「劇評」話劇《大宅門》：散、平、傲

電視劇《大宅門》前後兩部共72集，分別於2001年和2005年首播。兩部我都看過，平心而論，第二部沒有第一部好看，有狗尾續貂之嫌。可儘管如此，這部電視劇依舊在我心裡紮下了根，多年來時不時會在心底回味其中一些經典片段。2013年，同名話劇首演，但我那時無錢又無閒，自然無緣得見。直到昨日，方有幸在無錫大劇院觀賞此劇。

但凡原作改編，不管是是戲劇、電影還是其它類型的藝術作品，難免被人與原作比較。先入為主之下，評論往往有失偏頗，給人後作不如前作的印象。為避免落入此一窠臼，我在前去劇院的路上，便早早地對自己進行心理建設：不要期待太高，話劇不是電視劇，不要將兩者混為一談，要把電視劇忘掉，逐如此類。

要說這番心理建設究竟有沒有用，我也不知道。但在話劇開場後不久，我就知道這部話劇的編劇，顯然沒能忘掉電視劇曾經創造的輝煌，不僅沒忘掉，還掉在裡面出不來了。

話劇截取《大宅門》故事中「家道衰二奶奶奪回老牌匾」、「庚子年白景琦私藏仇人女」、「奪九紅黑大爺挑戰督軍府」、「恨身世楊九紅母女成仇怨」、「戀戲子高門女痴嫁老照片」、「護秘方白景琦迎娶楊香秀」、「當會長白三爺吞服鴉片膏」、「迎解放老字號接受新改造」、「造棺材白七爺臨終訂遺囑」這幾個片段，把它們跟串糖葫蘆一樣串在一起，以此來展現白景琦從光緒六年到解放後頗具傳奇色彩的一生。至於年代背景相隔較久遠的片段之間，則常以郭寶昌導演的視頻解說作為過渡。

《大宅門》的故事前後跨域近百年，支線繁雜，將這樣一部電視劇史詩濃縮為兩個半小時的舞臺劇，截取其中重要片段加以再創作，是此類題材戲劇的常用創作手法。而此類創作手法的難點，主要在於編劇能否找到一條足夠有力的線，通過它把零散片段有機整合成一個整體，並且梳理清楚故事脈絡，把故事講清楚。

那麼，話劇《大宅門》中的這條線是什麼呢？是白景琦對祖傳牌匾的忠？是對母親的孝？是對女人的情？還是他特立獨行的性格？

以上這些，在話劇中都有所呈現。這與白景琦這個人物的複雜性有關。但從全劇看來，似乎沒有一條線能夠由始至終擔起串聯全劇的重任。於是，這部話劇給我的第一個印象就是「散」。

雪上加霜的是，原本已經散碎的故事中間又加上了太多郭寶昌導演的視頻解說。這個說書人不像說書人，導賞不像導賞的角色，儘管起到了過渡的作用，卻打斷了觀眾在前一個片段中好不容易積累起來的情緒，把觀眾帶出了戲外。於是，整部戲的情節越發的」散「，情緒也越發的」平「。若非要說這是一種布萊希特式的「間離效果」，就未免文過飾非了。

就演員演技、舞美設計而言，這部戲不愧為中國國家話劇院出品，可就編劇層面而言，我實在是無法理解為什麼網上有這麼多人為這部戲叫好。

編劇層面的問題，我想歸根結底脫不開一個「傲」字。

編劇大概是真的被電視劇輝煌的成績迷了眼，以為這個中國無人沒看過《大宅門》，以為現場觀眾都是《大宅門》的狂熱粉絲，只要把幾個故事片段往舞臺上一擺，就能引得滿堂喝彩，以為只要郭寶昌導演一露臉，就能引得觀眾納頭便拜。

可他大概沒有想過，當年《大宅門》電視劇的成功，很大程度上得益於特定的歷史環境。那時候國內網際網路才剛起步不久，電視依舊是最主要的家庭娛樂方式，一部好劇的出現引得萬人空巷並不算困難。可現在呢？又有多少人肯耐著性子一集接著一集把72集的《大宅門》看下來？在看戲的時候，如我這樣看過電視劇的中老年觀眾倒是能夠很輕易地理解劇情，那些沒看過的、比較年輕的觀眾呢？對於這些觀眾，編劇就不管不顧了？這未免有些不友好。

由此，又引出了另一個問題。如今那些沒看過電視劇、年紀比較輕、觀念比較新的觀眾，能接受故事中的一些設定嗎？

就以二奶奶奪走楊九紅剛生下不久的女兒，以至於多年後母女反目為例。完完整整看過電視劇的觀眾，多少能夠理解二奶奶為什麼這麼恨心，能夠理解白景琦為什麼不幫楊九紅。這其中除了浮在表面上的禮教吃人之外，還有沉在下面的祖母、父親對女兒人生前途的關懷。這孩子的母親出身下賤，已肯定會被人說閒話，若是繼續養在母親身邊，以後只要有一丁點言語行止的不當，都會被人以「果然是妓女生養的，天生下賤」之類的話攻訐。只有養在規行步矩、一輩子嚴苛的老太太身邊，才能最大限度避免此類的流言。但這段故事在話劇中被掐頭去尾，沒看過電視劇的觀眾能明白嗎？

一齣戲，總是要給觀眾看的。倘若不顧觀眾的感受，只是一味按照自己的想法去編劇，那和自嗨有什麼兩樣？若非要如此，這部戲恐怕難有長久的生命力。