這是一部特別套路的電影，光看劇情簡介，就能預料到，無論是在香港本地還是內地上映，票房都會撲街。
甚至有好事者說，這部電影，有抄襲法國同題材電影的嫌疑。
但是，看過的人都說，這是近年來，香港最好的劇情長片，沒有之一：《淪落人》
2018年，中國香港。
梁昌榮，是個獨居殘疾老人。
原本，梁昌榮是個地盤工人。半輩子都小心翼翼的他，誰能想到某天路過工棚時，被意外砸成了重度殘疾。
這場意外，讓他的身體，從胸部以下，全部癱瘓，生活不能自理…
早些年，昌榮離了婚，兒子跟著媽去了國外。
他的日常，除了想念兒子，就是自怨自艾：死人過得都比我自在…
他早已經對生活沒有任何期望，活著對昌榮來說，就是等死。
有一天，朋友看不下去了，幫他請了一個菲傭，照顧起居。
菲傭叫阿蓮，20多歲，是剛畢業的大學生。
雖然年輕，經歷卻不簡單：早早結了婚，又鬧離婚，隻身一人逃到香港。
菲傭 | 菲律賓女傭，即來自菲律賓的女性傭工。香港第一代菲傭出現在上世紀70年代，1970年香港大約有50名菲傭，她們主要受聘於居港英美家庭；上世紀80年代，隨著香港經濟起飛，香港婦女紛紛走出家庭就業，不少香港家庭開始僱用菲傭；2001年，香港菲傭多達15.5萬人。
她一邊做菲傭掙錢，一邊打離婚官司，還要隔三差五接到家裡的騷擾電話…
但是，和昌榮不一樣，阿蓮覺得：再卑微的人，也值得擁有希望和快樂。
阿蓮喜歡拍照，夢想著當一名攝影師。只要有空，她就喜歡帶著相機到處拍拍拍：灰白的天空、玩耍的孩子、街邊的一角…
在阿蓮灰暗的生活裡，攝影，是唯一能讓她逃離現實，獲取快樂的東西…
一開始，兩人雞同鴨講，心存芥蒂：昌榮嫌棄阿蓮不懂粵語、做飯難吃、打掃不乾淨；
而阿蓮，一邊因為離婚焦頭爛額，一邊恐懼新環境，害怕昌榮的大嗓門…
直到有一天，阿蓮把昌榮抱上床的時候，一下沒抱穩，昌榮重重摔倒在地，進了醫院…
《淪落人》去年在香港上映，獲得豆瓣8.2分。電影獲得香港金像獎的最佳電影、最佳女主角等5項提名。
導演陳小娟，憑藉這部處女作，獲得第13屆亞洲電影大獎最佳新導演獎項。
值得一提的是，零片酬出演的男主角黃秋生，獲得了金像獎最佳男主角。
在片中，黃秋生貢獻了影帝級演技...
他把梁昌榮這個因為殘疾而自卑，對生活絕望，對兒子愧疚，刻薄、古板、粗魯，但不失善良的底層市民，演繹得細膩傳神。
有網友評論電影：2019年最好的港產片。一個是有攝影師夢的菲傭，一個是因為意外而半身不遂的公屋男中年，沒有金錢和欲望、也沒有爾虞我詐…兩個破碎的人，走在一起，彼此溫暖。
還有人從片中，看到了港片的初心：兩個淪落人，在各自不敢相信的天涯，找到了落地生根的勇氣，這樣微末動人的明亮，這樣的貼近普通人，這樣充滿市井氣和煙火氣，正是香港電影這麼多年始終充滿動人魅力的原因。
雖然是處女作，可是導演在攝影、細節的講究，值得稱讚。
比如，大量柔和的自然光，帶出了電影溫暖的基調，也拍出了香港電影獨有的，日常的煙火氣息；
比如，為了增加殘疾人形象的真實性，導演特意加了個細節：用專門的繃帶，把勺子綁在手背上；
比如，真實還原了香港人侷促的居住環境：房子面積小，狹窄、細長，屋裡堆滿了各種雜物；
片中還有出現的幾處，極富香港本地特色的場景，對熟悉香港的觀眾來說，親切又真實…
嘈雜的菜市場裡，菜販子粗暴欺生，缺斤少兩；
在僻靜的小巷裡歇腳的路人，安靜的公園裡，小動物閒適地遊蕩；
密密麻麻的屋邨林立，宛如一座座高聳堆砌的四合院；
每周一天假的菲傭，會和三五姐妹聚會。
