對於周杰倫來說,他不需要舞臺,他只是活在自己的音樂世界裡——他知道什麼能讓人真正記在心間,什麼能讓他與眾不同,除了音樂本身,別無答案。音樂是這個內向的孩子的唯一,拯救了他,詮釋了他,是他的幸運所在。他說:「讓我告訴你什麼叫酷。」他解釋說:「它的意思是無論你做什麼,都不要盲從別人,走你自己的路。」
作為一個歌手,他是獨特的;作為一個符號,他是流行的。從小養成的自閉性格,是周杰倫天生不可治癒的頑疾。生活中,讓周杰倫憂鬱的事情實在太多太多,所以,公眾難得一見他的笑臉。只有在音樂響起的時候,周杰倫才能感覺到真正的快樂。如果沒有了音樂,你眼前的這個男孩,看似只想爬回沙發後方,蹲在他自己築起的老窩內。如果沒有了音樂,周杰倫覺得自己可能就是一個白痴。面對命運的無奈,周杰倫留了很長的頭髮,因為長發遮住了眼睛,也遮住了一個隱秘的世界。不善與人交流的周杰倫喜歡把看到、聽到的一切都記錄在歌裡。他的內心世界實在太豐富了,所以他的歌裡安排了太多的歌詞,他的歌詞不太容易聽得懂,由此,有人批評他咬字不清。但是,你可曾想到,在他的歌裡蘊藏著怎樣的整個世界。周杰倫的歌,有一種殘酷的美,就像月光下的向日葵,傷感地期待、憂鬱地追隨。也許是童年的記憶太沉重、太破碎,也許是成人的世界太繁雜、太無奈,即便是站在無限風光之處,他寂寞依然。然而,正是這種靈魂深處的寂寞使他的音樂充滿了無窮張力,使他的音樂節奏和旋律,成為無數渴望溫情的心靈,張揚個性、宣洩情緒的有力出口,他用音樂呈現自己的同時,也震撼著整個世界.
經典的鋼琴前奏「137175 61543323 1231 711 71」,前奏的漸入使歌曲氣氛有豁然悲涼的帶入感,讓聽眾的聽覺感官的思緒傳達更為釋然,就像是一根手指戳進你的耳朵替你的大腦倒帶。<br/>前奏完畢轉入第一段,該段旋律的轉合變化十分的清晰微妙
烏雲在我們心裡埋下一塊陰影
我聆聽沉寂已久的心情
清晰透明 就像美麗的風景
總在回憶裡才看得清
鋼琴伴奏簡單卻真摯,相當經典的漸進式調式推進,這一部分非常的乾淨,不論是演唱還是伴奏都乾淨的讓你願意靜下心來傾聽這塊陰影這份心情這段回憶這片風景。典型的敘事寫法,不急不躁,我說你聽,鋼琴點綴,安靜不喧鬧,深情的夠徹底,豁然的夠開朗
被傷透的心能不能夠繼續愛我
我用力牽起沒溫度的雙手
過往溫柔 已經被時間上鎖
只剩揮散不去的難過
與第一段的「豁然開朗」不同的是,第一段末尾走向了清澈淡然的「2」,第二段末尾為了引燃副歌走向了「1665」(注意音高變化「難過」)段落開始部分弦樂部分的「1271 1271」的帶入緩緩滲透,與第一段的敘述相比該段著重強調「沉寂已久的心情」,試圖講述了一段關於愛情的悽美故事。(弦樂+鼓點開始準備以便推副歌
緩緩飄落的楓葉像思念
我點燃燭火溫暖歲末的秋天
極光掠奪天邊
北風掠過想你的容顏
我把愛燒成了落葉
卻換不回熟悉的那張臉
