七七分享|盤點2020中國旅遊演藝新創劇目,你看過幾場?

第3053期文化產業評論

作者 | 鈕沭聯（北京大學文化產業研究院副研究員、中央財經大學中國固定收益中心特約研究員、 國際文化創意產業協會(IACCI)執行秘書長）

編輯 | 可可文

來源 | 文化產業評論

正文共計5418字 | 預計閱讀時間14分鐘

2020年12月25日，全球首臺客家文化主題實景演出《原鄉》在廣東梅州公演。2021年1月1日，大型遊園式實景演出《尋夢滕王閣》在江西南昌正式公演。這兩場大型實景演藝項目的亮相，共同為2020年中國的旅遊演藝產業劃上了一個特別的句號，同時為2021年的文旅演藝項目創新拉開了大幕。依舊肆虐的新冠疫情，讓2020年成為全球旅遊演藝行業寸步難行的至暗之年。得益於我國抗疫工作卓有成效的推進，上半年陷入癱瘓的中國旅遊演藝產業在下半年逐漸復甦回暖，300多臺存量劇目陸續復營，近20臺新增劇目完成落地公演。歲末回望，中國旅遊演藝產業這一年探索幾何？收穫幾何？創新幾何？本文將對2020年中國旅遊演藝新創劇目進行粗略盤點並展開觀察。2020年1月3日，沉浸式實景演出《遊園今夢》在江西省大餘縣牡丹亭文化園拉開帷幕，成為2020年首部公演的新創旅遊演藝劇目。20 天后，突如其來的新冠疫情讓線下演藝全面停擺。2020年6月15日，王潮歌「只有」系列戲劇幻城的第二部作品《只有愛·戲劇幻城》以「雲首演」的方式開創性完成了首秀，其後半年內，《西安千古情》《好漢山東》《黃帝千古情》《夢入避暑山莊》《大有蘭州》《江清月近人》《夜上黃鶴樓》等十幾部新創旅遊演藝劇目陸續公演。這份得來不易的成績單呈現了中國旅遊演藝產業蓬勃向上的發展與迎難而上的信心，也折射了行業中堅推動產業發展的幾多探索。

2020年全國旅遊演藝新創劇目概覽表（不完全統計）

「雙循環」戰略背景下，「文化強國」加快建設的新時代，美好生活是人民剛需，強健文旅是政府重任。旅遊演藝作為促進文旅融合、提振文化消費的重要抓手，受益多重政策利好。2019 年以來，為促進文化旅遊產業發展及消費升級，國家連續出臺《關於進一步激發文化和旅遊消費潛力的意見》（國辦發〔2019〕41號）《關於促進旅遊演藝發展的指導意見》（文旅政法發〔2019〕29號）《關於促進消費擴容提質加快形成強大國內市場的實施意見》（發改就業〔2020〕293 號）等多項政策，以「推進旅遊演藝轉型升級、提質增效」為首要目標，從發展新一代沉浸式體驗型文化和旅遊消費內容及中小型、主題性、特色類的旅遊演藝產品等多方面點題旅遊演藝。2020年旅遊演藝新創劇目的成績單印證了上述政策的實施效力。從中可以清晰地看到，地方政府及國有平臺公司繼續擔當旅遊演藝投資出品的絕對主力，折射政府主導的區域文旅產業發展需求仍是當前我國旅遊演藝產業發展的核心驅動力；地域分布來看，半數以上新增項目位於省會城市（含區縣），絕大部分新增項目落位於各類旅遊景區，折射繼知名旅遊目的地城市之後，省會城市及各省4A以上景區正在成為旅遊演藝項目開發熱土。未來3-5年，伴隨各地政府加大力度壯大文旅產業、促進景區度假化、打造高品質夜遊，旅遊演藝將繼續保持強勁增長動力，市場格局將進一步被打開。未來旅遊演藝的增長空間有多大？以近期發布的《2020 中國夜間經濟發展報告》為參照，該報告數據顯示，目前全國5A級景區夜間開放率22.8%，4A級景區夜間開放率20.4%，這一比重預示未來各類型旅遊演藝增長空間之可觀。伴隨科技的日新月異，AR、VR、AI、動作捕捉、聲控、光控、觸摸、體感等先進技術越來越多的應用於旅遊演藝產業，「沉浸式」逐步成為旅遊演藝入門配置的同時，「科技感」的加持也令旅遊演藝的藝術表達呈現多元鮮活樣貌。2020年國慶、中秋「雙節」長假期間，《大有蘭州》3D Mapping光影秀與《夜上黃鶴樓》行浸式光影演藝先後公演，璀璨光影點亮的不只是黃河之濱的黃河樓與長江之畔的黃鶴樓，還有蘭州和武漢這座城市的夜遊。「雙節」期間，蘭州市共接待國內遊客285.87萬人次、實現旅遊收入20.03億的「成績單」，躋身「國內十大熱門旅遊目的地」，這份成績單的背後，與蘭州老街、水墨丹霞旅遊景區並稱蘭州三大新晉景觀的黃河樓功不可沒。值得注意的是，與國內大型旅遊演藝動輒數億元起步的大手筆投資相比，《大有蘭州》投資僅5000萬，為輕體量、小投資旅遊演藝項目進駐景區夜遊高地進行了一次頗有價值的實證。

