我無比鍾愛的《異形》電影系列，由四位牛掰的導演（德雷利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大衛·芬奇、讓-皮埃爾·熱內），加一位超現實主義藝術家(漢斯·魯道夫·吉格爾)，先後執導完成。
近期國內上映的《異形·契約》，是斯科特的《異形前傳三部曲》之二。看看這幅電影海報，文字不多，僅憑圖像的表現張力，就自帶一種震撼中充斥興奮、神秘中蘊藏恐懼的史詩級大片即視感。
H.R.吉格爾（1940-2014）
H.R.吉格爾創作的《死靈之四》，成為成年異形設計的原型。
一張優秀海報出街，不是靠設計師單打獨鬥。海報傳達的信息，往往看似簡潔，卻凝聚著策略、創意、文案、設計、攝影、修圖、完稿、製作等不同專業人士的努力結晶。實際上，細分工是現代商業的特點，所有規模的商業活動，基本上已經不可能由個人來獨立完成。
今天，我們就說說如何創作展覽海報！
海報，是廣告載體之一，目的是傳播信息，引發共鳴，喚起需求，誘導消費。
如果把傳播內容分為「個性、共性、商業、藝術」四個象限，那麼在其中，可以輕易找到博物館展覽海報的屬性定位。
如果是收費展覽，海報就需要有誘導消費的元素，例如一件有號召力的展品圖片，或一句有銷售力的廣告語；
如果展覽免費，則以信息告知為主，重點在於考慮如何吸引眼球，促成觀眾觀展。
現在博物館的展覽海報，基本千篇一律到自成一派，一打油詩即可以蔽之：
四字書法做標題
展覽定位寫一句
背景上個漸變圖
選件文物配日期
這張海報的配合很給力有木有。
無論走到哪裡，海報總聚焦我的目光。因為一幅海報背後，可以洞察許多的隱藏。比如團隊的專業度、思考的深度、執行的力度等等。洞察方式則是不斷自問自答，直到把自己折磨成神經病，然後整個人菊花一緊，精神就為之一振！
·為什麼是這種邏輯關係？
·為什麼用這句做標題？
·為什麼用這個字體？
·為什麼是這種顏色的搭配？
·為什麼使用了這種構圖方式？
……
自問自答，是我思辨的過程，也是我個人最喜歡的自學途徑。
如果你感興趣，我願分享如下。
接下來，我們就開啟自問自答模式。所有問題給出答案的時刻，雖然可能因此精神分裂，離做出好的展覽海報，也就為期不遠……大師所謂的「不瘋魔，不成活」，誠不我欺也。
第一組問題：展覽寫真
目的：通過對展覽初步了解，在心中勾勒出對展覽的基本印象和輪廓。
1-1 展品之間的關聯性是什麼?
某個時期、某人、某個事件、某種材質屬性、某種功能用途等等。
1-2 展覽的定位是什麼？
是針對特殊人群的展，還是藝術展或文物展等等。
1-3 展覽中最重要，且觀眾有一定認知度的展品是什麼？
包括描述展品的顏色、圖案畫面、材質、造型、背後蘊含的故事等。
1-4 展陳方案中，內容的高潮部分是什麼？
將這個部分需要表達的重點，用一句話描述出來。
1-5 展覽想要達到目的是什麼？
讓觀眾增進了解，還是改變看法，抑或消除認知誤區等。
1-6 展覽的調性是什麼？
如果把展覽比喻成一個人，ta是專家、幼兒園老師、鄰家小妹，還是……
Ta的性格特點是嚴謹的、陽光的、智慧的、幽默的，還是……
儘可能用更多形容詞，一步步進行更準確的性格設定描述。
第二組問題：展覽聚焦
目的：將第一組《展覽寫真》中的問題答案進行歸納，進而明確展覽傳播的信息。對觀眾來說，信息應具有「三易」特徵——易讀、易感知、易接受。
2-1 展覽標題是什麼？
觀眾是否能立刻感受到展覽的核心價值？有無更精準的文字表述改進空間？
類似成語的四字標題似乎成為了一種魔咒，並非不好，而是需要打破局限，包容多元。
2-2 如果給展覽想一句廣告語，哪一句最能觸發觀眾進入博物館參觀？
國內展覽很少在海報中出現廣告語，多以展覽定位取代。廣告語的威力在於瞬間喚起觀眾的觀展欲望。它是展覽的核心價值與觀眾精神需求的交集，也是展覽調性的表達途徑。
2-3 展覽最適合的顏色搭配是什麼？
暖色調或冷色調，主要顏色是什麼，輔助顏色是什麼。色彩搭配是否與《展覽寫真》中的問題有很強的關聯性。
社會不同發展階段使用的顏色有其時代特徵，也即反映出該時期的社會心理，體現出社會文明的發達程度。中國正在從高純度、強對比的互補色彩搭配，步入到低飽和度、相似色搭配的階段，這個過度階段將會很漫長。
都說當下浮躁，看看周遭使用的顏色便能知其緣由。
2-4 展覽的文字，選擇什麼字體？為什麼？
