中新網11月7日電 即將於11月11日登陸全國各大院線的《驚天戰神》(Immortals)導演塔西姆·辛(Tarsem Singh)日前通過電話接受了媒體採訪。他說，《驚天戰神》最吸引自己的地方，是它講述了一個無神論者在神的幫助下戰勝困難的故事。「因為我自己從小就是一個無神論者，而我媽媽是個非常虔誠的教徒，這讓我覺得做一個的關於神的電影非常有趣。」這位印度裔導演坦言，「對於我來說，如果我在現實中遇到什麼問題，我不會想到天上還有神在看著我呢。對神的信仰到底能給你帶來什麼？所以我就從這一點出發，如果上天真有神的存在的話，他們為什麼不來幫助我們？這也是電影主人公最初一直的想法。」
採訪全文如下：
問：影片的人物設定和以往的希臘神話影片相比有不少突破，如果說《斯巴達300》是參考了漫畫，那麼《驚天戰神》中故事和人物設置的靈感來自何處？
塔西姆·辛：《斯巴達300》的確不是一個歷史故事，它更多的是來自漫畫，只是時間設置在那個時代。而《驚天戰神》講的故事和古希臘忒修斯的傳說也不完全是一回事，因為原來忒修斯的傳說裡並沒有神，實際這個故事已經是非常不一樣了。我們這次更多只是把故事背景設置在了古希臘時代，因為這樣能更好地融入動作元素。實際上，我最初想把畫面做得像文藝復興時期的油畫一樣，但是他們說，有希臘元素就好了，別弄得那麼希臘，那樣預算會超支的。我就說好吧，我們就這樣來做，所以這既不是一個非常原樣的忒修斯的故事，也不是一個完全的神話故事，而是兩者的融合。
問：那你對觀眾的回饋是怎麼看的？他們可能會說，這跟我們知道的故事完全不一樣。
塔西姆·辛：這並不是一部教育性的電影，我希望觀眾們不是帶著教育目的進影院的。(笑)你知道曾有人問我，你為什麼不按照以前的故事來拍呢？我就說那都是小說，小說是用來讀的，而不是放在銀幕上看的。如果拍成電影，那也許就只有10分鐘。這是一個正好發生在古希臘時代的動作大片，你可以給原先的故事加上很多新鮮的元素，這沒什麼大不了的。
問：你認為這個故事的精髓是什麼？它如何能讓現代社會中的觀眾產生共鳴呢？
塔西姆·辛：這個故事最吸引我的地方，是它講述了一個無神論者在神的幫助下戰勝困難的故事，因為我自己從小就是一個無神論者，而我媽媽是個非常虔誠的教徒，這讓我覺得做一個的關於神的電影非常有趣。對她來說，神是非常重要的，他給了你一切，幫助你渡過任何困難。但對於無神論者而言，所有的一切都完全不同。在《驚天戰神》裡，所有人都相信神，只有忒修斯不信，而他卻恰恰是被神選中來領導大家的人，其實這挺荒謬的。對於我來說，如果我在現實中遇到什麼問題，我不會想到天上還有神在看著我呢。對神的信仰到底能給你帶來什麼？所以我就從這一點出發，如果上天真有神的存在的話，他們為什麼不來幫助我們？這也是忒修斯最初一直的想法。我想這部電影的核心就在於，神是怎麼操控以及影響人的生活，他們更多是一種觀望的態度，好像在看動物園裡的動物一樣，他們只想默默地觀察人類的行為舉止，卻不想輕易幹涉進來，就像在《2001：太空漫遊》的結尾一樣，外星人只是想看人類的舉止是什麼樣的，卻不想讓人類看到他們。這就是我的出發點，而對於忒修斯來說，一個不信神的人，當他終於發現自己是錯誤的之後，反而就會成為最虔誠的信徒，最終與眾神共戰到死。
問：讓我們來談談影片的視覺效果吧。我們知道，影片的畫面看上去就像古典油畫一般，你為什麼選擇了這樣的風格？
