新青年的新聲音,新聲音的新路徑

這季樂夏開播初期的某個周六晚，一支新樂隊蛙池被他們的經紀人健崔第一次帶到了北京演出。和這季樂夏撐起了許多討論熱度的五條人一樣，蛙池也來自廣東；巧合的是，五條人被盛讚有著濃厚的底層、工薪階層關懷，而蛙池的成員則幾乎都有在工廠工作的經歷——雖然多是自己家開的工廠。

五條人阿茂和仁科04年混在一起，07年開始正經做音樂，09年正式錄第一張專輯，15年籤摩登，今年登上綜藝大放異彩。而蛙池成立於 2017 年，如果按照前輩們的發展路徑，屬於他們的時候恐怕得到30年代了。然而今年夏天過完，蛙池已經成了圈子熱度很高的新樂隊——當然和五條人的成績還比不了，但當下環境提供的便利還是顯而易見。

我第一次知道蛙池，是在網易雲音樂的「硬地原創音樂榜」今年的4月榜上，當時他們憑藉一首《河流》拿了該月度單曲榜第二名。

從2019年8月開始第一期，「硬地榜」到現在已經做了一周年。每到月底，網易雲音樂的同事會整理一份當月泛獨立音樂領域發布的優質新單曲和專輯，單曲可能三五十首，專輯則基本是十好幾張，發給打分投票的評委們。

我也在每期的評委名單裡，但聽了也就聽了；對行業內人士來說，硬地榜卻是一個挖掘新人的寶池。實際上，健崔老師正是通過給硬地原創音樂榜擔任評委聽到了蛙池的作品，然後毛遂自薦，成了樂隊的重要推手和經紀人。

這兩年，音樂類綜藝節目的火熱肉眼可見，對於音樂行業、市場的推動也不可否認。但至少目前為止，最受惠的始終是綜合年資、經驗、實力更勝一籌的頭部創作者。如果你號稱自己是一個音樂愛好者，你會希望自己有敏銳的覺察力、獨特的新音樂獲取通道，趁「五條人們」還是「蛙池們」的時候，就找到他們，支持他們，享受他們。

在以往這件事情門檻很高，高到嚇跑了很多樂迷。但在今天我們有新的渠道、新的路徑，去展示新樂隊、新作品、新趨勢，從而連接新的樂迷群體。這正是硬地原創音樂榜最重要的一部分價值所在。

「硬地原創音樂榜」每個月評選出來的十首入榜新歌和五張入榜專輯裡，跟蛙池一樣的新鮮面孔，幾乎每個月都有。

組建兩年的 LOFT BEACH 今年3月份才發了他們第一張正式專輯，隨即登上了硬地4月專輯榜的第二名。樂隊成員以95後為主，在他們看來，他們的音樂不受風格限制，無法在流派風格上清晰總結；從音樂上看，他們擅長將細微的情緒變化表達營造到氣氛當中。

(LOFT BEACH)

實際上這可能是這一代新音樂人共同的新趨勢：流派的交融已經越來越顯性，於是風格不再那麼重要，取而代之的是「氛圍」。

橘子海去年下半年出的專輯登上了該月度「硬地榜」第一名。這支樂隊涉獵的風格包括英倫搖滾、dream-pop、shoegaze 等，但市場對他們的認知通常是「臺式浪漫」、「潮溼美學」這樣的標籤。

剛剛登上硬地8月專輯榜第四名的預設也是這樣，他們的新專輯包含了從「美式民謠的質樸吉他」到「光怪陸離的宇宙脈衝」等元素。你當然知道他們應該被放置在「搖滾樂」這個大標籤之下，但再往下用哪個分支風格去形容好像都缺點意思。

而以上提到的音樂人，我們似乎可以從氛圍上總結出共性——他們都展現出一種「向內」的表達，注重柔和、細微的情緒，突出某種輕柔、潮溼、浪漫的觸感。

這也許和我們青年的集體狀態有關係。這幾年，我們高頻率地看到這些短語或者詞語：逃離北上廣、喪、躺平、佛系、人間不值得……背景是，經過高歌猛進的三四十年，我們整個社會的開始展露出疲態，從經濟到文化。我們「向外」探索、建設的熱情在2015年前後的創業熱潮達到頂峰之後，終於開始有所回落。

