昨天，你的朋友圈一定被各種美膩的動畫版風景照片刷屏了。一個號稱是《你的名字。》電影同款濾鏡的H5，可以讓人們上傳自己的照片，然後自動製作出新海誠風格的二次元圖片。
【看下圖感受筆者親測】
↓天空處理效果驚人
↓夜景處理能力一般，有種過曝質感
↓原本就日系的風景處理後基本和動畫沒差
↓風景人像處理後則帶著點兒魔幻現實主義
在每天各種H5營銷中，這個濾鏡能成為爆款，其實並不奇怪。它跟足記、臉萌、Prisma等曾經的爆款們一樣有著神奇又鮮明的圖片處理功能。
不過推出這款濾鏡的圖片應用時光相冊並沒有像前輩們一樣一炮而紅，它的風頭幾乎都被《你的名字。》搶走了。
的確，自從那部蟬聯日本13周票房冠軍的動畫《你的名字。》在大陸定檔後，許多影迷的日常就變成了掰著指頭倒數12月2日的電影首映。
過去以《雲之彼端、約定的地方》和《秒速五釐米》等作品出名的動畫導演新海誠，一度被影迷稱為「壁紙狂魔」，只因為他作品的每幀截圖都美到可以直接拿來做壁紙。早在濾鏡推出之前，各PS大神們就發布過新海誠風格圖片處理教程，不過對普通人來說，技術難度還是高了點。
而這次電影同款濾鏡儘管在細節處理上還不夠精緻逼真，卻憑藉一鍵處理、和不需要下載應用的傻瓜玩法成功吸引了人們的好奇心。
《你的名字。》電影同款濾鏡的H5截圖這樣的傳播效果正是《你的名字。》在中國大陸的宣發方光線傳媒希望看到的。一位光線傳媒的負責人在接受界面新聞採訪時表示，這次的H5是前期電影預熱宣傳營銷的一部分。選擇和時光相冊合作這款濾鏡，以及在電影上映前10天發布，都是光線傳媒的宣傳計劃。
作為電影在大陸的宣發方，光線傳媒和旗下動漫集團」彩條屋「擔當了《你的名字。》在中國大陸的全部電影營銷，包括線下活動、社交媒體運營和一系列官方合作。據光線傳媒頭圖，接下來還會有一系列不同的宣傳方式。
雖然這些創意營銷都來自中方，日方只負責配合，不過如果你去看《你的名字。》在日本的宣傳，會發現它們也同樣用電影同款的噱頭吸引著廣大粉絲群體。只是，除了讓你貢獻票房，在日本還多了一個目的：不斷掏空你錢包。
「夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。」
據說新海城的新作《你的名字》的靈感就是來自上面那首著名的和歌。
穿越時空、靈魂互換，雖然這部動畫電影形式上也緊跟現在最流行的題材，但表達的主題卻依然很傳統：那就是年輕人面對理想的生活和自己喜歡的人，不應該僅僅停留在夢想階段，而應該用行動去勇敢追求。
動畫中就塑造了兩人不滿現實卻無力改變現狀的人物形象——瀧和三葉。
女孩三葉生活在一個閉塞的鄉下城鎮。那裡生活沉悶，周圍的人傳統而固執。自己的家庭經營著日本傳統的神社。
外婆是一個傳統的人。
父親因為不願繼承神社，投身政界，被嶽母無情的趕出家門。
三葉在這個小鎮，擁有幸福的家人和兩個可愛的朋友，生活安逸卻沉悶。留在家鄉，等到長大，三葉就會繼承家族的神社，繼續過著平靜而沉悶的生活。三葉的人生似乎已經被規劃好了。
但是三葉卻渴望離開這個毫無生氣的城鎮，擺脫家族神社帶給自己的束縛。她甚至希望自己改變性別，變成東京帥小夥，自由地生活著。
但是三葉並沒有勇氣這麼做。父親背叛家族，不容於家族也被世人恥笑，這一後果讓她卻步。