為了省錢，在大馬路上、廣場上、天橋底下，在大街上立起紙皮箱，在裡面吃東西、吐槽僱主…
鏡頭之下，我們看到，那個市儈、忙碌、繁華，卻又不失質樸、恬靜的香港，和從前一樣，未曾改變。
電影的故事設定，和法國電影《觸不可及》有所相似：都是輪椅上的殘疾人，和照顧他們的看護，從陌生到至交的經歷。
但不同的是，《淪落人》的人物和故事，讓普通人更有共鳴：
殘疾人昌榮並不是億萬富豪，而是遭遇不幸的勞苦大眾；
菲傭阿蓮，也和沒心沒肺的黑人不同，她膽怯、卑微，對昌榮既有著傭人對主人的唯唯諾諾，又有著對殘疾人的同情、關懷。
而其他人物：遠遠觀望彼此的父子，不離不棄的師徒，心存怨恨但卻無法割捨的家人…
妹妹和昌榮儘管有著多年的嫌隙，卻仍然偷偷藏著一家人的合照…
人與人之間的關係，是我們的東方文化裡，熟悉的階層分明，心照不宣，肝膽相照，內斂克制…
這樣的處理，使一個俗套的治癒系劇本，成為了一個，普通人也並不陌生的，都市溫情故事。
電影的創作靈感，源於導演某天在街上看到的兩個陌生人，也就是片中的主角形象：一個菲傭，推著一位，坐在輪椅上的殘疾人。
兩人臉上都帶著笑，舉止甚至有點親密…
導演陳小娟想：在這對底層小人物的背後，有什麼故事呢？
值得一提的是，阿蓮和昌榮的故事，在真實生活中有原型：在香港當菲傭接近十年的Xyza Cruz Bacani，在攝影界屢獲殊榮。
她曾說，人生的第一部相機，是僱主借錢給她買的。
接受訪問時，她也曾說過：就算在攝影行業難以維生，我仍會繼續拍照。
現實或許不曾像電影般，有著重疊的美好童話，但這種善意的存在，始終在傳遞。
其實，電影的底色，特別悲涼。
男主殘疾，孤單一人，終日鬱鬱寡歡；
女主為了生活遠走他鄉，面對歧視和恐懼，也只能獨自堅強…
但是，這對底層的邊緣人，卻在無意之中，給對方的生命，注入了明亮的色彩。
昌榮教阿蓮學中文，幫助阿蓮教訓欺負她的小販，還給她過生日；
知道阿蓮喜歡攝影，昌榮送了她一架相機，陪她到處去拍照。
為了更好照顧癱瘓的昌榮，阿蓮每天在廁所舉水桶，鍛鍊臂力。
她用心鑽研菜譜，從一個粵菜小白，變成了熟練的小廚；
兩人從誤會走向和解，從無話可說的冷漠，到互訴衷腸的親密…
昌榮苦笑：我是個廢人，難為你要照顧一塊垃圾。
阿蓮認真地說：你無法選擇是否坐輪椅，但你可以選擇，坐在輪椅上，有怎樣的心情。
電影並沒有刻意忽略倆人若有如無的愛情…
阿蓮對昌榮說：你要是覺得日子難過，我可以陪你一起過…
昌榮看著阿蓮，沉默幾秒後，笑著說：你的路很長，這只是你的中轉站。我希望，你能走得更遠，更自在。
這是一部有點雞湯，有點煽情的電影…
女主角表演痕跡略重，結局美好得不現實…
但是它的真摯、簡單、純粹，讓人心甘情願被這種溫暖感染。
在電影中，有這麼一段：
昌榮指著街上的木棉花，對阿蓮說：這些花落了之後，就有種子飄出來，像下雪一樣…然後再飄到別的地方，重新開始…
說的是花，也是人…
花開終會花落，相遇相知，也難免會四散飄零。
就像這部電影的名字：淪落人。
它出自白居易的《琵琶行》：同是天涯淪落人，相逢何必曾相識...
都是淪落在這紅塵的人，我們既然能在茫茫人海中相逢，又何必在意是否曾經相識呢？
有一首粵語歌，曾經在香港被千萬人傳唱：蔣志光和韋綺姍的《相逢何必曾相識》
其中有這樣一段歌詞：同是天涯淪落人，相逢何必曾相識，也許不必知道我是誰，無謂令你令你令你令你再度再度灑淚...
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