△《大有蘭州》

受益於A級以上景區免票政策，以及國人對大疫之後武漢的關切之情，武漢「雙節」期間接待遊客超1800萬人次，成為國內人氣最高的城市。《夜上黃鶴樓》亮相之後場場爆滿，央視《新聞聯播》、央視新聞頻道《共同關注》、人民日報以及新華社海外社交媒體等國內外媒體紛紛進行報導，「夜上黃鶴樓，人約黃昏後」「千年名樓上新」熱火傳播，收穫過億瀏覽量。相對於傳統實景旅遊演藝，光影秀具備體驗感強、互動性強、運營成本相對較低、迭代更新能力相對更強等特性與優勢。在科技藝術化、藝術科技化的大時代趨勢下，隨著5G、人工智慧、4K/8K超高清、VR/AR、全息投影等技術的進一步發展，光影秀作為旅遊演藝產品的一個獨特門類將更加壯大與成熟，其內容製作、運營模式、商業空間將呈現更多的探索與突破。旅遊是文化的載體，文化是旅遊的靈魂。旅遊演藝作為一種肩負為地域文化代言之使命的特殊精神文化產品，內容競爭力始終是衡量一臺旅遊演藝價值與競爭力的核心標準。然而，從以傳統定點劇場為特點的1.0時代，到以大型山水實景演出的2.0時代，到如今以「沉浸式」「互動式」「行進式」體驗為特點的3.0的時代，旅遊演藝在形式快速升級優化的同時，並未能同步提升行業內容研發水準。長期以來，旅遊演藝始終難脫「同質化」「空洞化」「粗製濫作」的指摘。究其根本，切實是「重形式、輕內容」作為行業通病痼疾難愈，能夠「以文化人」「以情動人」的佳作少，能夠創造性、創新性推動地域文化發展的力作更少。從內容研發的角度考量，在2020年旅遊演藝新創劇目這份並不算長的清單上，《尋夢滕王閣》《原鄉》《只有愛·戲劇幻城》等幾部作品對各自文化主題的開掘與轉化均表現出了相當的創造性與創新性，值得關注。

《尋夢滕王閣》：以夢為馬，大寫的詩情

滕王閣因滕王歌舞宴樂而興，因王勃《滕王閣序》而名於世，因輝煌的建制而被稱為「建築的詩歌」。在《尋夢滕王閣》之前，滕王閣原有一臺名為《滕王雅樂》的夜間演藝，其內容的主體便是以現代歌舞呈現盛唐時期滕王歌舞宴樂之盛。

△《尋夢滕王閣》

面對「滕王閣」這樣一個限定性極強的命題與提質升級重任，《尋夢滕王閣》編導團隊沒有拘囿於滕王閣一「閣」之本體文化，而是將滕王閣視為「生命體」，並以極為開闊的文化視野對千百年來曾登臨滕王閣的文人雅士、英雄豪傑、名臣聖賢及這眾多人物背後的歷史文化積澱進行深入研究，在他們的傳奇故事和浩瀚的辭章中去尋求滕王閣的內涵、精神與風骨。通過嚴謹而紮實的研究，總策劃楊瀾及創作團隊體系化梳理了王勃、蘇東坡、王安石、黃庭堅、辛棄疾、文天祥、湯顯祖、王陽明、梁思成等歷史文化名人與滕王閣的深厚淵源，並創造性地將滕王閣從南昌文化地標提升為中華文化歷史長河中的精神地標。從這個高遠的定位出發，創作團隊確立了以科技和藝術推動滕王閣的「重建」與「新生」，將滕王閣打造成為中華文化會客廳的創作目標。這樣的定位與初心，決定了《尋夢滕王閣》的與眾不同。

△《尋夢滕王閣》

最終，《尋夢滕王閣》取滕王閣「明三暗七」的建築結構特點打造穿越古今的「七夢七境」文化體驗，以繪製滕王閣建築圖紙的梁思成先生為引，由「初唐四傑」之首的王勃作《滕王閣序》開啟，以十餘首耳熟能詳的詩章巧妙結構戲劇篇章，帶領觀眾沉浸式遊梁思成的夢中之閣，王勃的山河之閣，王安石、蘇東坡、黃庭堅的社稷之閣，文天祥的風雨之閣，湯顯祖的情愛之閣，王陽明的心印之閣，以及縱橫古今的盛世之閣。這一眾千百年來活在我們中華民族文史教育中、活在一代又一代華夏兒女心中的男神的集體加持，讓整臺演出洋溢著以夢為馬、馳騁千年的詩情，使《尋夢滕王閣》具備了贏取從幼到老全齡觀眾共同喜愛、居民與遊客共同嚮往的巨大文化魅力，成功賦能並充分釋放了滕王閣的內在文化張力，成就了一臺對中華傳統文化進行創造性轉化與創新性發展的力作。這種紮根於「閣」但又不拘一「閣」，同時還能超越一「閣」的遠大格局，照亮的不僅是滕王閣的文化價值，同時也大幅刷新了南昌、江西在公眾心中的文化認知，南昌人文之厚重、江西人文之璀璨，將通過這臺演出更加深入人心。《原鄉》：客家史詩，大寫的民族情大型情景體驗劇《原鄉》誕生於「世界客都」梅州。「客都」是梅州交給創作團隊進行旅遊演藝開發的命題。作為國家歷史文化名城，梅州自古以來英才輩出、人文薈萃、底蘊深厚，有「人文冠嶺南」之美譽。深遠的歷史和豐厚的文化在為創作團隊提供豐富素材的同時，也在考驗團隊的煉化與創造能力。