塔西姆·辛：因為大部分拍此類題材的導演都喜歡更漫畫一些的視覺風格，但是我不是一個標準的漫畫迷，我不想再拍一個《斯巴達300》，那不是我的菜，因此我選擇了文藝復興時期的油畫風格。我們開始討論這種風格的可能性，然後就從卡拉瓦喬的繪畫中找到了獨特的表現方式。我覺得在現代電影中用到這樣的繪畫風格會很有趣。這種帶有透視感的風格帶有某種永恆感，雖然這並不是希臘時期真實的表現，但正是我想要的。拍攝一個發生在古希臘時代，具有文藝復興時期的視覺風格的，又頗具現代感的故事。
問：你非常擅長於視覺表現力，而觀眾對《驚天戰神》最期待的也是其視覺效果。但是你也曾經說過，再好的視覺特效都無法取代故事的重要性。你是怎樣平衡視覺和故事的？
塔西姆·辛：那的確是很大的挑戰。兩年時間裡我們幾乎一直在為這個問題爭論，比如拍攝戰鬥的場景，他們想要劇中那些角色在地上打架，我說不，我想要他們在天上打來打去，但是不是從天上往下看，而是以仰視的角度拍攝，這樣的手法才適合這個故事，才更有自己的視覺風格，但這都是為了讓敘事更為流暢。在這麼大預算的製作中，如果只是單純追求視覺效果而沒有足夠的故事支撐，那拍出來就會顯得造作誇張，所以故事的確很重要；但另一方面，如果只是為了講故事，那你可以隨便拍一個預算少得多的家庭式電影，但就不會有那麼多人期待走進影院看了，所以還是要有足夠的視覺吸引力在裡面。
問：這是你第一次拍3D電影，你覺得和拍2D電影相比，最大的挑戰和不同是什麼？
塔西姆·辛：如果我的個人風格不同的話，可能挑戰會更大一些，但正好我的風格是比較適合3D拍攝的，所以感覺還很順手。你知道，很多導演喜歡那種手持攝影機式的風格，鏡頭運動和剪輯都很快。但3D電影就不適合這樣，3D更適合用來拍那些固定鏡頭，展示有景深場景，而我之前的電影基本上已經都是這種風格了，我需要思考的只是怎樣把這種技術手段發揮到最好。我不想要那種所有東西都撲面而來的感覺，我想要更有層次感的背景和更有立體感的表現，我想讓所有的觀眾在看的時候都全神貫注得忘記你們手中的爆米花。
問：因為這次拍攝大多數時間都在綠幕前，你是怎麼激發演員的表演能力的？
塔西姆·辛：這是件挺困難的事，通常在綠幕前演員都需要虛擬表演，而這樣的表演很容易顯得造作和誇張，所以我們搭建了一個非常大的室內場景，而把綠幕在很後方的位置，所有演員的表演走位都是在真實的場景裡完成的，這和《斯巴達300》就很不一樣。我並不想拍攝一部完全在綠幕前演出的電影，所以我們才會花大價錢搭建這麼一個場景。
問：評價一下影片的主要演員吧。
塔西姆·辛：他們每個人都非常不一樣。亨利是我第一個確定的演員，他用了一年的時間努力健身，他飾演的人物在外形氣質上都需要展現很大的變化，從王子到貧民，他都完成得非常出色。選擇芙蕾達是因為我想給西方觀眾不一樣的感覺，當我看到她的時候就覺得她是我們的最佳選擇。而米基，我太喜歡他的聲音了，而當他演繹角色的痛的時候簡直太傳神了。那就是我想要的感覺，我想要他的角色具有內在的沉重感，那種即使是輕聲細語，你也能聽出來的那種沉重。
問：很多中國觀眾是從天馬行空的《墜入》開始認識你的。我們很好奇這種獨特的視覺風格是怎麼形成的呢？
塔西姆·辛：我不知道，也許跟我成長的環境和個人性格有關。小時候，我在印度上寄宿學校，平時幾乎看不到電影，而每年學校會放3個月的假，那時我就會住在伊朗，所以那時我看過的所有電影都是在伊朗看的。因為聽不懂片子的配音，完全不知道他們在說什麼，電影對我而言就只是視覺上的體驗。我之前的電影畫面風格有點像電子遊戲，也許有些當時的觀眾會不大喜歡，就像庫布裡克的電影一樣。不過20年過去了，當時和他同時期的電影看起來已經很過時了，而庫布裡克的看上去還是那麼時髦。對我來說，我也說不清這種風格是從哪裡來的，但很幸運的是3D技術正好能幫助我實現我的風格。拍《墜入》的時候我還大部分用的實景，但發現這樣想得到我期望的視覺效果真的很費勁，當時我就想，好吧，下一部片子一定全在影棚裡拍，從天上飛的鳥到地上跑的馬，每個鏡頭都在棚裡拍，這也是我選擇拍《驚天戰神》的一個緣由。