每種字體的背後，都有其形成的原因與故事，從而呈現出不同的風格特點。只有了解字體，才能進行合理選擇。字體的選用必須與展覽調性相關。
海報的中文或英文不要出現兩種以上的字體，中文與英文字體風格保持一致。
設計師必備之字體周期表
2-5 海報中所有的文字信息是什麼？如何進行次重點分級？
海報的文字信息一般有展覽標題、展覽定位、廣告語、展覽時間、展覽地點、主辦單位及相關單位名稱與標誌等。以上信息可在排版中，通過字體大小，色彩、畫面布局位置，進行信息的次重點區分。各級之間的字號大小差距要形成固定規律。
一級：展覽標題；
二級：展覽定位、廣告語；
三級：展覽時間、展覽地點；
四級：主辦單位及相關單位名稱與標誌、網址、二維碼、內容補充等。
2-6 海報中是否需要呈現展品？如需要，是哪一件？重點展現的局部是什麼？
如果《展覽寫真》的問題1-3中已經有答案，則這個問題自然會解決。
第三組問題：海報設計
即使以上兩組問題已經找到了答案，建議也先別急著拿滑鼠、開軟體、敲鍵盤。先在腦海中梳理清楚以下工作內容的先後邏輯關係。
然後，拿起筆，畫草圖，再思考並解決了以下的四個問題，才是用電腦軟體，實現草圖中構思的最佳時機。必須認識到，電腦只是實現想法的工具，不是迸發靈感的源頭。
3-1 海報的創意概念是什麼？
畫面中用哪種表現方式，最能詮釋標題所要表達的概念。可以試著用一句話對創意概念進行描述，如：通過... ...表現的方式，讓觀眾記住... ...，並形成... ...印象。
根據展覽調性，需要在海報中體現哪種氛圍，平靜的、優雅的、激烈的、神秘的、中式的、中世紀的等等。
這裡需要提醒的是：儘量拋棄腦海中形成的第一種想法，因為那往往是慣性思維的產物，別人也會想到。大量設計行貨，就是這種慣性思維的產物。
3-2 海報用哪種形式構圖？
畫出海報的骨骼，即海報構圖。構圖需要協調圖片與文字的關係、文字級別之間的對比關係，以及構圖與創意概念之間的關聯性。巧妙、新穎、協調是構圖的關鍵。
3-3 海報顏色色值是多少？
在前面問題2-3的基礎上，標註各部分的顏色範圍或準確色值。
3-4 海報標題需要進行再設計嗎？
為凸顯展覽特點，海報標題也可以不使用常規字體，而根據展覽調性重新設計藝術字體，以增強海報的生動性。
3-5 海報創意能被很好的執行嗎？
個別時候，創意很好，但由於落實有難度，其執行效果會大打折扣。
此階段常遇到的問題有：照片精度低，或由於專業能力問題，修圖效果差，插畫效果不理想等；由於資金問題，沒有相關專業人員的配合……
3-6 海報設計風格如何延續？
設計展覽海報，實質是在確立整個展覽的平面展示系統標準。
海報中的字體、排版、色彩、圖形符號等，在各種展覽物料中一以貫之地傳達，形成了強化型的合力，才更能讓觀眾對展覽形成統一的視覺印象。
第四組問題：海報製作
電腦中的海報，不過是由0和1組成的代碼，如果不能有效實施，之前的所有工作，都將付之東流。
4-1 打樣了嗎？
無論是噴繪，或者印刷，正式製作前，都需要用相同的工藝製作小樣，便於調整。舉個最簡單的經驗之談：顯示器中呈現的顏色與比例，與實際製作出的效果一定會有差別。
4-2 了解製作工藝嗎？
如果不了解基礎的製作工藝及原理，小樣打出來也無法發現問題，並準確找出解決方案。這方面的知識，還必須向專業人士虛心求教。
海報中出現的每一個元素，都應該有其存在的意義，都是在傳播某種信息，都會對觀眾形成某種心理暗示。所以，上述問題更多著眼於探討海報元素的合理性，在做「對」的層面展開論述。
至於做到「美」，對一張海報來說，同等重要甚至更重要。但對美的理解，既有其差異化，還取決於個人及受眾的審美水平，實際上是個更為宏大的文化命題。
就海報設計師而言，如果沒有接受過設計專業訓練，或者每天只接觸到以下設計風格，ta設計出來的作品，基本可想而知了。
所以，文字無法幫助提高審美。美，只與眼光和眼界相連。除了從理論上理解和掌握美的規律，可行的解決方案，其實只有一個：多看優秀的設計作品，再結合上述四組問題，勤於頭腦思考，勤於動手臨摹。
果真如此，「先做對，再做美」的設計技能提升，就會路在腳下！
最後，
分享一組日本的展覽海報，
與諸君同學共勉。
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