△《原鄉》

從最終的演出成果來看，梅洪導演及創作團隊沒有按照習見的思路去大而全、拼盤式呈現梅州紛繁的人文表象，而是自「客都」這個命題向上升華，將劇名定為「原鄉」，將核心受眾定位為廣布全球的 8000萬客家人。這個命名，內涵鮮明， 意境深遠，並精準切中當今時代語境下國家與民族認同感、歸屬感、自豪感，一舉確立了作品與品牌的靈魂。立足「原鄉」，劇目創作以梅州客家文化歷史為主線，以客家母親為核心人物，串聯黃遵憲、張弼士、林風眠、李惠堂、姚子青、謝晉元等近現代英傑志士故事，展示客家人愛國思鄉、堅韌不拔、頑強拼搏的偉大情懷，彰顯梅州崇文重教，源遠流長的人文歷史。從選材來看，這些英傑本身是客家歷史文化最光輝也最動人的所在，他們的真實故事原本便氣壯而志奮，其中姚子青、謝晉元兩位英雄人物經過電影《捍衛者》和《八佰》的傳播更是廣為人知。對這些英傑的舞臺塑造，不僅容易激發當今觀眾的最大共鳴，也賦予了作品珍貴的思想性、民族性與史詩性。這正是一直以來旅遊演藝作品十分欠缺的品格。《只有愛·戲劇幻城》：愛的詠嘆，大寫的愛情《只有愛·戲劇幻城》是為江蘇省鹽城市大豐萬畝荷蘭花海量身定製的一臺旅遊演藝。在《只有愛·戲劇幻城》落地之前，花海僅是一個影響力限於省內的「網紅打卡地」。但當編創團隊鎖定以「愛」為主題建構「戲劇幻城」，並用6大劇場、100個愛情故事、50+愛情微戲劇對「愛」這個人類永恆關切的命題進行往復的詠嘆與追問的時候，這個每年有 12000對情侶於之拍攝婚紗照、有5000對新人於之永結同心的「網紅打卡地」，就從一個每天見證浪漫和愛情的地方，躍升為感悟溫暖與幸福的「最美愛情聖地」。正如中國戲劇家協會副主席韓生在2020年中國文旅創作與產業發展峰會所點評，「《只有愛·戲劇幻城》的最大的突破點就是，將文旅創作與當下人們的心理需求與社會問題結合起來。戲劇將持久永恆的人類情感問題作為母題，可以讓所有的人都能找到共鳴點。《只有愛·戲劇幻城》超越了以往許多旅遊演出的娛樂或是粗放的文化體驗的定位，這一突破意義具有引導性」。由此，《只有愛·戲劇幻城》作為一臺旅遊演藝切實成為標識鹽城的一張高金名片，並為荷蘭花海不斷拓寬產業面、拉長產業鏈、打造產業群提供了強大的引領力。回首 2020，中國旅遊演藝產業於艱難中收穫發展，行業發展動力不減，探索不息。展望 2021，中國旅遊演藝已經迎來更加充滿挑戰與機遇的一年。無法迴避的現實是，全球疫情的長期持續與國內疫情防控常態化共存，行業「八虧一盈一平」困境與大規模行業洗牌迭加，客群團散結構消長與90後、00後觀眾崛起並行，旅遊演藝與城市演藝跨界交融等基本態勢將成為新一輪旅遊演藝發展高潮的新邏輯與新起點。當此關口，旅遊演藝產業作為被寄予厚望的區域文旅經濟重要動能，需要投資者、創作者、經營者等環節主體對產業整體發展態勢更深刻的前瞻、更審慎的決策、更潛心的創作與更高效的運營。不斷加強融合意識，始終將旅遊演藝放到區域文旅產業布局中謀求產業鏈共生協同；不斷加強責任意識，拒絕盲目的大投資、大手筆與粗製濫作；不斷加強擔當意識，以推動中華優秀文化創造性轉化與創新性發展為目標把文化之根植得更深，把技術與藝術融合創新的步伐邁得更開。2021年，期待旅遊演藝產業能夠為公眾帶來更多能夠深刻解讀傳統文化、精闢提煉當代文化、創造性影響未來文化的佳作力作，使旅遊演藝真正成為主客共享、近悅遠來的文化消費大餐。

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