用偶像劇套路拍抗日劇，爛到被全網下架，不冤

11月真是劇迷的災難。

接連兩部經典IP都翻車了。

而且是翻得全網痛罵的那種。

張一山版《鹿鼎記》喜提年度最低分國劇，只有2.7。

另一部更慘。

不僅評分和《鹿鼎記》有得一拼，還慘遭全網下架。

嗯，就是號稱亮劍3的：《雷霆戰將》

劇只播了9集，天知道如果播完評分會不會更低

連《人民日報》都專門發文痛批：

如此奇劇，不禁勾起了肉叔那該死的好奇心，跑去圍觀了一番……

嗯，這劇確實爛。

但吐槽吐到點子上的人不多。

而這部爛劇背後反映的可悲現象，更少人提到。

聊，必須得好好聊聊。

01抗日神劇？

多人都把《雷霆戰將》歸為當年《抗日奇俠》那一類「抗日神劇」：

一樣的題材，一樣的罔顧現實，不合邏輯。

但，它們只是表象類似，內涵完全不同。

十年前湧現出的抗日神劇，內核是自卑。

它以誇張荒誕的手法無限增強我方人員的戰鬥力，恰恰暴露了那時咱們還不夠強。

這種渴望強大的心理，被病態地呈現。

內裡的不自信，催生出抗日人員的蓋世神功。

「經典」的《抗日奇俠》裡，各路隱藏於民間的武林高手，投身轟轟烈烈的抗日戰爭中，展現了強大的中華武術。

手撕鬼子是常規操作，飛爪奪命那是手到擒來；鬼影迷蹤不過喝口水那麼簡單啦。

這劇評分竟然也有3.4。（雷霆戰將：……）

浮誇荒唐的做法，即便是在7.5分的《鐵道遊擊隊》裡也有——主角的車技，領先世界百年。

鐵道遊擊隊的彭亮，和一群漢奸在鐵路上演一場激情飆（單）車戲。

主角就是不一樣。

別人都在鐵路枕木上騎，只有彭亮沿著鐵軌騎，愣是把單車騎成了火車。

突然，前面一輛貨車擋路。

前有堵截，後有追兵，咋整？

直接上天。

只見彭亮車頭一提，連人帶車旱地拔蔥一般飛起好幾米，飛到了火車上。

後面的漢奸眼看如此神技，只能嘆服。

△ 印度阿三直呼內行

主角各種神技加身，這才獲得了「抗日神劇」的稱號。

但《雷霆戰將》不一樣。

和抗日神劇的內核恰恰相反，它的內核是自大。

它並不過分貶低敵人，也沒有神話抗日戰士，而是……

輕視對手。

只有極度自信，才能如此蔑視。

人民日報批其不尊重歷史，八路軍在別墅裡辦公，戰地護士穿著高跟鞋，裙子上戰場；還有悠閒喝咖啡、抽雪茄的軍官等等。

劇方還發文辯稱，查過歷史資料，確有其事。

但無論《雷霆戰將》是否真的做了功課，才做出以上種種雷人橋段。

咱們看一個細節，就能知道該劇有多「用心」了。

王雲山衣服筆挺地出場，一塵不染，光鮮亮麗。

好吧，這時還沒打仗，興許人王團長就是一特別愛乾淨的八路軍戰士呢。

那麼，打完仗後？

他的衣服還是一根線都沒掉。

一笑，就更違和了。一嘴乾淨整潔的大白牙，和臉上的妝形成鮮明對比。

劇組以為，敷衍地在衣領邊緣落了點泥，臉上搓了把汙垢，就能騙過觀眾的眼睛了？

這熨帖整齊的衣服，精修的髮型，光滑的皮膚，保養得當的牙齒。

哪裡像是個艱苦抗戰的軍人？

這部劇的癥結被《人民日報》一陣見血地指出——用偶像劇的套路拍抗日題材。

什麼是偶像劇套路？

人物要帥/美，而且一定要想方設法展現這種帥/美。

沒有家國情懷，沒有個人價值，愛情永遠在第一位。

主角的感情線才是真正的主線，其他一切都是服務於愛情的元素。

不顧實際地美化，人物和現實都蒙上一層虛假濾鏡，缺少層次，沒有思想。

看《雷霆戰將》郭師長的出場。

日軍飛機轟炸，一顆顆炮彈落下，國民黨陣地內炮火四起，沒一塊好地方。

爆炸震得掩體隨時要塌，泥灰撲簌簌不斷落下。

