浪漫的詩性藝術家——湯達印象
文/曾佳 南京藝術學院博士
初見湯達，便給我留下了深刻的印象。我常覺得他的臉有一種「佛相」，臉龐飽滿溫潤，印堂開闊。尤其是嘴，與如來佛祖的嘴真的是神似，唇厚且大。一頭散逸開來的長髮，具有野逸曠達、桀驁不馴的獨特氣質，有時又兼具仙風道骨之感。正如他的號——大野一樣，可能他的骨子裡原本就藏著一隻小野獸，隨時會噴薄而出一股野性的力量。
他的藝術與他的個人氣質有高度的契合性——自由、率真、灑脫，充盈著一股浪漫主義的情懷。作品風格多變，有時豪邁不羈、有時超凡脫俗，充滿某種禪意、有時清麗婉約、有時又熱烈奔放。陶淵明筆下那一片「灼灼其華」的桃花源、悠遊林泉的飲食男女、暢遊的魚兒、無根的野荷、拈花的羅漢……無不引人遐思。水墨藝術之於他，是一種縱情遊戲，可以放浪形骸，在筆歌墨舞中暢快淋漓地體悟莊禪之道、人生哲思。
走進湯達的藝術世界，先從他的畫室——一個置身於花市之中鬧中取靜的地方。他似乎隱匿在一片花叢之中的建築內，頗有種「大隱隱於市」的自得其樂。他為畫室取了一個清雅的芳名——「竹間語閣」——窗外有幾竿挺立的修竹。金陵八家之首龔賢曾居清涼山的半畝園掃葉樓中，今之湯達居於金陵清涼門外的西花市中。竹間語閣窗外經常繁花繚繞，鶯鶯燕燕。晨起可聽鳥鳴、午後可聽蟬鳴、日落可聽蛙鳴，好一個逍遙、大自在的所在。在這方生機盎然的自由天地裡，湯達日復一日地不斷用筆墨修煉與滋養自己。
湯達的藝術作品經常呈現出多元化與奇崛性的風格特點，這可能與他跌宕起伏的人生經歷有一定的關係，他的人生經歷有著豐富多彩的顏色。湯達是蜀人，血液裡流淌著四川漢子的豪邁之氣。他早年曾經營花道，因痴迷書畫，生意經營慘澹。又遭遇家庭變故，幼子因病夭折，妻子離他而去，為給幼子治病散盡家財。事業、家庭的雙重打擊，使他體味到人生之無常。後閉關十載，心無旁騖，拜於名師門下，專心研習水墨之道，頗有點像武俠小說中苦練武功絕學的俠義之士。在這條寂寞的藝術之路上一走就走了幾十個春秋。所謂十年磨一劍，經過多年的打磨與潛心修為，他的作品風格已趨成熟，形成自己獨立的水墨語言。駕馭筆墨遊刃有餘，臻於化境，這可以說是他這麼多年逐漸羽化成蝶的一個蛻變過程。
他的藝術是以階段性地系列作品的形式呈現出來的，每一階段都是他所思、所想用藝術語言構建、表達出來的結果，藝術的表達手法每一階段都會有所變化。在《江山系列》作品中能夠體悟到他那種對自由心性的嚮往、《情色系列》作品中表達那種對澄澈愛情的渴望、《藍色系列》作品則是對靜謐幽遠、平淡天真的一種審美趣味的求索、《墨荷系列》作品是對「出淤泥而不染、濯清蓮而不妖」的潔身自好君子品性的禮讚謳歌、《桃花源系列》作品則是那種對具有詩意情結烏託邦理想的執念。
在《江山系列》的山水作品中，筆墨肆意縱橫，疏可走馬、密不透風；可以一瀉千裡，亦可以近在咫尺，傅抱石大師的古意似乎蕩漾其間。《詩經·小雅》中曾提及「山川悠遠」一詞，它的性質是「意悲而遠」——不僅表達了中國山川氣象，而且傳達了中國文明的人文精神，頗能概括湯達作品中表達的多重意趣。尤其是一幅2018年創作的紙本水墨《暮色》（35*68釐米），尺幅雖不算大，卻充盈著「天地有大美」的大氣磅礴的生命之美。畫面呈現黑白攝影般靜穆的剪影效果，天地蒼穹之下，騎著牛、扛著鋤牧歸的農人們卻呈現出了詩意般的唯美境界。日落西山的天幕之下，濃重墨色之下的一縷細絲般留白恰到好處地勾勒出天邊的一輪新月，黑中有白、白中有黑、知白守黑、計白當黑，黑白兩種極色陰陽相生。誠如龔半千所說：「非黑無以顯其白，非白無以判其黑」。作品《倚欄看花圖》中題詩曰：「丁酉入伏第一天，於金陵清涼門外之竹間語閣中，寫此倚欄看花圖，並狀以飛雪飄飄，恰得清涼意趣也，不知閣中之人，是宋時之我耶？或是今日之我耶」？呈現出一種辯證、樸素的老莊玄學之禪理機趣。
《情色系列》的人物畫作品中，有情之濃烈，卻無色之淫邪。既有「誰解相思苦」的寂寞相思之情，也有「相忘於江湖」的快意人生，亦有相擁而眠的溫柔繾綣。畫面中的女子總是以一頭雲瀑般飄逸的青絲之背影形象出現，是憂鬱、喜悅亦或羞澀，充滿某種未知的神秘主義氣息。古之謂：「食色，性也」。湯達畫筆下的「情色」，是對愛侶間「執子之手，與子偕老」天荒地老般愛情的最精妙詮釋。無論是他們置身於漫山遍野的嬌豔桃花林中、絢爛的銀杏繽紛落葉之中還是清冷的藍色幽冥幻境之中，都是人世間至真至純的最美好情感的表達。我想這謎一樣的女子可能就是湯達一直追索的夢中人，這也是湯達內心深處所渴求的一種情感訴求吧！