副歌第一段非常讓人震撼的不是周杰倫的真聲,而是編曲,我都快聽哭了。我求求各位聽一聽編曲,從「只剩揮散不去的難過」後弦樂恢宏感油然而生,鼓點貼切的從此代入,第一段副歌的就這麼簡單的被點燃了,整首情緒不生澀不生硬,就是這麼自然而然的到了這個位置。周杰倫能將主副歌的銜接做的如此自然如此的順理成章,無話可說。而鍾興民老師的編曲更是將旋律演唱集體升華,讓你絲毫感覺不到這是一首應付受眾的流行歌曲,反而像一部名導電影的片尾曲
緩緩飄落的楓葉像思念
為何挽回要趕在冬天來之前
愛你穿越時間
兩行來自秋末的眼淚
讓愛滲透了地面
我要的只是你在我身邊
副歌第二段沿用了第一段的部分編配,區別在於「讓愛滲透了地面」和「我要的只是你在我身邊」,鼓點從此戛然而止,弦樂的起伏逆轉起到了凸顯歌詞劇情的張力和落幕效果以及反差。在「在我身邊」處的鋼琴SOLO,更是將故事的「懸念感」加強,讓聽眾更有興趣去閱讀下一段劇情
被傷透的心能不能夠繼續愛我
我用力牽起沒溫度的雙手
過往溫柔已經被時間上鎖
只剩揮散不去的難過
這段過渡段與主2的區別在於句末的處理「332」,並沒有像之前情歌的套路刻意的重複副歌給聽眾反覆地洗腦,反覆地灌輸自己要敘述的情緒,反而是為了更深層的情緒做了不一樣的鋪墊。比較精髓的是「溫度的雙手」處編配的處理,和諧到一個美,精髓到一個跪!
在山腰間飄逸的紅雨
隨著北風凋零 我輕輕搖曳風鈴
想喚醒被遺棄的愛情
雪花已鋪滿了地
深怕窗外楓葉已結成冰
該段過渡段以及後面的副歌均做了升半音處理,意在加強情緒升華,反覆強調唱者的訴求與心情。相對於上一段的鋪墊,此處過渡升華非常的自然,沒有任何的生硬感,簡直就是完美。<b>尤其是在「想~喚醒」這句,各位請仔細聽,編曲加入鋼琴的點綴相當的好聽,這不是伴奏也不是solo,而是用鋼琴點綴的方式呼應「喚醒」,因為從這句之後就沒有了類似的「鋼琴點綴]
緩緩飄落的楓葉像思念
我點燃燭火溫暖歲末的秋天
極光掠奪天邊
北風掠過想你的容顏
我把愛燒成了落葉
卻換不回熟悉的那張臉
緩緩飄落的楓葉像思念
為何挽回要趕在冬天來之前
愛你穿越時間
兩行來自秋末的眼淚
讓愛滲透了地面
我要的只是你在我身邊
整首歌最後一次的副歌推進,由於進行了升Key處理,該段的編曲的弦樂部分與之前相比更加的「傷感」,並且多次使用了逆轉的方式處理段落之間的交錯感,類似於拍電影裡黑白回憶的鏡頭切換,這裡的編曲十分的有誠意,一鏡到底,沒有任何拖拉的地方。其中鋼琴的部分非常的弱,基本是根音的加強。而恰恰是這非常弱的鋼琴根音,像故事線索一般隨著歌聲走向尾聲,在「秋末的眼淚」處弦樂收緊,鼓點停息,鋼琴從幕後走向臺前,依舊是安靜乾淨的鋼琴,首尾呼應,一氣呵成!
《楓》是周杰倫在成名後的慢抒情歌曲裡的經典代表作,至今沒有被第二個人成功翻唱並顛覆原版,足以見得這首歌從創作初心、歌曲立意、編配的磨合、演唱的細節情感把握,一切的一切讓這首歌完美的將周杰倫流行音樂旋律大師的地位提升到了無可匹敵的地位。很少有一首歌,它不僅講了個好故事,還能唱的如此真摯,又能編配的悽美綴飾...但周杰倫做到了,就像夏天有了個新的名字叫《七裡香》,秋天的代表作叫《楓》
加油! JAY!