裡面一人直挺挺地坐著，手上端著一杯咖啡，他拿著湯匙慢慢攪動咖啡。旁邊一警衛，端著熱水一直抖。

又一個炮彈爆炸，一把泥沙落下，郭師長手一捂，蓋在咖啡杯上，擋住了落下的泥沙。

好一個臨危不亂的漢子。

這個出場，給足排面。

而此時，他的部隊彈盡糧絕，沒多久就會全軍覆沒。

王雲山出場雖然不夠帥，但上了戰場有的是偶像男主的待遇。

扛著機槍，一步一步突突突，這時候還給個升格的滿鏡頭。

嗯，必須留給觀眾欣賞他帥氣的時間。

△ 把郭師長都給看愣了

耍帥的巔峰，是下面這幕。

王團長和鬼子肉搏，左邊一腳撩倒一個，再回過頭一個刺殺，把另一個鬼子捅飛。

又一個慢鏡頭，背景還是一個炸彈爆炸，震起一團泥土。

時機，角度配合得妙到巔毫。

充分展示了王團長「有我無敵」的霸氣。

發現沒？

他們是夠帥，只不過不接地氣，不顧現實。

所以說，它不是抗日神劇，而是用偶像劇套路拍的抗日劇。

觀眾對一部劇爆發出如此強烈的反感，往往是因為過往積聚的情緒。

當觀眾對某一類劇產生集體厭惡。

那就是近年國產劇積重難返的弊病。

02「被偶像」的國產劇

最嚴肅的戰爭片都開始耍帥。

可見，偶像劇套路正在侵蝕國產劇。

一個逐漸顯露的問題，近年甜寵劇大行其道。

看看豆瓣上在播的新劇，各種愛情偶像劇也佔了一半。

近年火爆的劇裡，都能找到偶像劇套路。

霸道總裁+傻白甜女主，這是最常規的組合。

捧出了《親愛的，熱愛的》，李現成了「現男友」，楊紫也成了鮮肉們的福音，據說和她拍過劇的男演員，事業都起飛。

而最能讓演員出圈的其實是耽美。

但國產劇裡的耽美，並無意探討同性愛情的議題，不過是換種方式（性別？）演偶像劇而已。

要說讓男演員事業起飛的劇，還真就是耽美居功至偉。

朱一龍和白宇老老實實演了那麼多年戲，沒掀起太大水花，憑藉《鎮魂》成了頂級流量；而一部《陳情令》也讓肖戰和王一博取代了前兩位的位置。

偶像劇套路的成功，讓資本看見了百試不爽的靈藥。

於是，偶像劇套路宛如病毒侵蝕其他劇種。

一個一直被詬病的劇種——職場劇。

就是因為一直被說披著職場劇的皮談戀愛。

即便是評分8的職場劇《怪你過分美麗》，也要讓秦嵐和高以翔談一場九曲迴環的戀愛，用以支撐劇情。

最後手挽手走向夕陽，又是「從此公主和王子幸福地生活在一起」的童話結局。

今年，讓肉叔意難平的一部劇同樣被偶像劇套路毀掉，《以家人之名》。

前面劇集營造的家庭劇氛圍以及人物關係，讓肉叔驚訝：

國產劇創作者終於有了開拓意識，並且沉下心拍點其他了？

現實狠狠打臉。

15集之後，這部劇完全毀掉了前期紮實的家庭倫理劇質感，還是讓主角們一個個陷入愛河。

電視劇不遺餘力地向觀眾展示兩個哥哥的甜，一個高冷哥哥默默付出，一個可愛哥哥每天起床做早餐。

他們都愛上了妹妹。

呵呵。

不僅是男女主兩人為愛痴狂，所有角色都談起了戀愛。連女主李尖尖的爸爸最後都抱得美人歸。

《以家人之名》又名《以家人之名談戀愛》。

而近年興起的所謂大女主劇，不過是性轉的偶像劇。

它們根本無意探討女性的現實困境，更遑論探究導致這種困境的深層原因。

這些劇不過是被美化的另一個幻夢。

比如《扶搖》，架子搭得再大，五洲大陸的激戰，三個國家的權謀，不過是為男女主之間的情愛鋪路，做陪襯而已。

而眼看偶像劇套路如此，連老戲骨也難免不下場。

陳建斌和李一桐主演的《愛我就別想太多》。

身為土豪的陳老師偽裝成開包子鋪的大叔，就為了找一個不看重錢的真愛；善良可愛不看重錢的李一桐也陰差陽錯和陳老師成了夫妻，屢次被陳老師施救。

