你會因為什麼而購買專輯呢？音樂，歌手，或是吸引人的外觀？相信喜歡藝術設計的你們選擇專輯的一大因素就因為它獨特有趣的設計了。人們在還沒聽到音樂時，首先看到的便是其設計，不管是數字時代還是之前，一張亮眼的專輯設計總能迅速抓住眼球。
本篇文章就選取了7張專輯，不談其他，讓我們一起去看看它們有意思的設計巧思吧。
竇靖童《Kids Only》
竇靖童專輯《Kids Only》的封面，直接拿了表弟的照片，在飛機上隨便p了一下，就成了封面。這畫風可以超越平凡人的審美，但又不失戲謔的張力。
每當聽歌的時候，你就能看到「表弟」謎一樣的眼神洞悉著你的內心。這種先入為主「竇靖童式」的設計方式，其實更多地挑起了人類的好奇心，想了解更多的她和她的音樂。
封面上唯一的「K.O」，不止是簡單的「kids only」縮寫，也代表了竇靖童在音樂上的野心，她對音樂的獨特表達。如此獵奇的設計，另闢蹊徑，充分詮釋了竇靖童音樂中的自由精神、不受限的編曲風格以及如同孩子般的玩樂態度, 讓樂迷們沉醉於音樂所構築的光影交錯的時空裡。
G-Dragon《權志龍》
吳赫《20》《22》《23》《24》
落日飛車《Bossa Nova》
關於落日飛車，有這麼一句話「浪漫是在看不到的細節裡，說出來就不浪漫了。「他們就是這麼一支樂隊，迷幻、浪漫、復古、怪誕、天馬星空。
落日飛車的專輯設計，也像整個樂隊給人的感覺一般，美好又帶有點放縱。《Bossa Nova》是落日飛車的第一張專輯，第一眼看到可能會有些摸不著頭腦，但它實際表達的就是這麼一種摸不透的浪漫。
復古的感覺搭配看似立體的橙紅色的英文，實則傳遞了他們專輯中音樂概念，以復古為基調，融合了藍調、龐克、爵士等各種可以狂放也可以討喜的元素。
相較於市面上其他過於複雜的專輯設計感，用復古照片為主簡約的設計，秉持著不說透的概念，直白又不直白地讓聽眾樂迷慢慢發現他們藏在細節裡的浪漫。
Billie《everything i wanted》
Blackpink《SQUARE ONE》
因為Lisa在青春有你2靚麗的表現，韓國寶藏女團Blackpink進入了大眾的視線。她們的專輯設計，也有如極具話題的她們一樣吸引眼球。
《SQUARE ONE》是Blackpink2016年發布的首張單曲專輯。專輯封面由團名黑色和粉色兩種顏色構成，在甜美的粉色中加入了帶有否定意義的黑色，旨在傳達「不要只看到漂亮的部分」，「看到的並不是全部」的意思。設計簡介，但卻印象深刻回味無窮。
區別於其他韓國女團，這張專輯並沒有使用人物形象作為封面，揭開的粉色部分同時也意味著解開了這個16年新出道女團的神秘面紗。
這般設計的用意，也預示了Blackpink將重新詮釋女團的含義，外貌與實力兼具，女團不一定可甜也可以可鹽。
插畫一直以來擁有很強的表現力，很容易吸引眼球，也能夠傳遞較為準確的信息，因此也會被運用到專輯設計創作中。
說到以插畫元素設計的專輯，就不得不提EXO 《Power（Remixes）》了。
利用大膽的色彩衝擊，奇幻的場景搭配，相比其他運用飽和度較低的專輯封面，它最大的魅力能在第一時間抓住人的眼球。
另外，封面上各種各樣的圖案元素在一定程度上也弱化了明星偶像的形象，轉而更為專注地去闡述專輯概念，突出專輯本身的意義。
看了以上5種不同風格的專輯設計，你是不是也手癢了呢？想要為自己的idol設計專輯，先來了解一下專輯設計的秘密吧！
首先一張專輯的設計，不管是整體VI還是封面，運用最多的就是平面設計了。
平面設計是以「視覺」作為溝通和表達的方式，通過使用多種不同的方法去創造和結合符號、圖像和文字等向受眾傳達想法或訊息的藝術表現形式。它的目的就是「表達」與「交流」。
像很多學校，平面設計專業名稱就叫做「Visual Communication」或「Graphic Visual Communication」，即用視覺的形式來「 communicate」，傳達與交流。
平面設計可以產出為成Posters海報，Motion動態，Branding品牌等這多種形式。專輯設計也是平面產出的一種形式，運用不同的設計元素，以專輯的形式傳遞交流信息。
Parsons The New School for Design往期精選，點擊圖片查看