問：是不是這種強烈的視覺風格會跨越文化和語言的障礙，所以使得你在好萊塢如此成功呢？
塔西姆·辛：我不知道，我想大家都在尋找能給觀眾新鮮感的人，而我之前的作品一直都是非常跨文化的。每個地方都需要不一樣的人，像80年代有很多英國廣告導演也很受歡迎，像雷德利斯科特和艾倫帕克。就像如果你在洛杉磯長大，你會覺得棕櫚樹太常見了，也不會特意在電影裡去拍它。但是如果你來自倫敦，你就會覺得，哦，棕櫚樹簡直太浪漫了，你會在片子裡用一種不同的視角展現它。正是因為我不是來自美國，我用不同的視角看世界，人們就會覺得很特別。
問：現在有越來越多的外籍導演來好萊塢拍攝大製作，像你和李安。你覺得這會是一種趨勢嗎？
塔西姆·辛：我想這是一個延續。30年代有很多德國導演來到好萊塢，之後源源不斷有很多外國導演都來這發展。很難說這是不是種趨勢，只是現在世界變得越來越小，電影工業也已經開始向所有人開放了。
問：你成功的秘訣是什麼？
塔西姆·辛：如果有人知道秘訣是什麼的話，那每個人都會成功了。每個人的道路都是不一樣的。
問：我們知道你的下一個電影是《白雪公主》，你能比較下這兩個電影嗎？
塔西姆·辛：《驚天戰神》是一部比較暴力的電影，因為是講述戰爭的。後來他們問我想不想做一個像《白雪公主》這樣很家庭式的電影，我覺得很感興趣。他們說你可以把它拍得前衛一點，但我說不要，我就要拍一部正宗的家庭式電影，只是加進一些我的理解和感覺在裡面，我想嘗試新的類型。
問：是什麼吸引你來執導這兩個電影的？
塔西姆·辛：執導《驚天戰神》是因為我想探討神和人類的關係，他們是怎樣克服彼此之間的距離互相幫助。然後白雪公主的項目來了，當時我在蒙特婁，我想做一個動作家庭電影或者說是喜劇家庭電影。不幸的是，當時我和女朋友分手了，就離開了蒙特婁，或許現在還可以回去看看。
問：《驚天戰神》這部影片，你是從點子開始還是從故事開始創作的？
塔西姆·辛：我是從點子開始，看故事是否有趣，然後再想如何把故事拍得值得一看。你知道，拍《墜入》時候，最初就是起源於我和安德雷的一個點子，我們想用一種很主觀的方式去展現人物故事。而在《驚天戰神》裡，我就想做一個神與人類互相影響的動作片，他可以發生在希臘，也可以發生在羅馬。
問：為什麼這個片子叫IMMORTALS(不朽)，這和故事有什麼聯繫？
塔西姆·辛：IMMORTALS(不朽)是這部影片哲學意義上的一個核心問題，也是主要人物在信仰上衝突的表現。亨利扮演的忒修斯相信，真正的「不朽」指的是你的精神和世界觀的傳承和延續，是數千年後仍然有人講述你的傳說和事跡；而海恩波利國王，他想要的是有很多美女，生很多孩子，把血脈延續下去，是肉體上的「不朽」。
問：拍攝這部電影最大的挑戰是什麼？
塔西姆·辛：我想最大的挑戰是要堅持到拍完的那一刻。當電影還沒有製作完成的時候，你沒法知道哪些地方觀眾能明白哪些不明白。這是視覺大片最大的問題。因為在特效還沒有完成的時候，沒有人知道你在搞什麼。這時候你問觀眾你覺得怎麼樣，回答可能會非常可怕，他們會說這兒看起來太廉價了，那兒看上去太假了，這會讓你覺得你在做一部完全的爛片。但當你完成全部製作之後，片子看上去棒極了，每個人都驚嘆，和他們看初剪時的反應完全不一樣。所以最難的就是要有耐心堅持到完成的那一刻。