套路太老，這倆演CP又實在太違和。

瞧給陳老師逼的，只能用手擋住借位完成吻戲

這劇成了陳老師演藝生涯的滑鐵盧，評分3.3。

偶像劇套路並不萬能，也正在失效。

唐嫣產後的復出之作《燕雲臺》，並沒有為她贏得喝彩。

名義上是遼國女政治家蕭太后的傳奇一生，實際上是蕭燕燕的悲慘愛情路。

蕭燕燕一出場還是個傻白甜，遇上自己的初戀男友韓德讓，但是又被遼國皇帝看上，有情人成不了眷屬。

還是古裝偶像劇那一套，都2020年了，評分4.9，不及格。

在偶像劇套路侵蝕的國產劇裡，可供玩味咀嚼的東西幾乎沒有。

沒有理想，沒有親情，沒有友情。

只有愛情。

被痛批下架，引起公憤的《雷霆戰將》，是觀眾對偶像劇套路的集體抗議。

而，當偶像劇套路侵蝕成為一種現象時，背後的原因開始引人深思。

03共謀的困境

看《雷霆戰將》和抗日神劇不在一個品類。

但二者形成的原因卻完全一樣。

當初抗日神劇湧現時，央視新聞1+1做了檔節目。

《抗日劇難道可以這麼拍？》裡說到了神劇湧現的原因。

一個是迎合觀眾。

雖然神劇裡有諸多雷人橋段，但並不是所有人都不喜歡看。

裡面說到，抗日神劇的收視率不低，而且利潤率通常能達到200%。

有觀眾喜歡看，而且還不少。

抗日神劇，也是迎合觀眾的產物。

就像甜寵劇迎合的是全民嗑CP的時代，所以偶像劇套路才能在各種劇種流行起來。

故事不精彩？嗑個CP就好了。

邏輯不暢通？嗑個CP就好了。

製作不考究？嗑個CP就好了。

但是，這些創作者一方面迎合觀眾，一方面又輕視觀眾。

完全沒有敬畏心。

有網友在《雷霆戰將》主演魏千翔微博下吐槽劇太爛。

魏千翔回覆：

「不喜歡別看，別在這造次，有多遠按照圓潤的方式去多遠。」

而面對批評，劇組也髮長圖回應：

「女兵穿裙裝在歷史上是真真實實客觀存在的

青年演員適合演革命戰士

國民黨軍官抽雪茄，喝咖啡確有其事」

通篇都在說，咱們這是查了資料的，不是瞎編的。

但，卻規避了最重要的問題。

肉叔其實並不覺得拍劇一定得照著真實歷史，拍得一模一樣。（這不現實）

文藝作品當然是允許虛構的。

但，虛構，不等於亂編。

《雷霆戰將》最大的問題是，它根本無意創作出好故事，製作一部好劇。

通篇回應都沒正視自己的問題，企圖矇混過關。

還有一個原因就是安全。

《新聞1+1》裡，中央戲劇學院影視系副主任，倪駿，也是編劇。她說：

「影視劇題材限制，抗戰劇是一個安全的選擇。」

同理，現在最安全的題材莫過於愛情題材。

特別是偶像劇式的愛情。

最主要的目的就是給觀眾影造一個美夢，既可以不考慮現實，又不觸碰禁忌。

拍劇，投資方要賺錢。

如果一部劇，拍出來播不出，根本賺不了錢。

其他類型劇，那些抽離掉現實，陰暗面的地方，用什麼東西來填充？

最好最安全的就是愛情。

談個戀愛沒什麼錯又合理。

對於沒有創作自覺，只想賺錢的片方來說，別管什麼劇，用偶像劇套路來拍，無疑是最好的選擇。

偶像劇侵蝕國產劇，是當下環境，創作者和部分觀眾的共謀。

無法責怪哪一方。

因為他們的需求都是合理的。

我們沒法改變資本逐利的本性，也無法要求觀眾們都只看有深度有內涵的劇。

娛樂是絕對需要的。

但如今，只剩下娛樂至死。

悲哀。

儘管現狀難以改變，肉叔還是想寫下這篇文章，奮臂疾呼。

希望用心表達的創作者多一些。

那些能夠拍出《隱秘的角落》《沉默的真相》的人多一些。

更重要的是。

當我們看見這樣的劇和用心的人時，給他們的關注和讚譽多一些。