，笑了一時也就翻篇了。
它雖火的了一時，但終究火不了一世。