這個背景下，年輕人集體展現出了更關注自我感受、關照自我情緒的「向內探索」狀態。前陣子被吐槽的「dream-pop過於流行」，即是這個趨勢的體現。

當青年樂迷有了這樣的新集體口味，這類型的音樂也就越來越浮出水面。

並且，音樂上這種氛圍的新共性是會擊穿流派壁壘的。還是從硬地榜上的體現來看，在 Hip Hop 大類之下，新的更 chill、更迷幻、更放鬆的說唱音樂，登上硬地榜的頻次正在變得越來越高，例如地磁卡、舵sir 等人的作品。

（地磁卡）

我們還能在「年度新聲」裡看到預設樂隊的前樂手文兆傑。在參加了綜藝《明日之子》之後，他又回到了相對獨立的創作狀態。他對這種集體氛圍的體現更多是在歌詞上，例如《廢派》中的「讓我陌路的景觀是哲人的理想，還需要那麼努力嗎就算被現實揮霍」。

每個時代青年人當然都有他們的集體情緒，以及這個東西在他們音樂上的體現。但過去，頭部渠道、舞臺和藝人把握了這個東西的話語權，於是「搖滾樂」就被等同了憤怒、叛逆，「說唱樂」就被等同了炫富、派對。

而今天，像網易雲音樂和「硬地原創音樂榜」這樣的平臺，則能幫助更新生、更長尾、更多元的音樂人們把他們的表達、他們對今天青年群體情緒的捕捉，展現在青年群體面前。

時代不同無法比較，但總的來說，生在今天的年輕音樂人，還是比前輩們佔便宜了。

他們不一定需要依附大公司、大體系、大平臺，不需要迎合市場對音樂的刻板劃分方式和印象，不需要模仿上一代音樂人漫長的成長路徑，可以在更早期的階段就盡情表達、收穫認可。

每個月的硬地榜上，我經常能看到一些完全不知道哪裡冒出來的音樂人。比如Leo1Bee，他的單曲《Wine River》入選過去年9月的硬地榜。但他在網易雲上和微博上幾乎都沒什麼資料，但硬地榜還是會把他的東西收錄，評選後得分高的還是能上榜。

海朋森的新專輯《成長小說》拿到了專輯榜第二名。後朋克在搖滾樂原本的圈層中相比流行朋克、新金屬是小眾之小眾，而海朋森偏於詩性、嚴肅的表達，會阻礙一部分聽歌習慣偏向悅耳的樂迷。但他們卻並沒有因此就缺席硬地榜，相反的，你不時就能在榜單上看到他們的作品——只要實力過人，小眾並不會成為阻礙。

另外，隨著硬地榜一年的運營、逐漸在圈內建立起公信力之後，最近幾個月都會有音樂人詢問我們，自己的新作品是否入選。

當然，雖然一直以發掘、推薦新聲音的姿態在運營，硬地榜也沒有忽略老的獨立音樂人或者更主流的音樂人。老牌成都樂隊秘密行動今年的新專輯《Remanufactured.》、吳青峰和旅行團的新歌《紅色的河》、說唱圈年輕但資歷深的 AR 等等，這些音樂人和作品也會被收錄到榜單之中。

總的來說，硬地榜的包容性很強，相當忠實地關照著當下華語原創音樂的真實樣貌。

但始終，發掘新聲、助力原創是網易雲、硬地榜，和每年的盛典「硬地圍爐夜」一直的堅持和初心。所以趁著一周年的機會，他們推出了「年度新聲」十組音樂人推薦。

這個月13號，網易雲音樂還請來了年度推薦中的5組音樂人，辦一場線上的「硬地周年派對」。

這五組音樂人包括蛙池、動物園釘子戶、陶樂然、雷雨心，以及裘德。除了之前提到的蛙池和陶樂然，動物園釘子戶去年全國巡演秒光的盛況還歷歷在目，而雷雨心則是 17 歲時在《中國好歌曲》一戰成名的流行音樂人。裘德今年的專輯《頒獎的時候我要缺席》在登上硬地榜第四名的半年之後，最近順利入圍了金曲獎，成為唯一入圍的大陸男歌手。

對了，說到金曲獎，實際上，每個月的硬地榜上我們也能經常看到一些臺灣、香港、海外ABC華人的原創音樂，比如去年靠著硬地這個榜單我知道了此前沒聽過的由一個香港人和一個加拿大人組成的北京樂隊「工工工」、目測是華裔或者在外國長大的音樂人「舵」等。儘管疫情和奇怪的國際形勢讓 2020 變得很魔幻，一些關係變得割裂，但好的、真誠的音樂似乎總能彌合一些東西。

這句話很老生常談，有點俗套，但有時候真的無法否認——複雜的生活中，音樂仍然是一種解藥。