《藍色系列》作品可以說是另闢蹊徑、別開生面，具有一定的探索性，那種醉人的藍令人心馳神往。藍色在傳統水墨畫中很少使用，尤其是大面積藍色的使用。湯達大膽地使用這種飽和度極高的藍色，這種藍很純粹，不含任何雜色。這是湯達在藝術中求新求變、不斷突破自我的一種創造精神的表達。藍色使人平靜安寧，藍色系列作品更多表達的是一種遠離俗世紅塵的超脫與性靈。作品《月下扁舟》可上九天攬月、《巢松圖》中高士獨坐冥想、《松風雲繞》中的酣暢對飲、《枕書看月》中的顧影自憐直至《寶峰覓境》中的神秘探幽，都充滿著某種神秘主義氣息與浪漫主義色彩。月夜、古松、高士、扁舟構成了這一系列的圖像元素，古意盎然，這是能令人真正沉下心來的玄冥之境。
說到湯達的《墨荷系列》作品就有些驚世駭俗的意趣了，我稱之為「墨戲」。自北宋以來，「墨戲」就具有縱橫瀟灑、從容恣肆的意思，它所崇尚的是一種自由創造的精神。「惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真」。湯達筆下的墨荷可以說有徐渭之墨色淋漓、有八大之構圖奇崛、亦有大千之境界空靈，更有他自己的野逸之氣。他可以在畫面上信馬由韁，思維任意馳騁，大開大合、收放自如。有時畫三兩對蝦或遊魚嬉戲于田田荷葉之間；有時繪一隻驕傲的水鳥獨立於荷杆之上；有時又繪一文士撐篙於一片荷塘之中，一美人懷抱數枝桃花仰臥於船尾，那種任逍遙的無限意蘊在紙上氤氳流淌開來，令人沉醉。
其巨幅作品丈二尺寸的《荷花之六聯屏》氣勢恢宏，潑墨揮灑，把荷葉的俯仰傾側、荷花的嬌羞欲語描繪得搖曳生姿、風情萬種，可感知其「若耶溪旁採蓮女，笑隔荷花共人語」的和諧之境，其強大的畫面掌控力令人嘆服！各種層次的墨色猶如琴鍵上的音階一般，高低錯落有致，合奏出一段生動的《墨荷圓舞曲》。畫面雖無色而具天下絢爛之色，蕩滌塵染，還一個浪漫的真實世界。尤其是畫面左上角的長款題跋，洋洋灑灑近千言，似一氣呵成，與畫面相映成趣。以詩入畫、詩書畫印四位一體在這裡達到了高度的契合。「大野荷是無根物，生在空明幻境中。憶昔御風九天外，玉虛宮闕在蓮蓬……」，其自由奔放、無拘無束之心性可見一斑。
《桃花源系列》作品則是湯達一直鍾情並痴迷的一個系列作品，緣於他對夢幻、仙境般美域的想往。桃花源是中國傳統文人所追尋的一種烏託邦式的理想、詩意境界。那種「芳草鮮美、落英繽紛、阡陌交通、雞犬相聞」與世無爭、天人合一的境界與湯達目前的生活狀態頗有幾分類似。湯達隱逸於金陵清涼門外的花市之中，屋外繁花似錦，屋內卻別有洞天。奇石、古玉、香茗、書卷、畫屏，偶有客人聞香而來，便與之看花煮茗，談玄論道、吟風弄月，有古人之瀟灑磊落、率意豪邁之風骨。美人來之，則以畫扇相贈，好不風雅！
桃花源系列作品中的桃花是一個特殊的審美意象。《詩經·桃夭》中有「桃之夭夭，灼灼其華，之子于歸，宜其室家」之語，桃花更是被賦以了豐富的審美內涵與文學意蘊。桃花運、桃花劫、人面桃花相映紅，不一而足。春天裡綻放的桃花更是愛情的美好代言，有種「芳心暗許，桃花示意」的詩情畫意。湯達筆下的桃花豔而不妖、媚而不俗，豔豔綽綽、奪人眼球、攝人心魄，令人魂縈夢牽。作品中既有「一篙春水載花歸」的浪漫情懷；也有「溪澗亂紅飛」的繽紛熾烈；更有「心中若有桃花源，何處不是水雲間」的超然出塵。黛山、綠水、粉桃、烏篷船構成了桃花源系列作品的色彩意象，一幅江南春色的可人之景。我想湯達可能在作品中力圖營造的是一種「當時只記入山深，青溪幾度到雲林。春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋」的人間勝境亦或是「一夕漫天花語，零落天涯，卻又溫情滿滿心有所屬」的心之所至。他的心中就住著一片紅灩灩的桃花源！
湯達是個實實在在的性情中人，他敢愛敢恨、特立獨行、卓爾不群。一個人的人生很短，藝術之路卻很長，他不斷地在藝術之路上上下求索著。他的胸中似乎總是充斥著一股山野之氣，不為俗世所拘，因此他的畫面散發著返璞歸真的純粹與妙得天成的靈性，那是一種很是令人著迷的畫面氣息。「濃到極致是平淡」，湯達深諳此中三味，因此他一直探尋著水墨藝術中的那種平淡天真，那種幽淡、幽深、幽遠之境。
「心中若有桃花源，何處不是水雲間」，這就是我所認識的自由、浪漫的詩性藝術家——湯達是也！
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