瀧是生活在大都市的男孩。周圍有可愛的死黨們，還有一個喜歡卻不敢表白的暗戀對象。
瀧的苦惱是自己的內向和膽怯，他也不敢去追求自己的夢想，整日過著安逸卻無聊的生活。
因為每千年一遇的彗星來臨，兩人得以互換身體，成為了對方，來到各自嚮往的地方，做起了對方。
三葉來到自己嚮往的大城市。她熱情地幫助瀧追求自己心愛的女孩。
瀧則認真完成三葉外婆神社的儀式，沉浸在傳統的美麗當中。
兩個渴望改變現狀的人，只能在夢境中實現自己的夢想。
當夢醒來，兩人都忘記了彼此的名字和做過的事情，只記得心中那朦朧的幸福。
最終，兩人決定勇敢地追求自己的夢想，突破傳統和時空的束縛。
三葉剪去象徵傳統的長髮，去東京尋找夢中的瀧。
瀧則勇敢地走出自己封閉的天地，去遠方尋找三葉。
新海城終於讓自己作品中的主人公勇敢起來，用行動來追求自己的夢想。
動畫主題並不深刻，只是講述一對突破時空和自我束縛的男孩女孩之間一段唯美愛情故事而已。所謂穿越，所謂時空交錯，只是為這對勇敢地突破自我，執著追求愛情的男孩女孩設立的一塊神奇美麗的背景板而已。
原本以為這部動畫會深入表達對傳統喪失的擔憂，結果動畫對所謂傳統卻充滿了揶揄：古老神社的神聖儀式，已是形式而已，連神社的人都已忘記了儀式的內涵和意義。
那個神秘的口嚼酒，製作方法令人噁心，雖然後來瀧正是依靠這個口嚼酒才打破了時空界限，成功解救了小鎮人被滅亡的命運。但那個充滿傳統色彩的小鎮還是被毀滅了。三葉也最終實現了自己的夢想，來到大都市，成為了一個都市人。
傳統被打破被毀滅似乎是必然，新海城在作品中也沒有表達留戀的意思，這倒是令人有些吃驚。
動畫畫風依然繼承了新海城動畫的唯美畫風。不過觀者不要誤會，高度還原的背景畫面和宮崎駿的動畫並不一樣，它並不是手繪的，只是實物照片的後期渲染而已。新海城的動畫並沒有嚴守日本傳統動畫的手繪風格。雖然在人物上還是手繪的2D動畫。
從這點上似乎可以理解為什麼新海城在動畫裡沒有表達對傳統喪失的留戀：新海城動畫的成功原本就是在打破傳統的基礎之上的。
都說在這部動畫中，新海城變得會說故事了。我只看過新海城的兩部動畫，體會並不深。只是覺得相比其它優秀動畫，這部動畫說故事的水平依然有待提高。我反而比較喜歡新海城的《言葉之庭》中那種散文化的敘事風格。
類型： 奇幻 / 冒險
導演：蒂姆·波頓
主演：愛娃·格林阿沙·巴特菲爾德
蒂姆·波頓的電影，一言以蔽之，就是詭異與童真，用個比較奇怪的名詞「哥特童話」形容也可以。
有人覺得，童話是給孩子看的，怎麼能有那麼多陰森恐怖的情節？其實童話（民間故事）自古以來就是伴隨著陰森與詭異的，因為陰森和詭異本身就是童話本身的魅力所在–天馬行空的想像力的一部分。試看格林童話和安徒生童話（未閹割版）中無數很黃很暴力的情節。只是到了當代才因為成人越俎代庖的「兒童不宜」，才把童話變成了比較刻板的幼稚故事。
童話故事，邏輯就不能深究了。看蒂姆·波頓的電影也一樣，如果你深究這部電影的情節邏輯，你會驚異於為什麼吐光一船水的肺活量吹不走一個boss，七十二變大Boss費勁周折的大局，最後竟對自己人無可奈何的神奇智商，以及雙胞胎大招為什麼不早放等等。其實他的重心更在藝術指導上，每一部作品所展現的，就是他昨夜的夢境。我想片中那麼多超能力，能把夢境放映出來的小男孩，應該是他最夢寐以求的吧。
