橫掃香港金像獎,周星馳的《少林足球》,勾起了多少人的青春回憶

《少林足球》是周星馳第一部單獨署名「導演」的影片，上映於2001年。在這之前，他有與 李力持 或 谷德昭 聯署過 導演。

說來奇怪，世界盃的熱度已經相當火爆，足球相關的電影也很多，但如果要尋找一部大家都有印象，集體記憶中的足球電影，卻又似乎只能找到這部《少林足球》。

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人稱「黃金右腳」的 明峰 ，被隊友 強雄 設計打斷了右腳。二十年後，強雄成了球壇一霸，而明峰則一事無成。一日，明峰巧遇周星馳飾演的少林弟子大力金剛腿。看出明峰渴望一隻屬於自己的球隊，金剛腳召集了自己的師兄弟們：

大師兄，無敵鐵頭功

二師兄，旋風地堂腿

四師兄，鬼影擒拿手

大力金鋼腳

六師弟，輕功水上漂

他們組成的「少林足球隊」，過關斬將一路殺進了決賽，然而強雄帶領的魔鬼隊，有著秘密武器。門將四師兄被踢成重傷，缺少守門員的少林隊還能否獲勝？！

小時候看這部電影，好像只記住了裡面搞笑的部分和後面決賽時特效的部分。但這次因為做微劇場重看，卻發現它其實是一個挺傷感的故事，一個有著輝煌過去的黃金右腳，一個鬱郁不得志卻充滿夢想的少林傳人，還有因為自卑不敢進高級商場的太極女，充滿了周星馳電影招牌性的，小人物內心的哀鳴，而這層含義，對於沒有經歷太多生活的人而言，可能是不容易理解的。

從《國產凌凌漆》周星馳署名導演開始，他其實一直在電影裡減少鬧劇的元素，給故事一個比較深沉的小人物內核。比起一般喜劇更重視氣氛營造而言，周氏喜劇更加注重敘事，這讓他的電影語言有一種紮實的感覺。

影片中有很多非常有靈感的鏡頭，比如前段，周星馳和吳孟達相遇時，導演特別混淆了想像和現實的空間，但這樣做並不會讓觀眾誤解，反而讓影片節奏變得更加明快，喜劇感也增強了。

此外還有金剛腿走路的兩個鏡頭，用的非常別致。全程都沒有拍人臉，而是通過鞋子讓觀眾識別出了不同的人。當「金剛腿」走過鏡頭後，畫面切換，人們所穿的明顯變成了更加破舊的鞋子，用來表示「金剛腿」從城區走到了窮人區，不用拍臉就表達了這些含義，是很有創意的。

不過，周星馳導演的電影中，影視語言來講，其實是以《功夫》最為成熟，如果有機會，我們也會單獨來說。

《少林足球》的拍攝地主要在大陸，而周星馳先生其實是中國香港演員中，比較早來大陸發展的。當時，香港的電影工業整體比內地要成熟一些，商業理念也比較先進。在那個年代，大陸製片的電影還沒有太多植入廣告的概念，而《少林足球》裡已經非常豐富和成熟了，比如索*，匯*腎寶，彪*等等品牌露出。（話說木魚每天都拒絕公眾號的推文廣告，是否也該變通一下……）

此外，影片運用的3D技術也非常多，比如開頭幻想出來的少林寺鏡頭、拔出鐵罐後的牆體裂開、還有後面球場上的超現實表現……雖然現在看起來可能有一些粗糙，但在當時已經是國內很先進了。

除開這些，《少林足球》跟後來的《功夫》、《唐伯虎點秋香》比起來，美術方面還是有較大的差距。此外，某些笑點有一些沉重，比如在酒吧的那場打戲，可能更多的人不是笑，而是感到疼痛。

其實主要原因，是因為它打破了一個喜劇定律——喜劇裡的角色不應該受到真正的傷害，因為如果讓觀眾覺得電影角色真的出了血，受了傷，很疼，就會觸及到讓觀眾感到恐懼的點，從而難以笑出來。

喜劇首先是應該讓觀眾感到角色安全，但是又覺得角色很倒黴的這樣一個狀態。這一點在後來的《功夫》裡就拿捏得比較好了——《功夫》雖然有比《少林足球》更加厲害的暴力，但看起來沒有《少林足球》這麼疼，從而在一種詼諧幽默的氛圍裡，讓觀眾放鬆笑的同時，傳達出了影片想表達的質感。

故事的主要內容是足球，但是故事的主題卻是一貫的，小人物充滿困難的生活，與雖在艱難中仍不止息的夢想。金剛腿有弘揚少林武功的夢想，他激發了師兄弟還有黃金右腳，讓他們知道沒有夢想的人，與鹹魚並沒有區別。

導演在裡面讚賞了夢想的價值，因為儘管阿梅的妝扮是那樣的拙劣，讓人尷尬，但當老闆娘嘲笑她時，師兄弟們都站在她這邊，讚賞了自我欣賞和努力變美的價值。從這個意義上說，用看起來醜陋的外表，包裝真實和善良，其實也是周星馳電影一貫的特點呢。

有一個地方是金剛腿帶阿梅進入高級商場摸服裝，這個橋段讓我想起了《摩登時代》裡卓別林帶女友去店裡的橋段，同樣是底層人，同樣是一個想要努力去實現的願望。不過卓別林最後只是和女友兩手空空地走在路上。而金剛腿和阿梅成為了登上時代周刊的武林情侶，這或許是周星馳一種特別的溫柔呢。

好了，大家晚安！