在如今音樂製作領域中，是沒有規則的。錄製任何你想要的聲音作為採樣，以從未想像過的方式使用效果器，混合節奏和風格類型來創造新的beats和旋律，以進一步創造新類型的歌曲。不管你想製作什麼樣的音樂，你怎樣製作音樂，你都會希望做出來的是優質的作品。把自己的的內心用另一種方式講給別人聽，並不會因為糟糕的錄製或演奏水平而分心。
在今天，寫一首歌曲意味著什麼呢？作曲就是將音樂構思理念放置在一起並形成一個具有連貫旋律、和聲和節奏的組合體的過程。這同時也是一次發揮想像的遊戲。對於大多數人來說，歌曲寫作過程從鼓組的loop開始，並且從這裡開始構建歌曲，在彼此之上錄製新的樂思知道歌曲完成結束。即使這相對於歌手/作曲人通過他們的吉他和電腦來作出一首曲子的方法不同，但結果還是需要以同樣的標準來評估：歌曲完成後旋律和和弦是否足夠悅耳以至於能夠讓人記住？作品在不斷完善的過程中你是否持續關注音樂構思？聽起來節奏感是否足夠好？
什麼是一首好的歌曲？這也是一個高度爭論的問題，一首好歌曲，就內容而言，很大程度取決於聽眾以及他們的喜好，這是一個必然的過程。然而，一首在製作工藝好的歌曲能夠更加客觀的被識別，除了具有所有以下列舉的因素（旋律、和聲、節奏、開始、中間和結束），並且以一種讓人容易辨認的形式組合在一起，同時仍然保留創新性以及音樂的真實信息。說到歌詞，我總會考慮韻律——如何讓歌詞和曲子更緊密相互協作。擁有好的歌詞是不夠的，當歌手在演唱的時候需要聽起來更加具有音樂性。
在音樂製作過程中，編曲可能是最重要一首最難的一個過程。當一首歌曲擁有一個很好的beat和旋律，但最後會突如其來的變得相當反覆，這也是編曲常見的問題。但在編曲的過程中可以讓一首歌曲變得更加有趣。如果你已經寫了一個很好的旋律並且已經編排好了，但僅僅只是一次又一次的演奏是不夠的，你還需要積累一些不同的東西，你還需要多種樂器在歌曲中不停的編排。找出一個最好的組合方式。當你想加入另一種樂器時，這並不意味著要放在整首歌曲中。有時候你只需在某種特定的地方出現就可以了。編曲最重要的一點就是讓這首歌曲一直都處於變化狀態，每一個細微的細節添加也會讓聽眾增加許多興趣。編曲也是需要慢慢積累的，你歌曲製作的多了，你也就自然而然的會編曲了。
往往自己錄製的樂器彈奏會讓一首歌有更好的效果，錄音的過程會涉及到其他很多東西。錄音其實就是錄製演奏樂器彈奏的過程。通常，一首歌曲一次錄製一個軌道。早期的歌曲只是將音樂的構思進行集合於一起，真正變得可以讓大眾感知的是在某個時間點錄製的那首歌，在現場演奏一首歌曲可以讓人感知和交流，但一旦歌曲結束後，歌曲就不能繼續被大家感受。只有通過錄音把音樂記錄至一個載體中，才能長期持續被大眾聆聽。
為什麼認為將錄音過程獨立於作曲過程很重要？因為作曲和錄音演奏有不同的聚焦點，當你在作曲的時候，你會讓你的大腦自由地建立各種新聯繫，不需要經過任何編輯就可以實現。然而，錄音時，你在演奏一首歌曲，不同於作曲，你需要更加專注於演奏以及感覺。音樂製作是一個漫長的過程，對那些沒有經過專業學習的人來說是一個挑戰。這時我們需要相信自己，終有一天我們也會把自己的內心深處分享給所有人。