阿沙飾演男主人公傑克
《佩小姐的奇幻城堡》這首主題曲《Wish That You Were Here》是由英國獨立流行樂隊Florence And The Machine傾情獻唱，非常動聽，歌詞也契合片中男女主人公的唯美愛戀，相信隨著電影上映，這首歌曲也會成為新的熱單。
阿沙在片中有浪漫愛情戲份
《佩小姐的奇幻城堡》講述了阿沙·巴菲特爾德（《安德的遊戲》）飾演的傑克在爺爺神秘死亡後，循著爺爺留下的關於另一個時空世界種種謎團的線索，開啟冒險之旅的故事。在爺爺講述的眾多超能力孩子中，有一個具有漂浮能力的女孩艾瑪，她必須穿著一雙鉛鞋來防止自己飄走，這個女孩給傑克留下了深刻的印象。而當他進入佩小姐的「時光圈」奇幻城堡，與艾瑪（艾拉·珀內爾飾演）接觸及並肩作戰中，傑克的心也變得悸動起來。
Eva Green，說她美豔動人也好，蛇蠍禍水也好，但就是無法用文字形容她這一雙舉世無雙的眼睛。她來當管教孩子的佩小姐，誰敢不服。
Asa Butterfield，從大眼萌娃，出落成英倫都市氣質的代言人。都已經長這麼高了。他演一個美國土鱉小孩，費勁的說美國口音，然而怎麼看美國小孩，要麼淳樸，要麼耍酷，都不會是這種氣質啊。
導演還安排兩人在沉船之中，溼漉漉的衣服緊貼著年輕的身體……
乃至一眾配角小朋友，個個都氣宇非凡。
值得一提的還有這個不太顯眼的小朋友Milo Parker，在《福爾摩斯先生》之後，大概這輩子就和蜜蜂脫不了干係了。
至於反派，塞繆爾·傑克遜雖然幾乎就是把《王的男人：秘密服務》(Kingsman: Secret Service)中的角色再演一遍，但本作中畢竟辛苦了很多，吐槽包袱頻頻，還智商感人。他的美國吐槽口音與一眾英倫俊男美女真是相得益彰。為了避免劇透就不細說了。
有人有景有道具，開始講故事設定吧。這部電影的開頭，實在是太像一個精神病的白日夢了。沒想到它能夠通過短暫的鬼故事場景串聯，來把這白日夢和現實結合在一起，推出了一個時間旅行的X戰警般的設定。當然，雖同為怪胎，X戰警的審美趣味和佩小姐怎麼能比，不是地動山搖就是雷射炮亂飛，最終Boss的品味之作就是造個金字塔大地標。你看蒂姆·波頓電影裡的超能力則完全不同，要麼能讓蘿蔔長大，要麼腦後有張嘴吃東西，火人不愛噴火愛烹飪，隱形人也主要以裸奔為樂，還有上面提過的頭腦放映機。這一眾技能，和X戰警的技能相比毫無實戰優勢，但誰說超能力就一定要用來打架，為人類和平不懈奮鬥呢？你看嚴肅正直的M女士（朱迪·丹奇），臺詞還沒說完就……
對於老影迷，這部電影也照顧到了很多迷影元素，比如
留意一下，你不會錯過的。
當然，電影的缺陷也是顯而易見的。天馬行空的蒂姆·波頓，把一個主線故事講好也是他的短板。在無數奇思妙想小創意小幽默後，故事往往散亂難收，因而被迫用老套方式收尾。這部電影在壞人浮出水面後，好萊塢味就重了起來，正邪大作戰一度帶走了不少邪魅的童話風。好在骷髏大戰巨神兵時的一些惡趣味，讓這部電影的本色扳回一城。
也有一些評論提到了這部電影的種種隱喻和深意，我是沒怎麼看出來，而且蒂姆·波頓一向不熱衷於隱喻什麼，那樣會汙染了他純潔的燦爛童話。當然這是見仁見智的問題。
更多影訊，盡在Var...