男人必看十大電影
一《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、
責任、衝突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當麵條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的麵條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白髮蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鐘的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。
這是萊翁內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
本片獲1984年美國影藝學院最佳陪樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
二《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是史匹柏作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片讚譽聲中，史匹柏平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
影片《辛德勒名單》是大導演史蒂芬·史匹柏於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨製。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，
《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而史蒂芬·史匹柏也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
三《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活裡，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
行業者安迪，被誤判殺妻服刑。在惡棍橫行的鯊魚骨監獄，安迪憑智慧求生存，漸漸贏得監獄長官的倚重和身邊監躉的愛戴。可是，他在處理稅務報表上的能力換來的是監獄長官要把他永遠囚禁的決心。
這是個被關押了40年的囚犯，對自由他早已失望，在監獄中他生活得遊刃有餘，有很多人需要他。而從這裡出去卻是一件需要極大勇氣的事，因為在真正的現實生活中已沒了他的位置，他是個局外人，因為已經被監獄「制度化」了。這是一個近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛裡曼創造的表演境界。
四《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命「毫不留情」地除掉庫爾茲上校，一個叛逃美國軍人。接到命令後，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。
在一處偏僻的熱帶叢林內，精神失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴統治著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、迷信的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威爾德一行人似乎捲入一個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈魂最黑暗、卑劣的陰影裡……
《現代啟示錄》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍攝的經典名作。當時，受政治環境的影響以及為了迎合主流觀眾的胃口，該片曾刪掉長達49分鐘的內容。20年後，科波拉在電視上收看這部舊作時，深感當時的「順從」給它帶來的缺憾。也許，經過這二十年的風雲變幻，如今的觀眾已趨向成熟，可以承受當初大刀闊斧剪去的那些個性獨特和帶明顯政治意味的情節。於是，在科波拉的策劃下，這部驚世之作終於恢復其本來面目。
五 第七封印課程：哲思
不敢說能懂《第七封印》，但如果要在臨死之前看一部電影，一定選擇《第七封印》。
影片透過理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式，同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定信仰本身的力量。影片本身充滿了晦澀的隱喻和象徵主義的構圖，可以說是最能代表伯格曼風格的一部影片。
六《阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他*的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。
媽媽總說，生命就象一盒巧克力，你從不知盒裡會有什麼東西。
影片講述了一個殘疾人的非凡一生。50年代的美國，在阿拉巴馬州的格林堡鎮發生的故事…
在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆鬥爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。
七 《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我想應該是《東方不敗》.滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州，劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若遊龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連杰等一幹天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
八 《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗。赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是遊歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過溼淋淋的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默默地說，「別走」？在羅馬的宮殿裡，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答，「羅馬，當然是羅馬。」在人的一生裡，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
奧黛麗.赫本一鳴驚人的處女作，不但當選金像獎影后，並且以其清秀典雅氣質在五十年代掀起了「赫本熱」，不少女孩模仿其髮型服裝。就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。劇情描述英國公主到古都羅馬訪問，對繁文褥節視為苦事，晚上偷溜到市區欣賞夜色，巧遇善心的美國記者，兩人把臂同遊，暗生情愫。但英官訪問團發現公主失蹤，都捏一把冷汗。最後公主為了本身的職責而忍痛犧牲愛情，令人黯然神傷。導演威廉．懷勒以羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，英俊瀟灑的格利高裡．派克亦與奧黛麗赫本十分登對，將一部浪漫愛情喜劇拍得十分溫馨悅目。
九 《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這麼莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
1995年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領。梅爾·吉卜森成為該年度的最大贏家。《勇敢的心》一舉奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音樂、最佳化裝五項大獎，並以之席捲全球，所向披靡。在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂鬱憤悶的歷史題材，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，悽婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的悽厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。同時梅爾·吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣迴腸的鐵血柔情。這無疑為古裝歷史片取得了更大的市場。《勇敢的心》同時也沒有擺脫好萊塢技術電影的框架，龐大的攝影隊遠度重洋的實地拍攝；啟用三千人，二百匹馬的宏大戰爭場面；影片拍攝的長周期，都造成了影片的高投入，甚至比預算高出了一倍。所幸影片上映後賣座率空前，票房收入遠遠超出投資，總算以圓滿收場。
十《E.T》課程：童心
如果看《E.T》時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為E.T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的E.T用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑？（你的童心已經泯滅了嗎？你還有夢想嗎？）
艾裡奧特，一個充滿著幻想的小男孩，有個老想著作弄他的哥哥和一個還不太會講話的小妹妹歌蒂，兄妹三個和不久前離異的母親住在一起。由於工作忙碌加上心情糟糕，所以母親時常會忽視和孩子們的關愛和溝通。
E.T.，一個被同伴不小心留在地球上的小外星人，卻幸運地被善良的小艾裡奧特發現，他瞞著媽媽偷偷收留下了孤獨無助的E.T.，給它吃巧克力，還把它介紹給自己的狗狗、哥哥和妹妹，雖然語言上E.T.和艾裡奧特還無法溝通，但是他們的感情卻跨越了一切外在的障礙聯繫到一起，雖然他們的外型有如此大的差異，但卻都有著一顆善良敏感、渴望著愛和呵護的童心。在他們之間，建立起一種奇妙的心靈感應，E.T.難過的時候，艾裡奧特也會感覺憂鬱，E.T.病了，艾裡奧特也跟著不舒服。孤獨的E.T.和孤獨的艾裡奧特成了最好的朋友，於是他們都不再孤獨。
女人必看的十部電影
1、堅強：《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得欲望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、溝通：《鋼琴課》(ThePiano1993)
獲第46屆坎城電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（CampionJane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（HunterHolly）飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、虛榮：《蒂凡尼的早餐》（1961）
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moonriver》（《月亮河》）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moonriver》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間裡，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、尊嚴：《簡愛》(瓊．芳登主演)
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了──我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的──因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的迴響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。》》男人愛《紅與黑》，女人愛《簡愛》
5、才華：《白領麗人》（又名《上班女郎》）
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、親情：《母女情深》（TermsOfEndearment）
孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事幹涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休太空人加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一－－－－看時自備手絹……
7、苦難：《紫色》（ColorPurple,The）
史蒂文.史匹柏導演，胡比.戈德堡(WhoopiGoldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、女權：《末路狂花》（Thelma&Louise1991)
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和準備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（SusanSarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、浪漫：《漂亮女人》(《風月俏佳人》(PrettyWoman)1990)
朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的*女形象而更多受到美國影評界讚揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，你覺得呢？
10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝。《女人那話兒》是一出全實錄式的女性紀錄片。導演同全女班製作組，花上六個月的時間和心思，去捕捉多個現代女性最豪、最傲及最真的一面，拍攝過程中全是謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？怎樣看……
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